“紅星閃閃放光彩，紅星燦燦暖胸懷，紅星是咱工農的心，黨的光輝照萬代……”，熟悉動聽的曲調，朗朗上口的歌詞，仿佛穿越了時光隧道，瞬間將觀眾帶回到上個世紀，回想起在電視機前守望潘冬子的熟悉場景。而這，也是原創音樂劇《閃閃的紅星》的著名場景之一，伴隨著音樂聲的響起，演員們在舞臺上一展歌喉、翩翩起舞，用原創加舞蹈加音樂的排列組合，將經典題材加以全新的包裝和有效地改編，以新穎的形式傳遞給觀眾。
原創音樂劇《閃閃的紅星》，保留了原作中的經典元素，無論是觀眾耳熟能詳的“鹽”的故事，還是潘行義受傷后將最后一支麻藥讓給傷員的場景，以及《紅星歌》和《映山紅》等歌曲的唱響，都在音樂劇中得到了重現，此外，音樂劇還處處體現著新意。隨著演員獨白聲的響起，一個受壓迫、受剝削的舊時貧苦孩子的形象躍然舞臺，前一秒觀眾還在為他的遭遇打抱不平，后一秒畫風一轉，出人意料的一幕上演了，誰也沒想到講故事的人竟然是胡漢三，故事中的孩子竟是他自己。可以說，開場的一幕徹底擺脫了觀眾心目中胡漢三臉譜化的人設，呈現出一種不同以往的全新解讀，而這還只是剛開始，諸如此類的新意十足的場景還有很多很多。
作為一部原創音樂劇，劇中加入了大量的音樂元素，從獨唱到合唱、從說唱到舞蹈，新鮮感和吸引力自始至終貫穿在舞臺上，貫穿在演員的表演和演唱上。而原著中的經典臺詞“我胡漢三又回來了”，在劇中也進行了全新的演繹，胡漢三用說唱的方式登場，RAP加饒舌著實吸睛；此外，劇中還演繹了潘冬子夢中的場景，只見舞臺上的潘冬子躺在床上做著夢，嘴里喃喃自語，父親的杳無音信，胡漢三的卷土重來，一一出現出現在夢中的同時也出現在舞臺上，呈現出新奇特的效果，也讓觀眾更直觀地理解主人公潘冬子不幸的童年經歷，以及他小小年紀身上所背負的重大責任。看得出來，原創音樂劇《閃閃的紅星》在改編上下足了功夫，受眾群體不光瞄準伴隨電影長大的一眾中老年粉絲，更加入不少年輕人喜愛的新奇元素，從而也引發當下青年群體的關注。
延續經典大膽創新，原創音樂劇《閃閃的紅星》，稱得上是對原著的全新改編。內容新穎，故事新奇的背后，也離不開主演和主創的默默付出。導演王哲、蔣雅頔，編劇曹瑜，作曲王亦然和楊樂等人組成的主創團隊，本就是黃金搭檔，相互間通力合作，配合起來也是駕輕就熟。此外，原創音樂劇《閃閃的紅星》，也得了故事發源地和潘東子故鄉的瑞金市委市政府的大力支持，也從最大程度上保證了音樂劇過硬的品質。
時光如水，歲月如梭。從1970年“閃閃的紅星”以圖書的形式與觀眾見面到2021年原創音樂劇的上演，經過歷史的發展與時代的變遷，“閃閃的紅星”也以圖書、電影、劇本、動畫、電視劇、芭蕾舞、音樂劇等不同的形式與觀眾見面，也成為影響幾代人的經典作品。劇中的“潘東子”，已然脫離了主人公的桎梏，成為一種符號的象征，而“閃閃的紅星”也絕非經典作品而已，而是象征著一種精神，符號加精神，鼓舞著一代又一代的人，成為一種精神寄托。原創音樂劇也是如此，對于中老年觀眾而言它是經典作品，對于青年觀眾而言它是革新加創新，這也是它最難能可貴的地方。
時代賦予了創作者更多的話語權，使得創作者可以放開手腳，對作品進行大刀闊斧的創新，而創作者也樂于在作品中注入自己的創作意圖，從而將更好的作品呈現給觀眾。如同弗洛伊德在《米開朗基羅的摩西》中寫道：“強有力地吸引我們的正是藝術家的意圖，藝術家在作品中成功注入這種意圖并使觀眾領會這一意圖。”對于原創音樂劇《閃閃的紅星》而言，這一理論同樣適用。
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