在中國文學史上，唐詩宋詞是兩顆熠熠發光的明珠，其作品被廣為傳唱。在唐詩和宋詞之間的五代詞，起到了一個重要的橋梁作用。

五代詞中最關鍵的人物就是李后主李煜，雖然他的作品不多，但是他吸粉無數。其作品在文學史上的影響力不容小覷，其代表作《虞美人》尤為經典。

春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！ 雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

春天花會開，秋天月亮依然會圓，但是再也沒有當初欣賞春花秋月的雅興了，成為了階下囚，往日的春花秋月也成了悲傷的源泉。

被俘虜，被侮辱的歲月這樣的日子何時才能到頭，這是一種無奈，他的一生就這樣被定格了，往日的生活留給他的只能是回憶。

生活的落差之大，從王成為階下囚，對自己過去的國家連回憶也不敢回憶了，往日那些美好的事物應該依然存在吧，只有人改變了，想到這些，他心中的愁思就像連綿不絕的江水一樣，一波又一波，永不平靜。

本來在李煜之前，詞是流行于民間的和樂而歌的通俗音樂，但是因為經歷亡國之痛，李煜用詞這種形式來抒發自己的人生感慨，書寫自己的家國之思。

這首詞中“春花秋月何時了，往事知多少”和最后一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，面對生命的流逝，面對生命中不如意的時候，每個人都深有體會，李煜寫出了大家的心聲，隔著時空，大家和他產生了共鳴，有了共同的生命體驗，因此這首詞也成為李煜詞中的代表作。

都說國家不幸詩家幸，李煜的亡國經歷成就了他后期的作品，同樣能打動人心的作品還有《相見歡》

無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。 剪不斷，理還亂，是離愁，別有一番滋味在心頭。

這樣的句子很淺顯，無須去解釋，離別的哀愁是一種滋味，這種滋味是你，是我，是他，是我們大家經受離別時都能感受到的，無以言說的感覺，是“剪不斷，理還亂”的糾纏。

而《浪淘沙》這個作品中從他亡國之痛中又升華成了人生繁華幻滅的領悟，同時也極具哲理，極具美學意義。

簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。 獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

開篇簾外雨潺潺，意境很清幽。雨這個意象在文學作品中經常來代表人的愁思“無邊絲雨細如愁”“風輕雨細更愁人”“落花人獨立，微雨燕雙飛”，都是用雨營造了這種氛圍。

在連綿不絕的細雨中，春天也走向凋殘，“寓思本多傷，逢春恨更長”春天和細雨兩個意象疊加，更是低沉悲愴同時又不失清澈自然。

在這樣的煩悶憂郁的心情中，人猛然從夢中驚醒“羅衾不耐五更寒”，這里寒冷的不僅僅是身體，更有心靈的荒涼。

從夢中驚醒，聽著潺潺的雨聲，內心是荒涼的。午夜夢回，故國難歸，輾轉反側中應該是徹夜難眠。

“夢里不知身是客，一晌貪歡”。如果能留在夢中該有多好啊，在夢中才能享受到片刻的歡愉，夢中的一切都是美好的，夢中有多美，現實就有多殘酷。“一晌貪歡”既有對之前的眷戀，又有對往日奢靡生活的追悔。

這句子仔細體會很有哲理，我們每個人生命中都有美好的瞬間，在享受這些美好的時候，誰也不知道后面等待自己的是什么。

誰也不知道明天和意外哪個先到，如果不幸遇見意外，那么之前的那些美好，都是追憶，是存在于記憶中的“一晌貪歡”。

這種追憶，這種情思，在凄冷的午夜夢回時才最有感染力，最有美學上的感覺沖擊。

下片中的首句“獨自莫憑欄”承接上面的情緒，一個人在欄桿上眺望，給人的感覺首先是孤獨的，哀傷的，孤單寂寞的。

類似的句子還有“明月樓高休獨倚”這個獨自，更增加了惆悵之情，失意之人，“獨自莫憑欄”孤獨之人“明月樓高休獨倚”，因為登高遠眺，看見的也只是失望，是“別時容易見時難”的“無限江山”。

李商隱說“相見時難別時難”，那是人與人之間的分別。而李煜的別時容易見時難則是“四十年來家國，三千里地山河”分崩離析的痛苦。

也許李煜此時已經意識到自己生命不久矣，沒有以后了，生命到了最后的時刻。

“落花流水春去也，天上人間”。水不停息的流動“人生長恨水長東”，流水無情，帶走了落花，帶走了春天，他的生命也要消逝了，這里一個“春去也”似乎充滿了決絕，特別悲壯。

最后“天上人間”留給人想象空間，是說今昔生活的對比是人間和天上的對比，還是另有所指，是說自己日后會在天上？抑或是在人間？詞到此戛然而止，余味無窮。

代表作《虞美人》是經典，《相見歡》膾炙人口，這首《浪淘沙》則富有哲學與美學意義，可以說是極品，用簡單的文字書寫復雜的感情，深刻地表達了亡國之痛，哀婉動人，同時又有對生命的思考和領悟，繁華和幻滅，永遠相伴而行。