“鵲刀門宇宙”回歸，趙本山“加更”喜劇

今年春節，千呼萬喚的趙本山終于再次和觀眾見面了，不過不是在春晚，而是在《鵲刀門傳奇2》里，以情景喜劇而不是小品的形式，陪伴著如今的觀眾，將緊跟時事、貼近生活的包袱和笑點抖落在40集長劇中，大家終于可以不用在往年春晚里去重溫那些記憶里的經典段子，而是可以好好坐下來，不緊不慢地在新劇中尋找新的笑點。

時代在變，審美在變，當脫口秀等喜劇形式取代相聲小品，成為當代年輕人新的歡樂源泉時，趙本山也并沒有停留在過去，而是積極擁抱變化，將東北喜劇以另一種形式發揚光大，讓“小品”在“網劇”里重生，映射時事，諷喻當今，嬉笑怒罵，經典喜劇模式結合潮流網梗，創新不忘本。

早在2023年暑假，《鵲刀門傳奇》第一季開畫，暌違已久的趙本山就給了觀眾一個驚喜，以東北二人轉的腔調劃開武俠世界的金漆表皮，開創“鵲刀門宇宙”，將江湖化作一面哈哈鏡，映照出當代社會的眾生相，在荒誕中成就了一場對傳統武俠敘事的解構狂歡，豆瓣8分以上的評價，也驗證了其寶刀未老，《鵲刀門傳奇2》開播當天騰訊站內熱度就突破2萬。

回顧前作，講述的是遼東亂世，東廠曹公公與倭寇勾結，意欲謀反，并派人監視整個武林，身為鵲刀門掌門的西門長海為了剿滅倭寇查出漢奸，找來自己的孿生兄弟西門長在冒充自己掩人耳目，自己則暗中調查，一個武林大俠和一個普通廚子身份錯位，鬧出了一系列啼笑皆非的故事。

第一季以曹公公的陰謀失敗、鵲刀門在遼東地區名聲大噪，遼東武林重歸平靜為結局，但是對于西門長海的的去向沒有給出明確交代，《鵲刀門傳奇2》今年春節再次回歸，延續了東北喜劇獨特的語言風格和幽默基調，陪伴觀眾過春節。

主筆/ 木宇

文章架構師/ 楓葉

出品/ 飛娛財經

《鵲刀門傳奇2》不僅僅有老陣容的“鵲刀門家族”成員，西門長海與西門長在兩兄弟繼續“拌嘴”不斷，西門柔、趙德柱、公孫麗蓉、高大毛等熟悉角色悉數回歸，還增加了新的陣容，包括“滅負教教主”司馬蘇蘇（馬蘇飾）和江湖“盜圣”楚留波、潘高枝等主要角色，在劇情的切入點上，與第一季相比，第二季的劇情視角也有了擴展，不再局限于鵲刀門的小院，而是將目光放寬至整個遼東江湖，形成了以恩怨交錯的武林和瑣事交織的日常兩條線索。

此外，本季在第一季的基礎上增加了更多的打戲，第一集就以西門長海與倭寇的對決為開場，這場水面的對決戲份盡管只有幾分鐘，在實際拍攝過程中拍了長達一周的時間，全程干凈利索，沒有慢動作，另一場有看點的打戲則是殺手圍攻鵲刀門時，鵲刀門全員迎戰，從西門長海、公孫麗蓉到絕絕子，再到小一輩的姜玉郎等，可以看出，劇中的每一場打戲都是經過精心設計的。

無論是第一季還是第二季，《鵲刀門傳奇》都是借助傳統武俠背景框架，以小人物亂入重構敘事，以戲謔消解嚴肅，打造一種反差式的喜劇效果，“鵲刀門宇宙”的成功離不開兩大核心——“解構”和“當代性”。

比如背景是宏大的江湖武林，但故事卻全是市井小民的家長里短，鵲刀門就像一個開辟出來的平行空間，無論在外面傳說得多么厲害的人物，一旦走進這里，就會露出最荒誕不經的一面，它以一個解構的視角，重新解讀了中國人心中的武俠世界。趙德柱的"搖花手劍氣"源自廣場舞招式，郝盟的"梯云縱"實為美團騎手的送餐步法，看似高高在上的武林秘籍不過來自日常生活的靈機一動，在“世界不過是個草臺班子”的敘事語境下，《鵲刀門傳奇》以一種戲謔的方式來解構當下。

至于“當代性”則是打破次元壁的重要利器，作為在騰訊視頻板凳單元播出的網劇，要符合如今年輕人的習慣，網感必不可少。第一季里，東廠舉辦“大俠請就位” 選秀，資本主導、暗箱操作，都是呼應熱點；正在熱播的第二季，絕絕子被騙到麻國，麻國買賣人口等劇情，也是緊跟時事。

《鵲刀門傳奇》系列作品能夠成功的另一個重要原因是內核深刻，從電視劇一開始，劍客西門長海與廚子西門長在就互換身份，西門長在代替長海當掌門，坐鎮鵲刀門，西門長海則在暗中鏟除倭寇，維護百姓平安，這也印證了劇中所提到的俠義精神，不過《鵲刀門傳奇2》探討的并不僅僅限于江湖紛爭、俠義精神麻，也反映了家庭與友情的主題，郝盟師兄弟三人、公孫麗蓉、絕絕子等人之間深厚的情誼在一場場幽默的沖突中不斷升華，無論是歡笑中的打鬧，還是面對困境時的團結，都讓觀眾看到了更溫情的畫面。

經典的喜劇總能做到彼此呼應，在《鵲刀門傳奇》系列作品不難看到過往經典情境喜劇的創作路徑，雖然時代在變，審美在變，但是人們對于喜劇的需求沒有改變，“鵲刀門宇宙”在樸素的文化傳統中，融入新的當代敘事，制造出一種既熟悉又有新意的感覺，讓觀眾在觀看時猝不及防卻又會心一笑。

拋開創作上那些艱深晦澀的專業語境，作為與大眾最為親密的一種戲劇類型，喜劇最要緊的還是“好笑”，做不到這點，無論有多么深刻的內涵，都只能算是不及格，在趙本山的“鵲刀門”里，“好笑”從來都不是問題。

從第一季到第二季，密集的笑點和包袱，都是鵲刀門劇集創作中最突出的一點，這顯然延續了趙氏喜劇的最大風格——小品是讓人快樂而不是教育人的。

有的笑點就是純粹讓人快樂的，從第一季里的“掉凳兒”到第二季里的“曹公公沒有兒子”，這些包袱在鵲刀門故事里并不少見，在趙氏恰到好處的自然表演下，都能戳中觀眾的笑點，有些甚至堪稱神來之筆，比如《鵲刀門傳奇2》第二集，公孫麗蓉給西門長海創作的《愛海海》一出聲，觀眾在彈幕里用“哈哈哈哈”表達了喜愛。

這也是趙本山和周星馳的共同之處，他們總能創造出一些無厘頭事件，這些劇情可以幫助塑造人物形象，一定程度上推動了故事發展，但是這些情節最主要的作用還是承擔了作品里的笑點，是一部優秀的喜劇必不可少的內容，優秀的創作者還能用這些笑點和觀眾達成默契，當作品給出一個包袱是，觀眾立馬就能會意這個包袱的用意，趙本山和周星馳皆是這樣會的創作者。

并且他們的包袱能讓人笑得沒有包袱，究其原因，就是足夠“市井”，對權威的祛魅，對嚴肅的解構，才是讓觀眾“松快”的秘訣，也是構成喜劇張力的法寶。在這方面，東北喜劇具備也天然優勢，足夠貼近生活，足夠接地氣。

鵲刀門里的人物都帶有典型的東北性格，很多包袱也都通過東北貧嘴話抖出來，比如“你真是把筍放在車上，推筍（忒損）了你”，還有“抄盤腰花給你補補”暗示絕絕子“緬北嘎腰子體驗官”，甚至武打動作也很東北，西門長在踩腌菜缸當滑板，公孫麗榮用“搟面杖劍法”暴打絕絕子，倭寇女忍者被《愛海海》震到跳廣場舞。

當倭寇都被逼著操著鐵嶺口音流利地說出“你癟跟我倆扯犢子”時，傳統武俠的肅穆感瞬間消解，取而代之的是市井智慧的生命力，在俚語與黑話的交織中，武俠敘事擺脫了既定框架，長出了全新的生命力。東北喜劇就是有這樣一種魔力，可以把天下大事，都變成街坊鄰居之間的扯皮小事，將武林傳說變成東北往事。

值得一提的是，在東北喜劇自帶的松弛感下，很多嚴肅的社會熱點在被帶出時，不會給觀眾撲面而來的壓力，它以一種獨特的詼諧和幽默，舉重若輕繞過了正面批判，在歡聲笑語中給觀眾留下品味的空間。

不給出答案，不教育觀眾，但也不停留在浮皮潦草的插科打諢上，一切都是浮世繪，你看到什么就是什么，但最要緊的還是——好笑。

每年春節，趙本山都要被網友呼喚一遍，距離他上次登臺春晚表演小品，已經過去了14年，這些年間，雖然有開心麻花等后起之秀，但始終無人再達到他當年的影響力和地位，趙本山依然是無數觀眾心里的“白月光”和“意難平”。

失去趙本山小品的這些年，大家都在懷念他，但無人指責他的悄然離去，因為我們都知道，沒有任何人能扭轉潮水的方向，在短視頻塑造的碎片化時代，包含東北小品在內的所有傳統喜劇都在面臨創作困境，從社會結構到人際關系到文化語境，整個社會都在經歷劇變，沒有什么主流風格能一統天下，也沒有一個包袱能戳中所有人的笑點。

雖然時代前行沒有具體方向，但總是有跡可循，洞察趨勢，捕捉情緒，內容創作者依然能夠找到自己的一片天地，《鵲刀門傳奇》系列的歸來，可以說就是趙氏喜劇的一次成功創新突破，它將東北喜劇小品融入武俠長劇，讓二人轉節奏融入門派斗爭，在古代與現代之間、在江湖與市井之間、在嚴肅與荒誕之間，以各種雙重變奏打造喜劇張力時，也構建出獨特的審美范式。

難得的是，它并非是對“霸道總裁愛上我”式網文快餐文化的效仿與追逐，而是深深植根于東北的文化土壤里，將視角投向現代都市社會，通過“鵲刀門宇宙”，在虛實之間開辟了第三條路，用武俠的殼裝下了時代的核，既保留了東北喜劇傳統，又折射了當代人面臨的困境，最終歸于一種荒誕之下，無論在哪個時代，只要人性不變，荒誕都是永恒存在的本質。

東北“文藝復興”，不僅有《漫長的季節》這樣的時代悲歌，也有《鵲刀門傳奇》這樣的武林喜劇。在那個娛樂方式較為單一的年代，趙本山的小品在電視上反反復復的播出，陪伴了幾代人過春節，有一些小品的情節至今還為人津津樂道，如今趙本山攜作品重新回歸到春節，讓網友感慨“你大爺永遠是你大爺”，作為一部老少皆宜、溫馨歡樂的闔家歡喜劇，《鵲刀門傳奇2》能讓觀眾在春節期間笑出來，就已經成功了。

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