藝術家簡介

宋健華，字見山，葉生，別署紫麓山館。就讀于北京大學藝術學院，中國國家畫院，北京大學藝術學院美術學專業（中國畫方向）研究生，藝術研究生學歷。中國美術家協會會員，北京水墨京華畫院院長，中華藝術研究院副院長，中國人民大學名家工作室導師，中國蕭軍研究會紅色文化研究院國畫院副院長，陜西美術館特聘畫家，澳云國際文化交流促進會常務理事，陜西大長安畫院院委，北京陳鈺銘“水墨家園”工作室畫家。

先后在北京，深圳，甘肅，西安，貴州，河南，內蒙，云南，河北，遼寧，香港以及日本，韓國，奧地利，德國，俄羅斯，加拿大等國舉辦畫展，作品被各大機構和美術館廣泛收藏。

作品發表于《美術報》，《人民日報》海外版，《中國美術報》，《藝術市場》等藝術期刊。

作 品 欣 賞

人物系列

《觀自在》

《笑口常開》

《如意羅漢》

《鐘馗》

《神威圖》

《知音》

《秋味圖》

《賞梅圖》

花鳥系列

《高瞻》

《百財》

《蝶戀花》

《和諧》

《覓》

《童年》

《蝶雙飛》

《菜根香》

《甜蜜》

山水系列

《九華攬勝圖》

《峨眉勝境圖》

《騎驢歸莊圖》

《山高水長》

《翠谷飛瀑圖》

《云嶺松風圖》

《高天流云圖》

《江南春早圖》

《松煙飛瀑圖》

清俊雅逸

——宋健華國畫作品淺析

文 / 范揚

中國畫，是中國獨有的一種藝術形式。

中國畫不以描繪物象本身為第一目的，更多的是通過描述物象的筆墨表達一種社會理念，畫家筆下的山川河流，花鳥動物，僧道高士等，表現的是畫者的心境、修養和中國文化。如果從中西方繪畫來看，西畫是科學，中國畫則是哲學;西畫給予人形象感知，中國畫則更多給予人理念的啟迪和心靈的凈化;西畫講技術，中國畫講功力;西畫叫看，中國畫叫品;西畫是表現，中國畫是傳道;西畫讓人激動，中國畫讓人醒悟。

學習中國畫，要基于中國數千年的文化底蘊和文脈。繪畫需要天賦和悟性，沒有天賦就缺失靈性，作品中蘊含的氣韻也源自于天賦和后天的修養學識，后天努力和感悟，以及對世界的感受雜糅在一起，提升了畫面的深度和意境。當今畫壇，畫者云集，也涌現出一批優秀的青年畫家。在我多年的教學中，也時常發現一些天賦不錯的青年人才， 健華便是其中之一。健華是個在繪畫上極有天賦的人，他的繪畫，學習海派諸家，尤喜海派大家任伯年，吳昌碩，山水畫初學四王，又學明四家，畫中有靈氣，有靜氣。多年的專業學習，他對筆墨的把握，已經是中青年一代的佼佼者。筆墨當隨時代，這個觀點可以肯定，不過學習傳統是根基，沒有無源之水，無根之木。只有很好的繼承傳統，打牢根基，才能創造出自己的原汁原味中國畫風格，借古開今。繼承才能發揚!他懂得這個道理，一邊堅持學習傳統，一邊游歷寫生，不斷的融會貫通。

從中國畫的題材主題看，雖分山水、人物、花鳥，但都遵循一個“高、大、上”原則，“高”是高潔、高尚;“大”是大氣、正氣;“上”是至尊、至雅。這是我們民族精神，如山水畫中“搜盡奇峰打草稿”，以“奇”、“俊”、“偉”、“雄”等為美;花鳥畫中的“梅蘭竹菊四君子”盡受人愛戴，因為梅花抗寒，菊花傲霜，蘭花幽香，剛竹虛心，都是至高品質。健華不刻意把各個畫科分開，而是懂的相互融合，這一點來看他對繪畫是有自己正確的看法和理解的。當下畫壇有一些浮躁，往往急功近利，追求一招鮮吃遍天。看一下古代畫家，大多是的全才，詩書畫印，詩詞歌賦，藝術不是單一的，在這一點上，他沒有跟風走，而是踏實全面的去學習，事實證明，很多單一畫種畫家現在已經回過頭來再補課。繪事必須多讀書，讀書多，見古今事變多，不狃狹劣見聞，自然胸次廓徹，山川靈奇，透入性地，時一灑落，何患不臻妙境? 畫者，除了天賦，需要極大的耐心和堅韌，更需要保持內心的寧靜。

觀健華之作品，有靜氣，有雅氣，有文人氣!這是畫家應該具備的一種心態、能力和修養!他筆下的作品，用筆輕松而嚴謹，筆下的花鳥動物充滿生命力，充滿趣味和生機。人物作品刻畫細膩，善于表達內心狀態和生活場景。山水作品有古意，有意境，有禪境!可臥可游，可靜觀而不厭讀! 從中國畫的表現形式看，筆墨是載體。筆墨是指畫家用筆和用墨的形態和法道。畫家通過筆墨形態來表達自己獨特的情感和理念，古有“畫如其人”之說，因此筆墨形態是中國畫的第一要素，對筆法和墨法的研究是畫家的主要追求，筆墨純熟，才可造境! 觀健華的作品，對于筆墨上的把握和提煉，已經達到一定高度，如今也已經在當今畫壇取得自己一席之地。

“學養、涵養、修養是藝術家一生的功課”。長遠來看，技道均衡、藝文兼備的學習方向，才是成就畫家的正道!靜心讀書、用心創作，藝無止境!