國產動畫電影的出路，是摸著《熊出沒》過河

毫無疑問，今年春節檔電影最大的贏家是《哪吒之魔童鬧海》，但這種天時地利人和共同造就的票房奇跡，可遇不可求，對于從業人員而言，其實另外一部優秀動畫也非常值得參考和借鑒，它就是多年來一直“悶聲發大財”的IP系列電影“熊出沒”，二者都是長期主義造就的國產優質動畫，相對而言，后者的成長路徑要更為平滑。

“熊出沒”大電影誕生十一年，始終穩中有進，截止到目前，《熊出沒：重啟未來》票房成績達到了6.84億，據飛娛財經統計，加上最新票房，“熊出沒”大電影已經累計取得近84億的票房成績。

作為真正的春節檔“常青樹”，“熊出沒”大電影創造連續五年逆勢大漲的成績，為國產動畫乃至IP電影宇宙踏出了一個清晰路徑，可以說，摸著“熊出沒”過河才是中國動畫更務實的出路。

主筆/ 木宇

文章架構師/ 楓葉

出品/ 飛娛財經

“熊出沒”系列到底在如今的觀眾心中是一個怎樣的地位？今年春節檔有這樣一句流行語：“熊出沒就是尺，比熊高的都不賴，比熊低的各有各的爛法”。質量過關、水準穩定、值得一看，大概就是熊出沒多年積累下來的觀影心智，這種“思想鋼印”，像不像迪士尼和皮克斯給人帶來的印象？

在今年“諸神大戰”的春節檔開映前，《熊出沒：重啟未來》可謂是其中最不起眼的一個，這點從社交媒體的輿論和院線排片中就可見一斑，但隨著各大電影口碑發酵，《熊出沒：重啟未來》低開高走，然后持續穩定在貓眼實時票房排行的第三名。

從影片質量上而言，豆瓣評分7.0，設定、創意、故事、技術都可圈可點。100年后的地球，已成廢土末世，原因是一種變異孢子植物無邊界的侵蝕，幸存的人類聚集在一個叫做“守望城”的空中堡壘中，勉強維系生存和文明，而這一切的罪魁禍首，居然是光頭強的一個無心之舉，為了拯救地球，一個未來世界的小男孩小亮通過時空穿梭機回到過去，與熊強三人組共同改寫人類命運。

賽博科幻、人心人性、奇幻冒險、自我成長，《熊出沒：重啟未來》在內核上早已不局限于兒童片的范疇，架構元素上也并不遜色于任何國際動畫大片，從觀影體感上而言，視效也是一流院線電影，為了體現電影中的“守望城”細節，制作團隊使用自主研發的技術，建了一個直徑超過6公里上千棟不同建筑的宏大城市，并經受住了細節黨的檢驗。

如果它是一部名不見經傳的新電影，或許還能收獲“驚艷”等評價，但它是“熊出沒”，對于熟悉的觀眾而言，它的水平就應該這樣，深挖這種“穩定輸出”的原因，至少可以總結出如下三個關鍵點：

第一，穩定受眾的VIP客群。從2012年首度推出《熊出沒》動畫片，到2014年上映院線電影，再到2017年正式錨定春節檔，熊出沒陪伴了一代代人成長，當年的孩子們也逐漸長大，而過年看熊出沒也成了很多家庭的保留項目，從情感附著到習慣養成，熊出沒IP早已成為春節檔合家歡電影的不二選擇。

第二，從“低幼化”破圈“成人化”。在站穩“合家歡”這個心智后，熊出沒系列并沒有停留在兒童片的低幼化層面，而是不斷打破觀影壁壘，尤其是近五年來對科幻題材的All in，讓越來越多的成人走進影院。

第三，與時俱進，不斷升級。雖然形成了穩定的IP效應，但熊出沒并沒有“炒冷飯”停留在舒適圈，而是不斷突破和創新，在題材上涉獵奇幻、冒險、親情、環保、科技等多種主題，在設定上橫跨基因技術、人工智能、航空航天、時光穿梭等前沿元素，技術上，每一部新作都在視效上有所突破。

歸根到底，熊出找到了一條屬于自己的IP復利之路，也贏得了觀眾這樣一句評價——“情節一波三折，邏輯通順，技術成熟，《熊出沒》大電影比絕大多數國產動畫更有誠意，也更用心。”

質疑熊出沒，理解熊出沒，成為熊出沒，從電影工業和商業市場的角度而言，國產動畫IP電影真正走向成熟，不僅僅在于“大圣”和“哪吒”的天才創造，而是有更多“熊出沒”的穩定發揮。

如何摸著熊出沒過河，至少有以下幾個路徑可以參考：

首先是市場策略的精準和深耕。在對于客群的運營上，可以采取“反漏斗式”邏輯，即從核心受眾入手，再層層擴圈。比如前文提到熊出沒的合家歡定位，相關數據顯示，系列電影親子觀眾占比穩定在62%-65%區間，但25歲以上成人觀眾比例從2014年的18%攀升至2024年的41%。這種觀眾結構的蛻變，核心就在于熊出沒的"三層洋蔥"敘事模型：外層是兒童向的萌系畫風與動作喜劇，中層是青年觀眾偏好的科幻冒險，內核則嵌套著城市化、親子關系等社會議題。

但熊出沒并非一上來就建立了層次如此豐富的敘事，而是逐步推進的結果，近五年來的科幻敘事，也是建立在前六年的核心受眾積累上的外拓。并且值得一提的是，熊出沒在IP深耕上做到了延續與創新并存。比如每部電影保留30%的固定角色與場景確保IP辨識度，同時引入70%的創新元素維持新鮮感。《雪嶺熊風》引入山神傳說拓展世界觀，《重返地球》搭載太空歌劇架構，《逆轉時空》則通過平行宇宙激活懷舊情懷，《重啟未來》又加入了時空穿越提示環保母體，這種"穩態變量"法則使系列電影既保持品牌延續性，又規避了審美疲勞風險。

其次是搭建屬于自己的動畫電影工業標準。“標準化”永遠是電影工業成熟的黃金定律，從2017年起，“熊出沒”主創團隊就一直實行“團隊并行”的賽馬運作方式，由兩到三個團隊同時創作，前期創作團隊大概40人左右，到了動畫、建模、組裝、合成的高峰期，一個項目團隊人數可以高達300人。

與此同時，為保證電影創作不偏離主線，在《熊出沒》開發的各個節點，還設置了一個綠燈會審核機制，由專門的智囊團審核每一個階段的故事、分鏡，并提出問題和建議，主創團隊據此去進一步商討、調整和修改。

流程化和系統化必然會帶來內容制作上的工業化積累。以去年上映的《逆轉時空》為例，全片場景超200個，渲染角色達506個，特效鏡頭超1800個，高潮戲份鏡頭特效分層超百層，而今年的《重啟未來》場景量比去年更大，華強方特集團執行總裁尚琳琳在接受《中國企業家雜志》采訪時表示，片中的母孢模型就達到2000萬面以上，母孢噴發出的粒子數量更是達到億級規模，導致一個燈光鏡頭迭代的過程版本，渲染時長累計可達上百小時。

最后是打造IP運營的商業閉環。從這個角度而言，熊出沒母公司華強方特才是真正的國產版“迪士尼“，其早在2007年就開始布局主題樂園，伴隨著2012年“熊出沒”IP的誕生，華強方特將其元素融入了其中39個樂園，又打造了3個以“熊出沒”為全園主題的樂園。根據《2023年度主題樂園和博物館指數》報告，“方特主題樂園”以8569萬人次的游客接待量，從全球排名第五躍升至第二位。

而“熊出沒”的IP運營遠不局限于實景娛樂領域，《熊出沒》的IP授權已達200個，涵蓋了文具、玩具、食品飲料等多個領域，總共覆蓋3000多個產品。通過跨行業、跨領域、跨媒介IP運營建立起的完整商業閉環，不僅將“熊出沒”的IP價值不斷延展，帶來的豐富收入也沉淀為持續反哺電影創作的資金池。

某種意義可以說，“熊出沒”IP的成功，更大的意義并不在于動畫電影內容創作上的，而是動畫電影工業范式構建上的，對行業而言，如何以更科學的“投資式”運營邏輯替代過往“投機式”賭博邏輯，更加成為無法繞過的命題。

我們需要“哪吒”的“驚才絕艷”，同樣也需要“熊出沒”的“量大管飽”，它為中國動畫開辟了新的范式，同樣值得行業借鑒：比如流程大于靈感，建立從市場調研到觀眾測試的標準化流程，讓創作擺脫對個人才華的依賴；比如生態重于內容，構建"電影+樂園+衍生品"的立體生態，使IP價值突破票房天花板；再比如耐心高于豪賭：在持續深化核心IP價值的基礎上漸進式創新，拒絕為突破而突破。

關于漸進式創新，尚琳琳曾介紹過，華強方特對熊出沒系列IP的開發可以總結為。所謂守正就是基本世界觀，基本的人物關系是不變的，《熊出沒》本身幽默、接地氣的風格是不變的。此外，更重要的一點是創新。為了做到創新，華強方特首先“卷”編劇，讓故事的主題和節奏更加緊湊、流暢，讓電影的主題和世界觀與時俱進；其次，角色也發生了細微的變化；第三，在視效上下功夫，不斷為觀眾提供更沉浸式的、更豐富的視聽享受。

站在中國動畫工業化的關鍵節點回望，《熊出沒》十一年征程的價值早已超越單個IP的成功，其構建的"市場需求導向+技術標準先行+全產業鏈布局"模型，為國產動畫提供了可復制的工業化模板，這個始于電視熒屏的叢林故事，正以另一種方式重塑著中國動畫的產業基因。

值得一提的是，合家歡電影往往也是為電影院拉新最多的電影類型，燈塔數據顯示，《熊出沒》的觀影人群中有45%是“零屏觀眾”，所謂“零屏觀眾”即一年來唯一一次進電影院的觀眾，在所有電影中，《熊出沒》是零屏觀眾最多的一部電影，也就是拉新最多的一部電影。

或許在未來電影史的書寫中，《熊出沒》最深刻的啟示，不在于如何打造爆款，而在于證明了中國動畫完全可以建立自己的工業標準與商業哲學。

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