去年首次創辦的澳門國際短片節，在今年有了一個大膽的舉動。相較于去年論壇活動主要圍繞短片的敘事創意與產業發展展開討論，今年在“短片”這個主角之外，“短劇”也站上了國際舞臺。

這一看似微妙的議程調整，實則如一石入水，漾開了短影像時代最深層的漣漪。論壇主題從短片的未來逐漸向短影像生態深挖，這種轉變并非簡單的范疇擴大，而是一種根本性的認知升級，即行業對于短影像的判斷標準不止聚焦于物理時長，還有敘事效率和情感濃度。

某種程度上，這種變化也契合了當下市場的變化，技術的變革碾平了創作門檻和分發渠道，消費場景下不同觀眾的需求促使內容進行深層次變革，在這一背景下，短影像被賦予更高的期待。

騰訊在線視頻影視內容制作部副總經理李啦告訴毒眸，在內容精品化戰略的推進下，短劇也悄然煥發出截然不同的樣貌。

用戶邏輯至上

“短劇蓬勃發展到了今天，底層邏輯還是用戶。”在第二屆澳門國際短片節“短影像的下一步”的論壇上，李啦一語點破用戶對短劇發展的核心意義。

用戶反饋往往對于內容產品的呈現起著舉足輕重的作用，而其影響程度也隨商業模式的不同而有所差異。從商業模式上來看，短劇多采用會員分賬、流量分賬等To C模式，觀眾的付費行為直接反饋作品的市場反響。

這意味著短劇必須深入洞察用戶的消費習慣、消費場景等等因素，確保內容與用戶保持著穩定的緊密聯系。也正因短劇市場不斷起伏變化，這對制作方市場敏銳度提出了更高的要求。

對此，李啦指出，當前用戶端呈現出兩重變化：一個是消費人群的增多，一個是消費場景的泛化。

在論壇上，李啦提到，“我們看到消費短劇的人口已經是6億多了，比外賣的人還要多。”用戶基數的擴大，必然要求內容進一步細分，以此來覆蓋更廣闊的用戶。

與此同時，短劇已經無時無刻地浸入到了用戶生活的每一個碎片化的生活場景，比如通勤路上，睡前時間等等，都成為了高頻的消費場景。

在這一背景下，時長1-3分鐘的豎屏短劇就成為了市場的“最優解”，正因如此，今年騰訊視頻的短劇業務一個明顯的內容變化在于，加大了對于豎屏劇的投入。

據李啦介紹，騰訊視頻現在已經不分橫屏短劇、橫屏中劇和豎屏短劇了，“我們只是分為橫屏劇和豎屏劇。”

在她看來，這并非簡單意義上的轉向，而是“橫豎互促，長短共進”的戰略補充和升級。“豎屏內容已經是不可逆的趨勢，作為一個產品形態，我們是不會放棄這類內容，我們也不做批量化生產，而是專注精品定制，橫豎屏是互補的。”

一般來說，橫屏短劇更注重劇作邏輯和制作精度，而豎屏短劇在快速響應社會熱點、捕捉即時情緒、進行輕量化創新試錯方面具有獨特優勢。兩者之間的相互融合，其實也是在豐富短劇的整體生態。

更進一步地說，騰訊視頻布局豎屏短劇，不僅是基于對用戶不可逆的消費習慣的洞察，更是為了完善平臺內容矩陣，覆蓋用戶日益碎片化的使用場景。

讓橫豎互促的精品化內容，主動適配而非被動跟隨用戶不可逆的觀看習慣，足以看出騰訊視頻對“用戶至上”底層邏輯的深刻踐行。而短劇的進化之路，本就是一條無限貼近用戶、理解用戶并服務用戶的道路。

創作者的實驗田

雖然短劇進一步拉近了創作者跟用戶之間的距離，但是如何保證上游供給層面的穩定，商業模式就起到了至關重要的作用。

想要保證創作者和制作公司能夠專注創作，大膽創新，最好的激勵政策就是保證可持續的商業模式，確保創作者可以獲得實實在在的收益回報。同樣，健康的商業模式也是平臺的核心競爭力。

在激勵政策方面，騰訊視頻不斷升級。據李啦透露，對于橫屏短劇，騰訊視頻對于制作伙伴，自然年里面合作3部及以上的作品，最高可以拿到500萬的獎勵。同時對于導演、編劇、IP，最高可以獲得100萬的獎勵。對于豎屏短劇來講，針對獨家定制的內容，我們將對播后評級為S和S+級的項目，進行不同梯度的后驗獎勵。制作公司最高能夠有20萬的獎勵（單部），導演最高可達10萬的獎勵，全方位獎勵深度合作伙伴。

通過從生產要素層面實施激勵，加大對編劇、導演、IP方等關鍵人才的培養，才能推動行業形成尊重創作的良性生態。“未來我們還會不斷研究在這個賽道里面行業需要什么樣的激勵，也許到了明年我們又會有一些新的激勵政策，目的還是讓行業內的創作伙伴創作好的內容，同時獲得高的回報。”李啦說道。

值得注意的是，騰訊視頻不止通過商業模式吸引創作者，更給予創作者充分的實驗空間，來撬動不少一線的創作者投身入局，進行短劇的創作。

李啦提到騰訊視頻邀請了不少頭部的長劇甚至電影的創作者加入短劇的創作，比如，曾執導《莫斯科行動》《余罪》的導演張睿創作了短劇《鸚鵡》，電影導演彭發創作了短劇《搏憶》。

一線創作者的這種轉變很大程度上來自于他們對觀眾反饋做出的主動選擇。論壇上，導演彭發分享道，“為什么我會踏出這一步，從電影導演開始接觸短劇導演，其實對我來說都是一樣的。不管是短劇，還是電影，還是電視劇，說白了導演都是用你自己講故事的方法去講一個故事。所以對我來說是沒有影響，影響的就是我需要調整一下自己的心態或邏輯，這個是我們必須要面對現實的，我們也需要學習，我們也需要成長，去配合這個市場。”

在長短交融的必然趨勢下，讓更多的長劇或者電影創作者了解短影像的規則，才能一步步靠近觀眾，便于之后進行內容創作的調整。李啦透露，很多時候一線創作者會主動尋求短劇創作機會，想要通過短劇這個窗口來了解當下觀眾到底想看什么。

短劇不僅僅是一線創作者的試驗地，同時也是新人創作者的修煉場。騰訊視頻也努力地托舉新人可以從短劇逐步進階到長劇的創作。比如，短劇《招惹》成功之后，導演曾慶杰執導了爆款長劇《九重紫》，后續《逐玉》《金枝》等資源也陸續跟上，實現了從短劇到長劇的穩步跨越。

可以說，平臺對于創作者的扶持更多是一種全流程的賦能和資源支持。據李啦透露，平臺制片人會深度參與項目，提供從劇本評估、數據洞察到拍攝建議的全方位支持，營銷和運營團隊也會全鏈路地在項目中助力，幫助團隊尤其是新人團隊規避風險、提升專業能力。

由此可見，短劇產業的持續繁榮，不僅依賴于商業模式的閉環設計，更在于構建一個能夠有效激勵、培育并留住創意人才的生態系統。只有讓創作者在藝術表達和市場回報中找到平衡，短劇才能真正從流量熱潮走向長期價值。

短劇精品化

在內容戰略上，騰訊視頻始終堅持以精品化為方向，這一理念同樣貫穿于其短劇業務。誠如李啦所言，“內容最后還是精品化、頭部化的趨勢，它不分長短。”

騰訊視頻在長劇領域積累的豐富經驗，正系統性地賦能短劇發展。除了上文提到的人才培養與輸送模式，還在于創作方式融合和IP聯動開發。據李啦透露，現在騰訊視頻的長劇與短劇之間達成了相互借鑒的模式，長劇領域應用的虛擬制片、制作中臺等模式會應用于部分短劇項目，長劇也在借鑒短劇的敘事方式和創新表達。

此外，短劇也正在成為長劇的一種的內容補充，將長劇的世界觀、人物以短劇的形式進行IP開發或番外延續，比如，《九重紫》的衍生短劇《昭世錄》就是聚焦于原作中高光角色以及隱藏故事線再開展創新敘事等。

用綜合視頻平臺的工業基礎來為短劇的品質護航，也有助于推動短劇向“精品化”的未來進階。而從行業演進的層面來看，現在短劇的競爭焦點已經明確從初期的“數量擴張”轉向了深度的“質量博弈”。

在這個過程中，對于“質”的要求也在一步步發生著變化。對此，李啦指出，“‘精品化’是一個動態進階的標準體系，其核心是從‘制作精良’的基礎要求，逐步發展為追求‘藝術精湛’、‘思想精深’，并注重社會情緒表達和為用戶提供正向價值體驗。”

如果說上一個階段精品化是基于制作水準，那么現階段以及未來，更在乎的則是內容層面。

近年來，騰訊視頻短劇在內容上實現顯著突破：題材類型多元拓展，作品質感全面升維。既有在題材上進行類型探索，比如國安諜戰題材的《鸚鵡》，也有價值表達上的探討，比如，討論人生選擇的《重返八零共白首》。

短劇短小的體量，意味著其具備更多可能性，可以大膽邁進，也能快速回身，在不斷嘗試中擴寬自己的空間，尋找到自己的社會價值。 “短劇完全有機會成為一種新的文化符號。”李啦說道。

無論是成為文化傳播的新載體，進行社會議題的輕量化探討，亦或者通過“短劇+”模式進行跨界融合，隨著短劇的蓬勃發展，想必短劇在未來會綻放出更多元的形態。