中國電影

是時候做點改變了！

文 | 羊羊

編輯 | 羊羊、小小樹

電影行業的下一步該怎么走?

這樣宏大的話題，可能也只有在金雞才適合聊聊了。

上周，2025年中國金雞百花電影節在福建廈門落幕。作為金雞電影市場的合作媒體，極客電影今年全程參與了市場活動。也親眼看到、親耳聽到了電影人對當下電影創作、電影市場的實踐、分析、反省和總結。

下一步該怎么走？

這個大問題派生出了許多的小問題。

AI技術的應用、電影形態的進化、內容創作的突破口、市場投資的底層邏輯……都是大家關注和討論的焦點。

針對這些問題，在今年的金雞，已經出現了很多有參考價值的回答，甚至很多人已經積極地行動起來，驗證自己的答案。

極客電影梳理完這場超大規模的“頭腦風暴”，發現大家至少有一點共識：中國電影，是時候做點改變了！

01 技術 AI很好，問題是怎么用好

AI時代，所有行業對自身進化的探討都離不開AI，電影行業也不例外。

就在本屆金雞百花電影節，有一個讓人印象深刻的現象：所有的影片推介會、創投會，只要影片尚未拍攝完成，主創們幾乎都會使用AIGC概念片向觀眾直觀展示自己的想法。

比如科幻IP推介會上，科幻作家凌晨帶來了科幻小說《潛入貴陽》的影視改編計劃。她向大家展示了她僅用半天時間獨立制作的AI預告片，清晰呈現了小說中的創意。

△ 科幻作家凌晨向大家展示了她僅用半天時間獨立制作的AI預告片

在金雞電影市場的眾多活動中，電影人們紛紛分享自己的AI實踐經驗和使用心得。

東方夢工廠總制片人徐三山認為，AI是解放導演創作力的重要工具，讓導演更快、更省地實現想法。

盡管AI目前尚不能勝任對精度要求極高的院線大銀幕，但他預測其在短片、自媒體領域將大放異彩。

△ 東方夢工廠總制片人徐三山認為，AI是解放導演創作力的重要工具

《滾蛋吧！腫瘤君》《后來的我們》編劇袁媛從更宏觀的視角指出：

AI時代是巨大的挑戰，也是機遇。

她認為，未來創作者不僅要會寫故事，還要具備技術能力，這將推動整個行業的“智力升級”。

△ 編劇袁媛認為AI時代是巨大的挑戰，也是機遇

《黑神話：悟空》章節動畫《勿聽》的導演費思從實踐角度分享了AI的實用價值：

AI在劇本統籌上效率極高，可大幅縮短前期開發時間。

△ 動畫電影創作對談活動上，《勿聽》導演費思從實踐角度分享了AI的實用價值

他曾用AI處理數萬字的改編原作，將原本需要一個月的工作壓縮至兩天完成。

除了驚嘆于AI的高效，擔憂AI會傷害藝術表達的觀點也非常普遍。

中國奇譚第一季中《鵝鵝鵝》的導演、編劇、插畫藝術家胡睿坦言，AI生成的圖像存在“同質化風險”，讓他感覺“不親”，缺乏創作者親手雕琢的“魔法感”。

他甚至半開玩笑地表示：

如果AI完全替代人類創作，我將加入人類抵抗組織。

△ 《鵝鵝鵝》導演胡睿坦言AI生成的圖像存在“同質化風險”

香港導演麥啟光的反對更為徹底：

我不太喜歡AI，電影應該是很多人一起在實景合作完成的藝術。

他特別強調：

AI目前還無法模擬人的眼神，而演員的眼神是我最看重的。

他曾嘗試用AI討論劇本，發現它“總是先夸你，再說問題，聽完覺得自己很厲害，但實際幫助有限”。

△ 短片季導師分享課上，導演麥啟光直言自己不太喜歡AI

在“AI聲景的迷思”論壇上，專家們從聲音角度分析了AI的應用前景。

廈門大學洪青陽教授指出，AI語音合成在模擬音色、語調等物理屬性上已近乎亂真。

△ 廈門大學洪青陽教授指出，AI語音合成在模擬音色、語調等物理屬性上已近乎亂真

但他也指出，AI難以捕捉那些“難以量化的副語言信息”——說話者的動機、情感的微妙層次、地域文化背景賦予的獨特韻味。

蟬媽媽AI技術負責人嚴生從產業角度證實，AI配音帶來了“10倍以上的效率提升”和“降低九成以上成本”的優勢，但其風險在于可能產生大量同質化、缺乏情感溫度的內容。

△ 蟬媽媽AI技術負責人嚴生從產業角度證實AI配音的優勢和風險

有趣的是，日本著名制作人川村元氣在大師班上分享，他玩AI是為了“尋找AI做不到的事情”。

他舉例說，曾使用AI助手每天推送海外新聞，但發現如果不對其反饋，比如點贊，AI會“偷懶”，停止推送。他認為AI“越像人，越會偷懶”，這一點很有趣，也引發他對“人類行為本質”的思考。

川村元氣透露，目前階段，他認為AI可以在美術創作中使用，但他自己不會使用AI進行敘事創作。

△ 川村元氣透露，他在AI身上做了一些有趣的“實驗”

電影創作者們還在糾結，AI可以介入哪些環節，介入到什么程度。宣發平臺已經在不斷迭代好用的AI產品了。

借著金雞百花電影節，燈塔AI發布劇本評估、輿情分析、發行診斷、智能報表四大功能。

燈塔專業版運營總經理王舒表示，兩年前燈塔AI首次在金雞百花電影節上面向行業亮相，成為文娛行業首個AI類產品。這兩年隨著大模型和各類AI能力的層出不窮，他們也是在思考如何能夠幫助電影智宣發。

△ 燈塔專業版運營總經理王舒表示，他們在思考如何用AI幫助電影智宣發

以發行診斷功能為例。對于發行來說，如何保住自己的區域優勢，同時又能搶占競爭對手的空間，非常依賴于實時化的數據和一眼能夠看得到的關鍵問題的分析能力。

例如國慶檔當天，有1277家影城臨時將場次改成了《731》。

AI能時刻把握市場的競爭動態，并且還能實時幫大家預測票房。

02 形態 電影也許會進化成，我們想象不到的樣子

如果說，電影人對AI的討論，主要還集中在降本提效方面，對XR、對電影與游戲融合的探討，則可能已經觸及到了電影的未來形態。

“當空間已成為故事”，這是今年金雞XR電影創作對談的主題，也概括了XR技術為敘事帶來的革命。

傳統電影中，觀眾是“看”故事；而在XR中，觀眾是“進入”故事。空間不再是背景板，而是敘事的主角。

△ 今年金雞XR電影創作對談的主題，也概括了XR技術為敘事帶來的革命

開心麻花董事長汪海剛認為，XR與傳統舞臺劇的創作者思維“基因靠得更近”，空間調度和觀眾主導權的轉移是其核心特征。

△ 開心麻花董事長汪海剛認為XR與傳統舞臺劇的創作者思維“基因靠得更近”

上海戲劇學院的鐵鐘副院長在圓桌論壇上指出，XR創作最大的挑戰并非技術，而是“想象力”。

我們所面臨最大的挑戰不是技術上的，我一直這樣覺得，最大的挑戰是你的想象，是否能通過你自己的想象能實現很多東西。

△ 上海戲劇學院鐵鐘副院長指出，XR創作最大的挑戰并非技術，而是“想象力”

博新全宇宙創始人唐祎程在論壇上分享的《消失的法老》案例，被視為“真正意義上把商業模式跑通的一個案例”。

通過大空間、多IP同場運行的模式，XR體驗不僅提升了坪效，也為內容變現找到了清晰路徑。

△ 博新全宇宙創始人唐祎程分享大空間沉浸式探索模式

改編自同名游戲的日本電影《8號出口》在今年的金雞展映，導演川村元氣將游戲的核心機制（找不同、循環、闖關）直接轉化為電影的敘事結構。

△ 根據游戲改編的電影《8號出口》模糊了“影游”的分界線

川村元氣在大師班上深入闡述了這一理念，他不想簡單做一部游戲改編電影，而是要打造“看上去像電影的游戲，又看上去像游戲的電影”。

他將游戲空間設定為但丁《神曲》中的“煉獄”，將“找不同”的規則與“我們是否對日常生活中的異常視而不見”的哲學思辨相結合。

在電影中間，二宮先生面臨著一個巨大的危機，他當時大聲喊叫、無法行動，差不多有15秒的時間，觀眾會一起沉浸在一個完全不動的畫面之中，幾百名觀眾會一起去觀看這個“沉默的瞬間”。

中國電影人也在試著將“影游融合”帶進敘事。

電影《發現之旅》亮相內地專場推介會，導演董劼創提出了“引擎電影”的概念。

△ 導演董劼創提出了“引擎電影”的概念

他認為，電腦桌面、手機屏幕、網絡游戲畫面已成為當代年輕人日常生活的組成部分，理應成為電影語言的一部分。《發現之旅》中有大量使用游戲引擎呈現的畫面，與真人演出無縫銜接。

游戲不再是情節的點綴，而成為與現實世界相互滲透、彼此映照的平行空間。這種將媒介本身作為敘事元素的做法，為電影探索開辟了全新的疆域。

十年后的電影，也許會進化成我們想象不到的樣子。

03 內容 如何講好故事？找想法，想辦法

內容，是近年中國電影被觀眾詬病較多的“短板”之一。

怎樣講好一個故事？這個最基礎也最核心的問題也在本屆金雞百花電影節上得到了深入的討論。

在金雞電影學堂·短片季導師分享課上，導演謝沛如提出了一個動人的觀點：去尋找“自己一生的故事”。

她認為，當創作者足夠真誠地面對自我，每個人都能寫出屬于自己的獨特故事，這份真誠本身就具有打動人心的力量。

△ 導演謝沛如提出觀點：去尋找“自己一生的故事”

這與香港導演關錦鵬在香港專場的分享不謀而合。關導強調與演員建立“私密的溝通”，甚至聊到“相互最底層的”生活感受，是創作出動人角色的關鍵。

他與梅艷芳籌拍《胭脂扣》時，曾徹夜長談，從角色聊到演員的個人成長經歷，這種“挖心掏肺”的交流，最終成就了銀幕上的經典。

△ 香港導演關錦鵬強調與演員建立“私密的溝通”的重要性

日本電影制作人川村元氣則將故事的誕生歸結為“發現”與“發明”的結合。

他在大師班上深入剖析了《你的名字。》的創作過程。

“發現”在于捕捉時代情緒（對“本應相遇卻未曾相遇之人”的感傷）與普遍情感（日本大地震后的“或許本可以拯救”的悔恨）的共鳴點。

“發明”則在于敘事結構上的創新——將“靈魂互換”與“穿越”這兩個經典母題相結合，并加入了三年時間差，創造出前所未有的戲劇張力。

△ 日本電影制作人川村元氣深入剖析了《你的名字。》的創作過程

他創作《如果世上不再有貓》的靈感，竟源于一次丟失手機后，在沒有手機可刷的地鐵上偶然看到彩虹的個人經歷。

這提醒創作者：最有趣的故事，往往就藏在日常生活的“異變”之中。

我的工作不是超能力，不是從什么都沒有的地方去抓一個故事出來，而是將人們心中的不滿、某些情緒，或者找到他們真正想要的東西，把它做成繪畫、電影。

香港導演麥啟光在短片季導師分享課上分享了他獨特的成長路徑。他早年從場記做起，拍過幾部電影后發現“自己不是在拍戲，只是在拍一樣東西”，連自己的媽媽都看睡著了。

于是他毅然回到副導演的崗位，跟著爾冬升等大導演學習，在劇組實踐中重新理解電影。

他的建議是，青年導演要珍惜在劇組實踐中學習的機會，哪怕只是一個很小的工種。

△ 香港導演麥啟光建議青年導演要珍惜在劇組實踐中學習的機會

04 市場 觀眾越來越挑剔，投資越來越“聰明”

2025年對中國電影行業來說是極具挑戰性的一年。大家在感官上感受到寒意的同時，更需要在理性上分析背后的原因和應對策略。

在本屆金雞百花電影節，燈塔專業版發布了題為《為何買單、又為何避雷—2025中國電影觀眾口碑決策洞察》的行業分析。分析指出，今年的中國電影市場已經形成了一種新常態：觀影人口破紀錄，但口碑傳播難度加大。

△ 燈塔專業版發布題為《為何買單、又為何避雷—2025中國電影觀眾口碑決策洞察》的行業分析

今年影院觀影人口達5.1億，創歷史新高，但超過3億為一年只看一次的低頻觀眾。年觀影6次以上的高頻觀眾比例降至5%，他們曾是口碑傳播的“種子用戶”，其減少導致好口碑“出圈”更難。

豆瓣7分以上已難保票房成功，觀眾觀影經驗日益豐富（人均年觀影約16部），這就要求影片必須“驚艷”而不僅是“良好”。

具體來說，2025年的中國觀眾會為何“買單”？

首先是為身份認同與情感共鳴買單。強烈的代入感與集體記憶是關鍵。如《南京照相館》通過小人物視角引發“勿忘國恥”的強烈共鳴；《731》則成功觸達了依賴大檔期進影院的年長及下沉市場新觀眾。

△ 《南京照相館》和《731》是觀眾為身份認同與情感共鳴買單的代表作品

其次是為極致視聽體驗買單。影院的核心優勢仍在。如《F1：狂飆飛車》憑借特效廳的卓越表現吸引觀眾多刷，證明觀眾原意為頂尖視效、音效走進影院。

最后是為“悅己”情緒價值買單。在今年，單人觀影趨勢顯著上升，觀影從社交活動轉向個人儀式感消費。年輕人更愿無負擔地選擇所愛，并為如《名偵探柯南》的“冰爽場”等特殊場次付費，追求純粹的自我取悅。

另一方面，2025年的中國觀眾又會為何“避雷”呢？

首先是類型不純粹。觀眾厭惡“掛羊頭賣狗肉”。喜劇片雖需求旺盛，但若笑點不夠密集，即便制作精良也會被吐槽。

然后是敘事基本功不足。“劇情邏輯混亂”往往是最大槽點，其次是角色塑造單薄（觀眾偏愛接地氣、有成長性的角色）和節奏拖沓或倉促。

有趣的是，數據顯示，觀眾在批評一部電影時，指責主創要負責任的情緒明顯加重。電影的網絡“惡評”中，導演的提及率顯著提升，成為影片好壞的直接負責人。觀眾要求導演態度端正、三觀正，好評差評都直接與其掛鉤。

總之，當前觀眾對金錢和時間成本極為敏感，追求“值回票價”。影片不僅需整體品質無短板，更必須擁有一個讓觀眾印象深刻的極致長板，如震撼特效、精彩打戲、密集笑點、強烈共鳴等。

△ 分析指出：當前觀眾對金錢和時間成本極為敏感，追求“值回票價”

滿足這些條件，才可能在競爭激烈的市場中脫穎而出。

可以說，市場對電影作品的要求正變得越來越苛刻。一部投資幾千萬、甚至上億的電影，稍不留神就會折戟沉沙。這讓電影公司在經濟上“壓力山大”。

在金雞推介會·內地專場活動上，愛奇藝電影評估研發中心總經理張琦透露，面對當下市場情況，愛奇藝制定了一套清晰、系統的“金字塔”結構戰略。

這一戰略體系由三個層級構成。

△ 愛奇藝制定了一套清晰、系統的“金字塔”結構戰略

頂層是“大片計劃”，定位為“高舉高打”，通過大明星、大制作、大檔期，旨在為影院觀眾提供頂級的視聽享受或情感刺激。

由于其高投入，項目數量相對較少，是金字塔的尖端，代表作品如暑期檔票房口碑雙豐收的《捕風追影》以及正在制作中的歷史戰爭巨制《1840》。

△ 《捕風追影》《1840》屬于典型的“大片”

底層是“燎原計劃”，這是愛奇藝在流媒體平臺上的核心策略，堪稱“新人導演的類型片試驗場”。該計劃以低成本、高產量為特點，投資額已提升至每年50部、每部1000萬的水平。

它主打強類型片，如恐怖驚悚和動作片，因為這些類型能在家中觀影環境下有效抓住觀眾注意力。該計劃旨在從大量實踐中選拔人才，為導演梯隊建設打下堅實基礎。

連接頂層與底層的，是“爆前計劃”。該計劃專注于3000萬人民幣以下的中低成本電影項目。

△ “爆前計劃”和“燎原計劃”的作品“抗風險能力”更強

其核心思路源于對市場的冷靜分析：在每年數百部影片中，能實現盈利的不足4%。因此，將成本控制在3000萬以下，是當前市場環境下，尚未被完全驗證的新人導演能夠獲得的最高合理預算。

將成本控制在這一區間，愛奇藝希望通過精細化成本運營，幫助導演在創作自由與商業成功之間找到平衡。

中國電影正處于一個調整與探索的時期。

技術的普及提高了效率，也帶來了同質化的風險；觀眾的要求更為嚴格，促使內容必須回歸故事本身；而市場的分化則要求制片方采取更精準的投資與創作策略。

關鍵在于如何在效率、成本與藝術價值之間找到平衡。

電影行業的下一步該怎么走?

往前走唄。