關于音綜的討論這幾年一直沒有停過。

曾經的音綜從來都是熱門賽道，圍繞音綜的模式創新也在一次次升級，從《偶像練習生》《創造營》的選秀音綜，到《中國新說唱》《樂隊的夏天》的垂類音綜，音綜是音樂行業重中之重的輸血來源。

但隨著市場上的潛力賽道被挖掘殆盡，新人日益飽和，音綜也明顯出現了疲軟現象。

在這樣的困境中，《天賜的聲音》（后簡稱《天賜》）瞄準了“熱歌”賽道。藝人攢局唱熱歌，充分利用實力歌手和金曲的雙重流量與反差，成功破局。

但這樣的打法，卻開始被大量音綜批量復制。

冷眼從不否認唱熱歌本身，也很欣賞《天賜》的突圍之法，但當大量節目將唱熱歌當做一場投機，渴望通過一首爆款帶火整季節目，甚至有諸多節目陷入了對爆款的重度依賴，不僅節目質量沒提升，還導致了整個行業版權費水漲船高時，音綜又不可避免地進入了死胡同。

面對這樣的惡性循環，在冷眼看來，近兩年只有一檔節目找到了解法：《音樂緣計劃》。

去年，冷眼就毫不掩飾對節目的喜愛，從內容和模式上夸贊了節目的創意。（《音樂緣計劃》：今年最令人眼前一亮的原創音綜）

今年，冷眼更是邀請了總導演姜方明做客，除了節目內容外，冷眼更想和姜導一起聊聊行業發生了什么，觀眾與行業對內容的需求又變成了什么。

音樂市場也需要《非誠勿擾》

“市場上不缺優質新人，缺的是優質新歌。”這是談話剛開始，姜導就和冷眼達成一致的看法。

以往的選秀音綜、垂類音綜能火，是因為市場上缺新血液、新面孔，但當短期內大量新人通過選秀、競演從音綜走出，市場在優質作品上反倒出現了供給不足。

從音綜中出來的新人，大多后續發展乏力，缺乏明顯的音樂標識和可持續的作品支撐。

而與此同時，短視頻平臺又在日益取代音綜成為熱歌發酵的新土壤，可基于短視頻的風格和用戶喜好，一波又一波的熱歌通常是迅速火爆又迅速熄滅，洗腦旋律是流量的標配，真正能打動人心、經得起時間考驗的音樂作品，并沒有多少。

但市場上真的沒有“優質新歌”了嗎？

姜導并不認可這樣的說法，在他看來，只是大量歌手沒有途徑找到優質的新歌，而相應地，新歌更難走到臺前，主動找尋優質歌手。

歌手基本上會依賴于公司或自己去“收Demo”，這種方式雖為行業慣例，但實際效率較低。

且對于成熟歌手來講，其Demo風格極易受限。而新銳歌手，例如黃子弘凡就在節目錄制中坦言，他們在現實生活中真的很難在短時間內接觸到這么多的好歌。

而更實際且殘酷的問題是，大多數能寫出好歌的新銳音樂制作人日常生活中更接觸不到這些實力派歌手。

困境就這樣產生了，歌手找不到好歌，好歌找不到合適的歌手。

能不能把這雙方的需求匹配上？

“緣”出現了。

姜導開玩笑地告訴冷眼，一開始的節目策劃靈感其實來源于江蘇衛視最傳統的IP《非誠勿擾》，想打造一個歌手與歌曲的“相親”現場。

但玩笑之外，《非誠勿擾》的模式其實正揭露了一個關鍵點，即音樂市場也存在著需求匹配。

當下音樂市場，需要一個歌手和音樂制作人的對接平臺。

在這樣的洞察下，《音樂緣計劃》應運而生了。

姜導告訴冷眼，做第一季節目的時候，是節目組自己去找音樂制作人要歌曲，除了一些新銳制作人，還找了像方文山、黃國倫、許環良、小柯這樣的大咖，確保歌曲的質量足夠好。

因為歌曲足夠好，才會讓歌手有選擇的動力。

模式設計上，節目也充分圍繞著“需求匹配”的強目標執行，節目組在邀約機制之外還設置了爆燈機制，既能通過歌手與音樂制作人的雙向奔赴達成合作，也能通過爆燈帶來新的合作驚喜。

而為了能夠讓歌手的氣質與音樂人作品深度匹配，《音樂緣計劃》對歌曲的打磨周期也出乎了冷眼的意料。

姜導告訴冷眼，《音樂緣計劃》第二季在錄制真人秀選歌和舞臺表演之間，最少隔了15天，最多30天。

這在行業內是個不可想象的數字。

但姜導卻堅持補充道，對于一檔推原創新歌的節目來說，留足時間去做音樂上的準備是絕對必要的。

甚至對于歌手而言，這么長的時間都不夠用。姜導向冷眼透露，歷屆參加節目的歌手們都很卷，每首歌都要去錄音室試唱、練習，甚至按照不同歌曲的風格，邀請圈內合適的音樂制作人幫自己做改編。

新一季第三期的《造物》舞臺，就是周深找到常石磊給自己做音樂改編，而讓節目組捏了一把汗的是，為了實現最佳效果，這首歌一直在翻來覆去地改，直到錄制當天才給到改編最終版。

但從節目最終播出的效果來看，如此用心的打磨是絕對值得的。

新一季的《自詡周全》《造物》《柯南》《象人》舞臺都在社交媒體上掀起了極高話題度；

薛之謙的《頑疾》在網易云音樂、QQ音樂、汽水音樂的收藏均破十萬；

作為跨界歌手的魏翔，一首《時差》直接砍下了百萬贊的爆款數據，打響了《音樂緣計劃2》的開門紅，而后薛之謙的《平庸》、魏翔的《跑調》也都已跑出百萬贊的實打實的爆款；

近幾年，音綜的原創舞臺能引發如此大規模的傳播與討論，確實只能在《音樂緣計劃》里才能看到。

需求成立，音綜與行業的良性循環

除了對原創歌曲的扶持和打磨，冷眼更想聊的是《音樂緣計劃》模式更有長期價值的一點，即，在打通了需求鏈后，形成了多方共贏的良性循環。

對于歌手而言，通過節目可以快速接觸到優質歌曲和優秀音樂制作人，充實自己的音樂曲庫。

薛之謙去年的專輯《守村人》就收錄了節目第一季中的歌曲《租購》、《在那天回不去的路上》；周深的新EP《小深情》中，也有和節目第一季音樂制作人楊默依、小麻合作的歌曲。

這些實打實的作品，讓歌手參加節目的動力更足，和節目的關系更加緊密。

對于音樂人而言，節目毋庸置疑地為其帶來了更多機會。

姜導向冷眼講述了他印象很深刻的一位音樂制作人毛然鶴，“他說他這輩子沒坐過飛機，天天就是在家里悶頭寫歌，雖然也把自己的歌發到網上賣，但從來沒有一個足夠好的歌手唱過自己的歌。”

但通過《音樂緣計劃2》，毛然鶴的《晚風請你告訴她》與周深匹配上了。童聲合唱加上周深的空靈嗓音，極其準確而動人地表達出了毛然鶴傾注在這首歌上的細膩情感，也是讓冷眼印象極為深刻的一場表演。

名不見經傳的音樂創作者通過節目有了更多被看見的機會，而專業的音樂制作人也有了更多、更快的商業合作，哪怕是方文山都驚訝地告訴姜導“自己的歌從來沒有這么快地被賣掉。”

堅實的雙向需求成立，良性循環開始誕生。

姜導告訴冷眼，比起第一季節目組各方搜尋，整理出的2000首，第二季節目直接收到了近萬首歌曲投稿，而歌手們也主動參與到了篩選歌曲的過程中，讓歌曲的選擇更有效率。

也正是因為節目中的歌曲和歌手們有更深的需求捆綁，錄制節目的過程中，歌手們的參與度與積極程度甚至超出了節目組的預設。

姜導就向冷眼透露，喻言搶到《連鎖反應》后每天去上聲樂課；

劉宇寧在十一假期期間還帶著樂隊在錄音室加班磨歌排舞蹈；

張靚穎、黃子弘凡甚至到了北京連家都沒回先去錄音棚試歌；

哪怕技術流如薛之謙、周深，也會在半夜練習的時候發微信給導演吐苦水“太難了”，但遇到喜歡的歌曲還是會去搶。

冷眼試圖追問，誰是最努力的歌手。

姜導告訴冷眼，真的比不出來，每一位歌手都付出了百分百的投入與心血。

而在更實際的層面，音綜和音樂平臺也實現了雙贏。

原創音樂讓節目規避了高額的版權費用，可以將更多的資源傾斜在舞臺表演的打磨和后續的歌曲宣推上。

正如姜導所言，“在節目整體制作成本降低的情況下，音樂版權費用成本卻逐年上升，增加的版權費用勢必會影響節目質量，做《音樂緣計劃》也是出于這樣一種考慮，原創音樂的版權至少可以和音樂制作人去聊，在很大程度上減少了版權成本，能把更多的錢放在可以看見的東西上。”

平臺端也得償所愿，收到更多的好歌。

《音樂緣計劃》第一季的數據就足以證明：幾乎所有歌曲在QQ音樂平臺的收藏量破萬，而薛之謙的《租購》更是在QQ音樂和酷狗音樂的收藏量均破百萬。

冷眼也和很多音綜制作人一起聊過音綜版權的問題，對于音樂平臺而言，它們既需要音源的商業轉化，更需要歌曲的長尾價值。

通過音綜翻唱帶來的老歌再火是一個途徑，但音樂平臺更想看見的是“煥新”，《音樂緣計劃》就恰好做到了這一點。

在冷眼看來，音綜都說原創難，是因為一直在想著利用原創作品做大爆款，卻沒有真正建立培育優質原創作品的機制。原創和爆款之間從沒有遙不可及的鴻溝。

傳統的音綜更多是在行業下游扮演“裁判”或“秀場”的角色，它們制造話題，試圖找到下一個“單依純”，帶著音綜一飛沖天，幻想天上掉餡餅的美事，抖熱神曲更是拉高了這種投機心理，追逐爆款遠比生產爆款簡單得多。

但音綜很少在系統性地解決“創造性匹配”的問題。

究其根本，《音樂緣計劃》最打動冷眼的一點就是，節目讓音綜從行業下游到行業上游，解決行業真實的“供需錯配”問題，實現多方共贏，這是一種“尊重行業規律”的成功。

正如姜導所說，“音綜各種各樣的模式都做過了，能讓大家耳目一新的東西很難。讓音綜回歸本質，讓更多的音樂人和歌手被看到聽到，總是不會錯的。”