如何用一套灰西裝，創造一個時尚宇宙？

相信大家都對西裝并不陌生，作為現代男士時裝里的代表單品，它似乎并不容易受到潮流更迭的影響。哪怕西裝設計師們會根據當下潮流為設計增添一些時興的元素，西裝整體的剪裁和比例依舊會維持著一個傳統的標準。

從James Dean到《廣告狂人》里的Don Draper再到David Letterman，你會發現，不同時期的西裝設計，盡管在材質、色彩和搭配上都有所不同，但整體依舊大差不差。

但這并不意味著擅長設計西裝的時裝設計師們都是保守且無聊的。許多設計師都是從西裝這一高度規范化的時裝品類出發，打造了自己異彩紛呈且極具創新精神的時尚宇宙。

譬如Thom Browne，這位非科班出身的美國設計師在2003年正式創立自己同名品牌Thom Browne的時候，就是以定制灰西裝的服務吸引到了最初的顧客——不過他打造的西裝和我們平時看到的那些并不太一樣，是“縮水”后的版本。

年輕的Thom Browne穿著他最早的灰西裝作品

他對西裝所進行的這一微小但又極具突破性的改動，在后來吸引了時尚行業的關注，并啟發了越來越多的時裝設計師通過自己的設計來“質疑”傳統西裝的比例。

穿著Thom Browne設計的David Bowie、LeBron James、Cardi B、Billie Eilish以及Janet Jackson

Thom Browne也以這套有著不同尋常比例的灰西裝為出發點，構建起了自己充滿天馬行空奇思妙想的時尚宇宙。他讓西裝成為了畫布，通過融入不同的廓形、工藝和設計細節，來賦予其多元的氣質。

Thom Browne的一些時裝時刻

著名時裝評論人Tim Blanks就曾說過：“若在多年前被告知這套灰西裝會成為市值數十億商業帝國的基石，我大概會嗤之以鼻。”但Thom Browne卻通過自己的方式，讓統一性成為了一種表達創意的通道。

在Thom Browne打造自己第一套標志性灰西裝20多年后的2024年，紀錄片導演Reiner Holzemer拍攝的作品《Thom Browne–The Man Who Tailors Dreams》上映。

《Thom Browne–The Man Who Tailors Dreams》紀錄片海報

為了拍攝這部紀錄片，Holzemer花費了兩年時間，跟蹤記錄Thom Browne的創作歷程，從疫情后的首場大秀開始，至2023年7月巴黎高級定制時裝周的首度亮相，完整呈現五個系列從構思到展演的幕后歷程。

《Thom Browne–The Man Who Tailors Dreams》紀錄片劇照

同時，紀錄片還回溯了Thom Browne事業的基石，那套縮水的灰西裝，并由此展開講述其跨越性別界限的突破性系列創作歷程，以及提及了其作品在大都會藝術博物館慈善舞會的驚艷亮相。讓觀眾們一步步見證，Thom Browne是如何成長為如今美國時尚界最具影響力與商業價值的設計師之一的。

《Thom Browne–The Man Who Tailors Dreams》紀錄片劇照

1年后，在上海具有傳奇色彩的地標——永福路52號（原“布哈德住宅”，上海電影制片廠文學部舊址）——Thom Browne品牌攜手《服飾與美容VOGUE》，以Vogue | Thom Browne觀影俱樂部之名，打造了一場沉浸式時裝文化體驗。

通過紀錄片觀影、Thom Browne檔案作品展以及主題空間，此次活動構建了一場跨界對話，通過多元的視角來幫助觀眾更好地理解Thom Browne的創作思路及其充滿幻想的時裝世界。

除了首次在中國放映紀錄片《Thom Browne–The Man Who Tailors Dreams》之外，這一上海電影制片廠文學部舊址還被劃分為了6個獨立的主題空間。

Thom Browne與VOGUE巧妙利用建筑場景，讓6個空間分別呈現——關于傳統精裁、精妙解構與情緒演進的灰色宇宙；述說創意張力、匠心工藝與敘事創新的綺麗之境；探討統一性、個體性與社群文化的制服世界；通過色彩趣味組合構建出充滿想象力的Hector手袋星球；來自Thom Browne全球第一間精品店New York 100 Hudson的古董香檳吧營造的慶祝時刻；展現智趣生活與復古氛圍的家居篇章。

從經典到多元，每一個主題空間將歷史與當代相互交融，讓賓客在穿梭中感受著Thom Browne作為時裝裁夢者的獨特情懷。

值得一提的是，在一層的主題空間，共展示了11套精選自Thom Browne 2008-2026時裝秀歷史檔案的典藏作品。其中一個Gray Tailoring空間里的5套作品，講述了Thom Browne是如何將其標志性的灰西裝轉化為盡情揮灑創意的畫布的。通過點綴立體花卉、將西裝轉化為裙裝、為西裝加入立體戲劇化設計元素以及放大比例等形式，讓這一品牌符號充滿了變化。

（從左至右）

Thom Browne 2023秋季男女裝系列第2套造型

Thom Browne 2023高級定制系列第4套造型

Thom Browne 2026春季男女裝系列第1套造型

Thom Browne 2008春季男裝系列第5套造型

Thom Browne 2019秋季女裝系列第47套造型

而Fantasy空間里的6套作品，則跳出了西裝的框架，通過錯視、堆疊、拼接等等創作方式，將嚴謹且經典的時裝剪裁與實驗性的廓形相融合，帶我們領略Thom Browne時裝宇宙里更多元的部分。兩個空間里的檔案作品通過動態廓形、戲劇化色彩與工藝細節，展現著Thom對當代時裝與創作概念的持續探索。

（從左至右）

Thom Browne 2023秋季男女裝系列第4套造型

Thom Browne 2015春季女裝系列第7套造型

Thom Browne 2022春季男女裝系列第63套造型

Thom Browne 2022秋季男女裝系列第5套造型

Thom Browne 2018春季女裝系列第13套造型

Thom Browne 2022秋季男女裝系列第43套造型

在紀錄片放映之前，活動還特意邀請了演員朱亞文、獨立音樂人/演員郭采潔、演員/歌手畢雯珺、歌手/音樂制作人James李銖銜上臺分享關于風格和邊界的觀點。

在談到風格時，朱亞文從演員的身份出發，表示大部分的風格是外界對于創作者的一個定義。是大眾在欣賞作品之后給出的一個總結。“總結里有創作者有意或者無意想要持續表達的情緒和細節，只不過創作者一般不會很誠實的把自己心里話直接說出來。”

郭采潔認為風格始終處于流動的變化之中的。“我覺得我的風格形成來自于變化。在變化之后，你回望過去，會發現你確實通過很多細節塑造出了某種特定的風格。這種風格是一種綜合性的自我呈現，它是我們各個方面的一個投射。”

在談論Thom Browne的設計美學時，畢雯珺從穿著者自身的感受出發。他發現在穿著Thom Browne的服裝，會感受到一些不同于傳統男士正裝的細節。“在規則里面帶有了一些叛逆，很貼合當下年輕人的一個真實狀態，在社會期待與自我表達之間找到了一個很好的平衡點。”

James李銖銜在談論Thom Browne的設計美學時，則以自己在最新發布的音樂錄影帶中所穿著的一件Thom Browne女裝外套為例。他認為Thom Browne通過時裝打破表達的邊界完成了自己與穿著者之間的溝通，以個人感受為指引，讓穿著者與時裝之間產生共鳴。

除了上述4位嘉賓之外，羽毛球奧運冠軍蔡赟、超模王詩晴、紀煥博、郝允祥、歌手/音樂創作人蘇詩丁也蒞臨觀影現場，與其他來賓一同走進Thom Browne的獨特美學世界。

蔡赟

王詩晴、紀煥博

郝允祥

蘇詩丁

在上海電影制片廠文學部舊址的沉靜肌理與當代視角的交織中，Vogue | Thom Browne觀影俱樂部以影像、時裝與空間為媒介，通過多元視角探索Thom Browne從灰西裝開始的時裝宇宙，讓創作這件畢生之事開啟嶄新連接。

編輯：Tristan

撰文：Toby

設計：小乙