二十多年前，我參加山西藝校的入學展演，選唱了一首《阿里山的姑娘》。臺上我又跳又唱，投入非常，卻看到臺下有兩位評委專家捂著嘴笑——在他們看來，我和那些站得四平八穩、專注發聲的聲樂考生太不一樣。那時的我，對“專業”二字毫無概念，只是單純懷著一顆熱愛歌唱和表演的心。

或許正是這份“與眾不同”，展演結束后，沒有一位老師主動愿意收我為學生。于是我的名字被寫在紙條上，成為了“抓鬮”的對象——哪位老師抽到，就由哪位老師來教。就這樣，我被剛從影視表演系調入音樂系的張曉紅老師抽中了。

與當時其他老師的看法不同，張老師認為我在舞臺上頗有表現力，是塊做演員的料。在她的悉心指導與我自己的努力下，第一學期期末考試時，我已從那個入學無人問津、還被評委笑話的男孩，變成了全年級聲樂專業第一名。而張老師教我學唱的第一首歌，正是來自反映軍墾戰士建設新疆、保衛邊疆的紀錄片《綠色的原野》中的插曲——《草原之夜》。

在接下來的幾個學期里，我又陸續學習了《在銀色月光下》《思戀》《一杯美酒》等新疆民歌。那些充滿西域風情的旋律，不僅豐富了我的演唱技巧，也拓寬了我的藝術表現力。可以說，新疆民歌正是我聲樂道路上的啟蒙歌曲。通過這些歌曲，我仿佛觸摸到那片土地上能歌善舞的風土人情，也深深感受到中華民族絢麗多姿的藝術魅力。

新疆民歌是一塊瑰寶，鑲嵌在祖國西北遼闊的土地上，閃耀著多元文明交融的璀璨光華。它不只是旋律與歌詞的結合，更是跨越山脈戈壁的歷史回響，是綠洲草原上生生不息的生活史詩。這些歌聲里，有天山雪水的清澈，有塔克拉瑪干風沙的雄渾，有喀納斯湖水的幽深，更有火焰山般的熾熱情感。木卡姆的恢弘結構編織著古老絲路的記憶，牧歌的悠揚頓挫舒展著草原的胸襟，熱瓦普與都塔爾的弦音里，流淌著維吾爾、哈薩克、柯爾克孜等多民族世代相傳的喜怒哀樂。每一首民歌，都是一扇通往西域靈魂的窗；每一段旋律，都承載著中華民族大家庭的和諧共鳴。

就在昨天，由我主編的音樂之旅專欄正式入駐新疆日報石榴云客戶端。這讓我與千里之外的那片熱土，又一次建立起了精神上的連接。我也注意到，客戶端在音樂之旅名稱下方標注著“資深專家”的稱號。這不僅僅是一份認證，更是一份使命。它讓我不禁思考：接下來，自己該為新疆的音樂做些什么。我希望在新的一年，能有機會踏上那片熱土，去體驗生活、去采風創作、跟當地人一起載歌載舞、去續寫心底里流淌出的那一首首未完待續之作！（文/趙迎）

趙迎，心靈音樂人，音樂之旅新媒體矩陣首席內容官。中國音樂家協會會員，中國音樂著作權協會會員，中國教育學會音樂教育分會會員。中央電視臺全國優秀流行歌曲創作大賽獲獎者，第五屆中國國際版權博覽會“金慧獎”最佳創意作品獎獲得者，法國戛納世界音樂博覽會中國區優秀歌手，音樂中國行·原創音樂“星耀計劃”全國十強，四川省文聯首屆“百家推優工程”優秀文藝家獎獲得者，成都市文聯年度簽約中青年藝術家。代表作品有《易經序曲》《心密碼》《風中的行者》《夢想中國》等。