曙光破曉，天光漸彰，又一個巴黎清晨如約而至。這不止是印在明信片上旖旎如畫的城市風光，而是巴黎街巷里千家萬戶每一個親歷的日常。當夜色褪盡，晨曦初臨，黎明前的全部過往，在這一瞬間清晰可見，歷歷可數。這半明半昧的過渡時刻，獨屬于每個人的秘密瞬間。

這是 SAINT LAURENT 圣羅蘭品牌創意總監 Anthony Vaccarello 勾勒的前情梗概，亦是 2026 冬季男士系列的靈感源泉。

James Baldwin（詹姆斯·鮑德溫）出版于 1956 年的開創性著作《喬瓦尼的房間》（Giovanni's Room），是 Vaccarello 的創作原點。犀利筆觸勾勒的曖昧情愫，這部先鋒之作挑戰二戰后資產階級奉行的傳統男性氣質形象，而這樣的“挑戰”，也是 SAINT LAURENT 一直在不斷探索的男性形象可能性。

本系列探尋親密、脆弱、以及一種摒棄浮華表象、擁抱個人表達的情緒，也延續著 Vaccarello 在圣羅蘭品牌語境之中，對于男性魅力與氣質的持續追問與思考。

男性身材在 Vaccarello 筆下，也被勾勒得格外曼妙。立挺的權力西裝摒棄了浮夸墊肩，利用男性本身的肩寬自然修飾，剛柔并濟的風格呈現通過針織、絲綢、皮毛展現，細微的掐腰設計令圣羅蘭男士覆蓋一層半透明的嫵媚氣質。

書籍中關于描述主人公的情緒，被盡數投射到系列造型之中——晨曦初破之際，David 最終離開情人 Giovanni 的巴黎寓所，將心底奔涌交織的渴望與眷戀，盡數寄于茫茫前路。

這樣柔軟脆弱的情緒被糅入造型褶皺肌理中，穿著者賦予的時光印記在明暗對比中浮現，每一道溝壑藏既藏著每次穿戴衣履所發生的故事，也藏著那曾奔赴的愛意。

而這樣令 Vaccarello 尤為觸動的情愫與心緒，也讓他聯想到圣羅蘭的經典意象：夜盡晨歸，從赤身到著衣，從衣襟敞開到系上一顆顆紐扣。這一場儀式，是從無遮無攔的純粹面貌，到整裝再度迎向世界的蛻變。

品牌標志性的吸煙裝，彰顯如鎧甲般的力量感，消解前路的未知與彷徨。高筒靴則錨定整體造型，令漂浮的思緒歸于大地。作為圣羅蘭標志性色彩，黑色以經典特質與先鋒精神，成為 Vaccarello 詮釋本季的不二之選。

材質的變換也為風格武裝，無論是亮面 PVC 材質的立體，還是鎏金奢華自帶盔甲般的柔軟，都為男性形象注入非凡風姿。

宏觀的纖長流暢廓形，到描摹身體曲線的緊致，再到柔軟意味的注入以及肌理的融合，從全面戒備警惕的外殼慢慢向內探尋，親密、脆弱與柔軟漸漸浮出水面，浮華表象在此刻的圣羅蘭語境中，是盔甲、是武器，隨后擁抱個人情緒表達，擁抱自己，允許男性成為任何形象。

魏大勛身著 SAINT LAURENT 圣羅蘭 2026 夏季男士系列桑蠶絲風衣、緞面上衣、長褲、桑蠶絲塔夫綢領帶，STANTON 光面皮革德比鞋，并佩戴SL 901 HOWL 太陽眼鏡，出席 SAINT LAURENT 圣羅蘭 2026 冬季男士時裝秀，高挑身材與非凡氣質與服裝相互映襯，紳士優雅。

我在列車上睡著了。

窗外是一片顯而易見的黑暗，

而內心的空無清楚地告訴我

在 2026 秋冬系列中，“錯位”與“不協和”貫穿整個系列全線，映照出一種近乎永恒瞬間的感知。

設計師三原康裕寫的散文詩，道出隨著年齡增長所面臨的現實困境——熟悉的世界與周遭事物，逐漸變得模糊、失真。然而，恰是在那樣的瞬間，它們溫和的力量仍如記憶的碎片，鮮明銘刻。

這樣的時刻，或早或晚地必然降臨于每個人身上，而這樣的“日常”，也讓我們再度思考詩中所說：

我終究沒能下車。

列車駛向何方，

終點在何處，

已不再是我所關心的事。

當理想與現實相悖，該往哪兒走？

在這片看不見方向的所在，

繼續前行

成了此刻我唯一的希望。

廓形剪裁貫穿系列始末，無論是做舊的牛仔面料，還是暗流涌動的多色絲絨，亦或是膨脹充盈的光亮皮質......都以各色形態塑就著“妥協”后的不協調感。相較于浮夸而刻意營造的不協和，三原康裕在其所塑造的造型中，展現更多的是“和解”——接受著年齡帶來的困擾，同樣也用這些困擾撫慰著此時與他同處困境的人們。

因此，在廓形設計中偷偷透露出的克制感，也便有了完美的解釋。

方向的錯位發生在生活的每一個轉彎，三原康裕將這種“錯位”清楚地投射在服裝之中。

真真假假，亦真亦假的運動外套、夾克以及內搭似乎被粘連到一起，在真正觸摸之前無人得知它們是否為一體。

近來，我的視線愈發模糊。

我知道，那是年齡使然。

世界的輪廓正在消散，一切仿佛被溫柔地融化。

同樣的“錯位”還體現在材質與風格的體現上，既可以是保持童心的趣味拼貼涂鴉，也可以是兩極面料的碰撞，所有的錯位皆令人感到錯愕，但又迅速被理解吸收。

世界不變，隨心而變，那些尚能被捕捉的瞬間，每每回憶即成永恒。視線模糊、回憶失真，被記憶起的碎片以溫和的力量，伴隨我們度過悠長的歲月，直至永遠。

在巴黎第五區歷史悠久的裝飾藝術風格劇院Maison de la Mutualité，CAMPERLAB 與創意總監Achilles Ion Gabriel 呈現 2026 秋冬系列。

音樂制作人 Pandora’s Jukebox 創作的原始聲景強化荒涼旅程，將寒意滲入感官，引出主題——深植拉普蘭極地冬日的記憶，譜寫阿基里斯北芬蘭童年的視覺詩篇。

秀場構筑于刺骨暴風雪中，將觀者引入自然嚴酷卻偶現驟明之境的孤存狀態，風蝕般的身影于風雪中展開。

系列呈現的 Grunge 令人混沌，在零下溫度的浸染下，有人似簡裝出門為木屋拾薪，有人則全副武裝堅守極夜長寒。

貫穿系列之中，做舊復古的服裝捏褶以及破損褪色，顯現出風霜后的滄桑感，然而身姿依舊挺拔，傲骨長存。

透過服裝感知故事，天然的敘事維系著奇妙的和諧，恰到好處的廓形在步伐中體現，既有著以褪色描邊勾勒穿著痕跡的皮質外套，也有著取自天然的皮革紋理，經過磨損的冷調色系鋪陳，盡顯極地意境。

矚目材質涵蓋風化白色鴕鳥壓紋皮革、重磅蠟棉、長絨羊毛、標志性刷色皮革，以及經過處理與經典印花的丹寧作品，再度為系列注入非凡質感。

與主題契合的鞋履與造型呈現共生，適配雪盲環境的 TERROSO 抓地靴、修長 ESCANDALO 跟式樂福靴與短靴，與采用 3D 打印外底并交織纜繩結構的原始設計款 CANICULA 皮質運動鞋，都令觀者仿若置身拉普蘭極地冬日之中。

隨著系列的遞進，暮色般催眠的聲線引渡所有身影隱沒于風雪，而這場由音樂人 Annahstasia（Enuke）現場演繹的粗糲而縈繞的旋律，也在此終結了暴風雪。

風雪消融，綠茵緩慢露出，系列亦揭幕與馬略卡傳奇足球俱樂部 RCD Mallorca 的合作。膠囊系列植根共同的地域傳承，將經典球衣元素與草漬丹寧褲、以及重構為沙龍級絲質版本的傳統羊毛足球圍巾交融共生。

在這樣一場跨越孤冷、迎來暖意的秀場中，切身感受風寒侵蝕的孤存，也引人思考：在每個面臨孤存時刻時，應當如何自處？