除夕看春晚，盤點我心目中的十大經典小品

除夕的餃子熱氣騰騰，電視里的笑聲此起彼伏，有一些小品就像老陳醋里的花生米，越品越有味道。這十部作品，串聯起了三十年的春晚記憶，我們從第十名開始，一步步登上那個喜劇的黃金之巔，看看哪一段故事，還能讓你笑著紅了眼眶。

第十名是 1998 年的《回家》，黃宏和宋丹丹這對老搭檔，演活了打工潮里的辛酸與期盼。那個年代，“民工潮” 是家家戶戶都能聊上兩句的話題，黃宏扮演的丈夫，為了回家過年有面子，硬是把蛇皮袋塞進了皮箱，還嘴硬說錢沒掙著但臉掙著了。小品里沒有尖銳的諷刺，只有打工人的無奈和對家的渴望。那句回家的感覺真好，樸素得就像村口的老槐樹，卻能戳中每一個在外漂泊的人。它讓我們明白，無論在外頭受了多少苦，推開家門的那一刻，所有的疲憊都該煙消云散，面子在團圓面前，從來都不值一提。

第九名是 1991 年的《警察與小偷》，陳佩斯和朱時茂的肢體喜劇，在這個作品里達到了高峰。陳佩斯演的小偷，為了躲避追捕假扮警察，結果敬禮順拐，說話結巴，那副做賊心虛的模樣，比真小偷還要滑稽。他對著同伙喊，得有點兒法制觀念呢，那副一本正經的樣子，讓人忍俊不禁。朱時茂飾演的真警察一身正氣，兩人一正一諧，把貓鼠游戲演成了一場爆笑鬧劇。這個小品用最直觀的方式告訴大家，天網恢恢疏而不漏，任何抱有僥幸心理的小聰明，在法律面前都不堪一擊，踏踏實實做人，才能睡得安穩。

第八名是 1994 年的《打撲克》，黃宏和侯耀文的這個創意，就算放到今天也依舊超前。兩個老同學在火車上偶遇，沒帶撲克，就拿出各自的名片當牌打。于是，處長管上科長，董事長管上總經理，一場簡單的紙牌游戲，變成了職場虛名的比拼。臺詞像連珠炮一樣密集，管上這個詞，成了當年最流行的口頭禪。小品精準地抓住了那個年代名片滿天飛的社會現象，把人們對頭銜的迷戀，解構得淋漓盡致。笑過之后才會發現，那些印在紙上的頭銜都是虛的，真正能讓你站穩腳跟的，永遠是實打實的能力。

第七名是 2009 年的《不差錢》，這是一個造星神話，也是趙本山小品生涯里的又一個高峰。趙本山帶著小沈陽和丫蛋，把想要成名的草根心態，演得既真實又搞笑。小沈陽那身跑偏的蘇格蘭情調褲子，一開口就是這個可以有，這個真沒有，瞬間火遍了大江南北。丫蛋的高音清亮，趙本山在旁邊看似隨意的助攻，實則句句都是包袱。那句眼睛一閉一睜，一天過去了；眼睛一閉不睜，一輩子過去了，簡單的話語里，藏著最樸素的人生哲理。它讓無數做著成名夢的人清醒，一夜爆紅的奇跡可遇不可求，平平淡淡過好每一天，才是生活最本真的模樣。

第六名是 1995 年的《如此包裝》，趙麗蓉老師的反差萌，在這個作品里展現得淋漓盡致。鞏漢林飾演的包裝公司經理，想把傳統評劇改成勁爆的流行金曲，還給趙麗蓉老師起了個瑪麗姬絲的藝名。結果趙老師一段探戈就是趟啊趟著走，三步一回頭，五步一招手，魔性的舞步直接封神。那句麻辣雞絲的即興口誤，更是成了無法復制的經典。小品辛辣地諷刺了當時盲目追求潮流、過度包裝的亂象，趙老師最后說，這么包裝簡直太難受，道出了藝術創作的真諦。無論時代怎么變，真誠永遠比華麗的包裝更動人，老祖宗留下來的好東西，絕不能丟。

第五名是 1990 年的《超生游擊隊》，黃宏和宋丹丹的這個作品，是那個時代最鮮明的印記。兩口子為了生個兒子，東躲西藏，成了超生路上的游擊隊。他們給孩子起名，老大叫海南島，老二叫吐魯番，老三叫少林寺，老四叫內蒙古，一串名字報下來，比報菜名還要溜。小品以計劃生育為背景，卻沒有生硬的說教，而是用荒誕的經歷，讓大家自然而然地意識到舊觀念的可笑。那句生男生女都一樣，在當年有著振聾發聵的力量。時代變遷，當年的游擊戰早已成為歷史，這個小品也成了一面鏡子，照出了社會觀念的巨大進步。

第四名是 1996 年的《打工奇遇》，這是趙麗蓉老師和鞏漢林的又一次巔峰合作，也是一場硬核的打假現場。鞏漢林飾演的黑心老板，把二鍋頭兌白開水，包裝成宮廷玉液酒，張口就要一百八一杯。他還編了順口溜，這酒怎么樣，聽我給你吹，把虛假宣傳演得活靈活現。趙麗蓉老師飾演的打工老太太，最后揮毫潑墨，寫下貨真價實四個大字，氣場兩米八。這個小品精準地諷刺了當時商家以次充好、虛假炒作的行業亂象，就算放到今天，依舊有著強烈的現實意義。它提醒著每一個人，誠信是經營的根本，無論套路有多深，消費者心里都有一桿秤。

第三名是 1999 年的《昨天今天和明天》，白云黑土宇宙正式開啟，趙本山、宋丹丹和崔永元，把新聞訪談節目搬上了春晚舞臺。宋丹丹飾演的白云大媽，張口就是薅羊毛不能逮著一只羊薅，那副傲嬌的樣子，讓人忍俊不禁。趙本山飾演的黑土大叔，蔫壞又實在，一句下蛋公雞，公雞中的戰斗機，歐耶，成了當年最魔性的廣告詞。崔永元在中間一臉憋笑，被迫營業的樣子，更是讓整個小品的真實感拉滿。老兩口嘮著家長里短，說著從昨天到明天的變化，吵吵鬧鬧里，藏著最樸實的愛情。原來最好的感情，就是一起走過歲月，就算頭發白了，還能互相吐槽，一起期待明天。

第二名是 2001 年的《賣拐》，趙本山把忽悠學演繹到了極致，這也是小品界心理戰術的巔峰之作。趙本山和高秀敏一唱一和，把范偉飾演的老實人，從沒病忽悠到了拄拐。那句腦袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫，成了當年最流行的調侃語。趙本山讓范偉走兩步，沒病走兩步，一步步打破他的心理防線，最后范偉心甘情愿地掏錢買拐，還問了一句要啥自行車，堪稱道德綁架的教科書。這個小品沒有多余的場景，全靠臺詞和表演支撐，笑過之后，讓人脊背發涼。它時刻提醒著我們，遇事一定要獨立思考，保持清醒，不要輕易被別人帶節奏，不然好好的路，也可能被自己走偏。

第一名，當之無愧的是 1990 年的《主角與配角》，陳佩斯和朱時茂，用這個作品定義了什么是真正的喜劇。沒有復雜的劇情，沒有華麗的道具，就兩個演員，一身軍裝，一身戲服，就能撐起整個舞臺。陳佩斯飾演的配角，不甘心只演漢奸，拼命想搶主角的戲，他那撮漢奸頭一歪，眼神里全是狡黠。朱時茂飾演的主角，沉穩大氣，卻屢屢被陳佩斯攪局。最經典的莫過于槍帶斷了的即興救場，兩人面不改色，硬是把失誤變成了經典。隊長，別開槍，是我，沒想到你朱時茂濃眉大眼的，也叛變革命了，這兩句臺詞，刻在了幾代人的記憶里。這個小品告訴我們，人生不是劇本，沒有絕對的主角和配角。只要你足夠努力，足夠用心，就算是配角，也能在自己的天地里，綻放出耀眼的光芒，這便是喜劇最動人的力量。

觀眾不喜歡當下的小品，并不是不再需要喜劇，而是不再接受 “被按頭笑” 和 “被強行教育”。除夕夜，大家圍坐在一起，想要的不過是一段能真正放松、能照見自己生活的快樂時光。就像當年《回家》里的辛酸，《昨天今天明天》里的家常，喜劇的魂，終究在 “真” 不在 “演”，在 “樂” 不在 “教”。
新的一年，愿你眼里有光，心中有愛，一路春暖花開。

除夕的餃子熱氣騰騰，電視里的笑聲此起彼伏，有一些小品就像老陳醋里的花生米，越品越有味道。這十部作品，串聯起了三十年的春晚記憶，我們從第十名開始，一步步登上那個喜劇的黃金之巔，看看哪一段故事，還能讓你笑著紅了眼眶。

第十名是 1998 年的《回家》，黃宏和宋丹丹這對老搭檔，演活了打工潮里的辛酸與期盼。那個年代，“民工潮” 是家家戶戶都能聊上兩句的話題，黃宏扮演的丈夫，為了回家過年有面子，硬是把蛇皮袋塞進了皮箱，還嘴硬說錢沒掙著但臉掙著了。小品里沒有尖銳的諷刺，只有打工人的無奈和對家的渴望。那句回家的感覺真好，樸素得就像村口的老槐樹，卻能戳中每一個在外漂泊的人。它讓我們明白，無論在外頭受了多少苦，推開家門的那一刻，所有的疲憊都該煙消云散，面子在團圓面前，從來都不值一提。

第九名是 1991 年的《警察與小偷》，陳佩斯和朱時茂的肢體喜劇，在這個作品里達到了高峰。陳佩斯演的小偷，為了躲避追捕假扮警察，結果敬禮順拐，說話結巴，那副做賊心虛的模樣，比真小偷還要滑稽。他對著同伙喊，得有點兒法制觀念呢，那副一本正經的樣子，讓人忍俊不禁。朱時茂飾演的真警察一身正氣，兩人一正一諧，把貓鼠游戲演成了一場爆笑鬧劇。這個小品用最直觀的方式告訴大家，天網恢恢疏而不漏，任何抱有僥幸心理的小聰明，在法律面前都不堪一擊，踏踏實實做人，才能睡得安穩。

第八名是 1994 年的《打撲克》，黃宏和侯耀文的這個創意，就算放到今天也依舊超前。兩個老同學在火車上偶遇，沒帶撲克，就拿出各自的名片當牌打。于是，處長管上科長，董事長管上總經理，一場簡單的紙牌游戲，變成了職場虛名的比拼。臺詞像連珠炮一樣密集，管上這個詞，成了當年最流行的口頭禪。小品精準地抓住了那個年代名片滿天飛的社會現象，把人們對頭銜的迷戀，解構得淋漓盡致。笑過之后才會發現，那些印在紙上的頭銜都是虛的，真正能讓你站穩腳跟的，永遠是實打實的能力。

第七名是 2009 年的《不差錢》，這是一個造星神話，也是趙本山小品生涯里的又一個高峰。趙本山帶著小沈陽和丫蛋，把想要成名的草根心態，演得既真實又搞笑。小沈陽那身跑偏的蘇格蘭情調褲子，一開口就是這個可以有，這個真沒有，瞬間火遍了大江南北。丫蛋的高音清亮，趙本山在旁邊看似隨意的助攻，實則句句都是包袱。那句眼睛一閉一睜，一天過去了；眼睛一閉不睜，一輩子過去了，簡單的話語里，藏著最樸素的人生哲理。它讓無數做著成名夢的人清醒，一夜爆紅的奇跡可遇不可求，平平淡淡過好每一天，才是生活最本真的模樣。

第六名是 1995 年的《如此包裝》，趙麗蓉老師的反差萌，在這個作品里展現得淋漓盡致。鞏漢林飾演的包裝公司經理，想把傳統評劇改成勁爆的流行金曲，還給趙麗蓉老師起了個瑪麗姬絲的藝名。結果趙老師一段探戈就是趟啊趟著走，三步一回頭，五步一招手，魔性的舞步直接封神。那句麻辣雞絲的即興口誤，更是成了無法復制的經典。小品辛辣地諷刺了當時盲目追求潮流、過度包裝的亂象，趙老師最后說，這么包裝簡直太難受，道出了藝術創作的真諦。無論時代怎么變，真誠永遠比華麗的包裝更動人，老祖宗留下來的好東西，絕不能丟。

第五名是 1990 年的《超生游擊隊》，黃宏和宋丹丹的這個作品，是那個時代最鮮明的印記。兩口子為了生個兒子，東躲西藏，成了超生路上的游擊隊。他們給孩子起名，老大叫海南島，老二叫吐魯番，老三叫少林寺，老四叫內蒙古，一串名字報下來，比報菜名還要溜。小品以計劃生育為背景，卻沒有生硬的說教，而是用荒誕的經歷，讓大家自然而然地意識到舊觀念的可笑。那句生男生女都一樣，在當年有著振聾發聵的力量。時代變遷，當年的游擊戰早已成為歷史，這個小品也成了一面鏡子，照出了社會觀念的巨大進步。

第四名是 1996 年的《打工奇遇》，這是趙麗蓉老師和鞏漢林的又一次巔峰合作，也是一場硬核的打假現場。鞏漢林飾演的黑心老板，把二鍋頭兌白開水，包裝成宮廷玉液酒，張口就要一百八一杯。他還編了順口溜，這酒怎么樣，聽我給你吹，把虛假宣傳演得活靈活現。趙麗蓉老師飾演的打工老太太，最后揮毫潑墨，寫下貨真價實四個大字，氣場兩米八。這個小品精準地諷刺了當時商家以次充好、虛假炒作的行業亂象，就算放到今天，依舊有著強烈的現實意義。它提醒著每一個人，誠信是經營的根本，無論套路有多深，消費者心里都有一桿秤。

第三名是 1999 年的《昨天今天和明天》，白云黑土宇宙正式開啟，趙本山、宋丹丹和崔永元，把新聞訪談節目搬上了春晚舞臺。宋丹丹飾演的白云大媽，張口就是薅羊毛不能逮著一只羊薅，那副傲嬌的樣子，讓人忍俊不禁。趙本山飾演的黑土大叔，蔫壞又實在，一句下蛋公雞，公雞中的戰斗機，歐耶，成了當年最魔性的廣告詞。崔永元在中間一臉憋笑，被迫營業的樣子，更是讓整個小品的真實感拉滿。老兩口嘮著家長里短，說著從昨天到明天的變化，吵吵鬧鬧里，藏著最樸實的愛情。原來最好的感情，就是一起走過歲月，就算頭發白了，還能互相吐槽，一起期待明天。

第二名是 2001 年的《賣拐》，趙本山把忽悠學演繹到了極致，這也是小品界心理戰術的巔峰之作。趙本山和高秀敏一唱一和，把范偉飾演的老實人，從沒病忽悠到了拄拐。那句腦袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫，成了當年最流行的調侃語。趙本山讓范偉走兩步，沒病走兩步，一步步打破他的心理防線，最后范偉心甘情愿地掏錢買拐，還問了一句要啥自行車，堪稱道德綁架的教科書。這個小品沒有多余的場景，全靠臺詞和表演支撐，笑過之后，讓人脊背發涼。它時刻提醒著我們，遇事一定要獨立思考，保持清醒，不要輕易被別人帶節奏，不然好好的路，也可能被自己走偏。

第一名，當之無愧的是 1990 年的《主角與配角》，陳佩斯和朱時茂，用這個作品定義了什么是真正的喜劇。沒有復雜的劇情，沒有華麗的道具，就兩個演員，一身軍裝，一身戲服，就能撐起整個舞臺。陳佩斯飾演的配角，不甘心只演漢奸，拼命想搶主角的戲，他那撮漢奸頭一歪，眼神里全是狡黠。朱時茂飾演的主角，沉穩大氣，卻屢屢被陳佩斯攪局。最經典的莫過于槍帶斷了的即興救場，兩人面不改色，硬是把失誤變成了經典。隊長，別開槍，是我，沒想到你朱時茂濃眉大眼的，也叛變革命了，這兩句臺詞，刻在了幾代人的記憶里。這個小品告訴我們，人生不是劇本，沒有絕對的主角和配角。只要你足夠努力，足夠用心，就算是配角，也能在自己的天地里，綻放出耀眼的光芒，這便是喜劇最動人的力量。

除夕的餃子熱氣騰騰，電視里的笑聲此起彼伏，有一些小品就像老陳醋里的花生米，越品越有味道。這十部作品，串聯起了三十年的春晚記憶，我們從第十名開始，一步步登上那個喜劇的黃金之巔，看看哪一段故事，還能讓你笑著紅了眼眶。

第十名是 1998 年的《回家》，黃宏和宋丹丹這對老搭檔，演活了打工潮里的辛酸與期盼。那個年代，“民工潮” 是家家戶戶都能聊上兩句的話題，黃宏扮演的丈夫，為了回家過年有面子，硬是把蛇皮袋塞進了皮箱，還嘴硬說錢沒掙著但臉掙著了。小品里沒有尖銳的諷刺，只有打工人的無奈和對家的渴望。那句回家的感覺真好，樸素得就像村口的老槐樹，卻能戳中每一個在外漂泊的人。它讓我們明白，無論在外頭受了多少苦，推開家門的那一刻，所有的疲憊都該煙消云散，面子在團圓面前，從來都不值一提。

第九名是 1991 年的《警察與小偷》，陳佩斯和朱時茂的肢體喜劇，在這個作品里達到了高峰。陳佩斯演的小偷，為了躲避追捕假扮警察，結果敬禮順拐，說話結巴，那副做賊心虛的模樣，比真小偷還要滑稽。他對著同伙喊，得有點兒法制觀念呢，那副一本正經的樣子，讓人忍俊不禁。朱時茂飾演的真警察一身正氣，兩人一正一諧，把貓鼠游戲演成了一場爆笑鬧劇。這個小品用最直觀的方式告訴大家，天網恢恢疏而不漏，任何抱有僥幸心理的小聰明，在法律面前都不堪一擊，踏踏實實做人，才能睡得安穩。

第八名是 1994 年的《打撲克》，黃宏和侯耀文的這個創意，就算放到今天也依舊超前。兩個老同學在火車上偶遇，沒帶撲克，就拿出各自的名片當牌打。于是，處長管上科長，董事長管上總經理，一場簡單的紙牌游戲，變成了職場虛名的比拼。臺詞像連珠炮一樣密集，管上這個詞，成了當年最流行的口頭禪。小品精準地抓住了那個年代名片滿天飛的社會現象，把人們對頭銜的迷戀，解構得淋漓盡致。笑過之后才會發現，那些印在紙上的頭銜都是虛的，真正能讓你站穩腳跟的，永遠是實打實的能力。

第七名是 2009 年的《不差錢》，這是一個造星神話，也是趙本山小品生涯里的又一個高峰。趙本山帶著小沈陽和丫蛋，把想要成名的草根心態，演得既真實又搞笑。小沈陽那身跑偏的蘇格蘭情調褲子，一開口就是這個可以有，這個真沒有，瞬間火遍了大江南北。丫蛋的高音清亮，趙本山在旁邊看似隨意的助攻，實則句句都是包袱。那句眼睛一閉一睜，一天過去了；眼睛一閉不睜，一輩子過去了，簡單的話語里，藏著最樸素的人生哲理。它讓無數做著成名夢的人清醒，一夜爆紅的奇跡可遇不可求，平平淡淡過好每一天，才是生活最本真的模樣。

第六名是 1995 年的《如此包裝》，趙麗蓉老師的反差萌，在這個作品里展現得淋漓盡致。鞏漢林飾演的包裝公司經理，想把傳統評劇改成勁爆的流行金曲，還給趙麗蓉老師起了個瑪麗姬絲的藝名。結果趙老師一段探戈就是趟啊趟著走，三步一回頭，五步一招手，魔性的舞步直接封神。那句麻辣雞絲的即興口誤，更是成了無法復制的經典。小品辛辣地諷刺了當時盲目追求潮流、過度包裝的亂象，趙老師最后說，這么包裝簡直太難受，道出了藝術創作的真諦。無論時代怎么變，真誠永遠比華麗的包裝更動人，老祖宗留下來的好東西，絕不能丟。

第五名是 1990 年的《超生游擊隊》，黃宏和宋丹丹的這個作品，是那個時代最鮮明的印記。兩口子為了生個兒子，東躲西藏，成了超生路上的游擊隊。他們給孩子起名，老大叫海南島，老二叫吐魯番，老三叫少林寺，老四叫內蒙古，一串名字報下來，比報菜名還要溜。小品以計劃生育為背景，卻沒有生硬的說教，而是用荒誕的經歷，讓大家自然而然地意識到舊觀念的可笑。那句生男生女都一樣，在當年有著振聾發聵的力量。時代變遷，當年的游擊戰早已成為歷史，這個小品也成了一面鏡子，照出了社會觀念的巨大進步。

第四名是 1996 年的《打工奇遇》，這是趙麗蓉老師和鞏漢林的又一次巔峰合作，也是一場硬核的打假現場。鞏漢林飾演的黑心老板，把二鍋頭兌白開水，包裝成宮廷玉液酒，張口就要一百八一杯。他還編了順口溜，這酒怎么樣，聽我給你吹，把虛假宣傳演得活靈活現。趙麗蓉老師飾演的打工老太太，最后揮毫潑墨，寫下貨真價實四個大字，氣場兩米八。這個小品精準地諷刺了當時商家以次充好、虛假炒作的行業亂象，就算放到今天，依舊有著強烈的現實意義。它提醒著每一個人，誠信是經營的根本，無論套路有多深，消費者心里都有一桿秤。

第三名是 1999 年的《昨天今天和明天》，白云黑土宇宙正式開啟，趙本山、宋丹丹和崔永元，把新聞訪談節目搬上了春晚舞臺。宋丹丹飾演的白云大媽，張口就是薅羊毛不能逮著一只羊薅，那副傲嬌的樣子，讓人忍俊不禁。趙本山飾演的黑土大叔，蔫壞又實在，一句下蛋公雞，公雞中的戰斗機，歐耶，成了當年最魔性的廣告詞。崔永元在中間一臉憋笑，被迫營業的樣子，更是讓整個小品的真實感拉滿。老兩口嘮著家長里短，說著從昨天到明天的變化，吵吵鬧鬧里，藏著最樸實的愛情。原來最好的感情，就是一起走過歲月，就算頭發白了，還能互相吐槽，一起期待明天。

第二名是 2001 年的《賣拐》，趙本山把忽悠學演繹到了極致，這也是小品界心理戰術的巔峰之作。趙本山和高秀敏一唱一和，把范偉飾演的老實人，從沒病忽悠到了拄拐。那句腦袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫，成了當年最流行的調侃語。趙本山讓范偉走兩步，沒病走兩步，一步步打破他的心理防線，最后范偉心甘情愿地掏錢買拐，還問了一句要啥自行車，堪稱道德綁架的教科書。這個小品沒有多余的場景，全靠臺詞和表演支撐，笑過之后，讓人脊背發涼。它時刻提醒著我們，遇事一定要獨立思考，保持清醒，不要輕易被別人帶節奏，不然好好的路，也可能被自己走偏。

第一名，當之無愧的是 1990 年的《主角與配角》，陳佩斯和朱時茂，用這個作品定義了什么是真正的喜劇。沒有復雜的劇情，沒有華麗的道具，就兩個演員，一身軍裝，一身戲服，就能撐起整個舞臺。陳佩斯飾演的配角，不甘心只演漢奸，拼命想搶主角的戲，他那撮漢奸頭一歪，眼神里全是狡黠。朱時茂飾演的主角，沉穩大氣，卻屢屢被陳佩斯攪局。最經典的莫過于槍帶斷了的即興救場，兩人面不改色，硬是把失誤變成了經典。隊長，別開槍，是我，沒想到你朱時茂濃眉大眼的，也叛變革命了，這兩句臺詞，刻在了幾代人的記憶里。這個小品告訴我們，人生不是劇本，沒有絕對的主角和配角。只要你足夠努力，足夠用心，就算是配角，也能在自己的天地里，綻放出耀眼的光芒，這便是喜劇最動人的力量。