巴黎時裝周 ｜ 暗夜新生，BALENCIAGA的光影之美

光與影，明與暗，巴黎世家冬季 26 系列時裝秀描繪出一幅生動的人文圖景。

借由衣物的肌理與形態，勾勒出鮮活生動的人物群像。創意總監 Pierpaolo Piccioli 從文藝復興時期的光影對照美學中汲取靈感，通過廓形、材質與色彩之間的張力關系，重新思考身體、情緒與服裝之間的聯結。

以“光與影” 為核心敘事，本季在結構語言上延續品牌一貫的先鋒風格，并在經典廓形之上展開新的解構與重組。

標志性的繭形大衣、雕塑感皮革夾克以及夸張肩線被重新詮釋，在挺括結構與柔軟垂墜之間建立微妙平衡。 Oversized 比例與流動線條塑造出更具張力的身體輪廓，讓服裝成為身體表達的延伸。

外套結構依然保持強烈建筑感，通過更輕盈的面料處理減少厚重感。寬闊肩線與收束腰線之間的對比，使整體造型呈現出雕塑般的體量關系。面料隨著身體姿態自然垂墜，隨性的褶皺在光影之下被定格，呈現出一種介于瞬間與永恒之間的美感。

裙裝與成衣同樣延續這一思路：柔軟的絲綢與結構化剪裁結合，勾勒出既具有力量感又不失流動感的輪廓，讓身體在空間中自由伸展。

本季設計細節也極具看點，追本溯源，衣領、兜帽與低領剪裁宛如肖像畫框架般勾勒臉部線條，利落剪裁間輕露肌膚，使整體造型在力量與柔軟之間取得平衡。這一切都旨在致敬品牌創始人 Cristóbal Balenciaga 的設計精神——以人體為結構核心，讓衣裝圍繞身體自然展開。

當不同材質與色彩在同一造型中相遇， 巴黎世家冬季 26 系列時裝秀以極具張力的視覺語言構建出強烈的感官沖擊。柔軟與硬朗、光澤與啞光，深色基調與高飽和亮色在同一畫面中碰撞，使每一套造型都仿佛在光影之中不斷變化。

材質

材質之間的碰撞成為本季系列的重要表達方式。柔軟皮革、密實羊絨、順滑真絲以及亮片裝飾在同一造型中并置，構建出層次豐富的觸感與視覺張力。

不同面料的吸光與反光特性在燈光之下不斷變化，使服裝仿佛一幅動態的立體畫作，重新定義人們對材質的感知。反射與吸光特性在燈光下被放大，服裝表面呈現出層層遞進的光影層次，讓秀場宛如一幅不斷流動的立體畫作，也進一步強化了系列所表達的“矛盾美學”。

色彩

色彩成為情緒表達的重要線索，本季以深黑與煙灰為主基調，在冷靜克制的氛圍中點綴亮橙、電光藍與酒紅等高飽和色塊。光線在不同面料上的折射，讓色彩在陰影與亮面之間不斷轉換，在冷峻基調中釋放出強烈的戲劇張力。

左上：HG Avenue Bag

右上：Fan Bag

左下：Midnight City Bag

右下：George Bag

配飾同樣延續這一視覺語言，包袋通過雕塑般的結構設計呈現出獨特體量感。全新的 George 手袋以內部空間定義輪廓，呈現出柔和而富有張力的外形；HG Avenue 手袋則以流動的線條與光澤質感，仿佛將時間的痕跡凝固在皮革表面。

D’Orsay

鞋履設計亦成為系列亮點之一。與 J.M. Weston 合作打造的鞋履通過扭轉與折疊的結構貼合足部線條，使輪廓更具未來感； D’Orsay 運動鞋的漸變效果仿佛被一道光線點亮，在行走之間呈現出流動的視覺變化。

本季秀場空間由 Pierpaolo Piccioli 與 Sam Levinson 共同構建，通過影像裝置與沉浸式場景營造出充滿情緒張力的敘事環境。從日出到日落的影像片段與跨世代模特的群像交織在一起，構成一幅關于個體與群體關系的真實寫照。

在這一敘事框架中，“光與影”不僅是視覺表達，更象征著人性的多面性——脆弱與力量、掙扎與希望相互交織。正如 Pierpaolo Piccioli 所言，他始終關注人與故事本身，因為正是在不完美與脆弱之中，才能看到最真實的生命之美。

秀場星光

這種關于“個體表達”的主題同樣延伸至秀場之外，當明星與秀場敘事產生交匯，時裝不再只是單純的視覺符號，而成為一種與個體風格相互呼應的表達方式。

陳飛宇的造型以利落結構與深色調為主，呈現出冷靜克制的時裝氣質。

而楊超越則以更具層次感的造型演繹品牌標志性的廓形美學，在柔和氣質與前衛結構之間形成鮮明對比。

從廓形到材質，從色彩到敘事，巴黎世家冬季 26 系列時裝秀構建出一場關于身體與存在的時裝實驗。光與影之間的張力，不僅塑造了服裝的輪廓，也映照出屬于當代的情緒與精神。