文丨祝卿安

北京時間3月16日，第98屆奧斯卡頒獎典禮落下帷幕，萊昂納多·迪卡普里奧的《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》狂攬六大獎項，提莫西·查拉梅（中國觀眾喚作“甜茶”）的《至尊馬蒂》九提零中，又是有人歡喜有人失意的一年。

繼《搖滾詩人：未知的傳奇》后，甜茶再度沖奧失敗。不過，雖然沒有拿到奧斯卡，但他的《至尊馬蒂》對電影宣發(fā)做出的貢獻可謂實打實的。

當甜茶在成都街頭乒乓球臺前被一位本地嬢嬢“安排”得明明白白、在夜市出攤用乒乓球拍切霉豆腐、深夜喊著“電影”二字發(fā)宣傳單但遭冷落、一身“班味”乘坐北京地鐵、在南鑼鼓巷里對著孫穎莎海報直呼“我要買這個”時，那個大銀幕上憂郁深情的國際偶像瞬間落地，成為了渾身煙火氣的“野生本地人”。

這一系列刷屏社交媒體的名場面，都是前幾日《至尊馬蒂》中國宣傳的一部分，從成都到北京，一套組合拳打完，聚焦乒乓球運動的《至尊馬蒂》國內想看人數也出現了新峰值。各大視頻下“這居然不是AI”的評價，直觀說明了大眾對《至尊馬蒂》宣發(fā)創(chuàng)意的震撼與認可。

細究《至尊馬蒂》在華宣傳的邏輯，會發(fā)現這套看似新穎的組合拳，靈感幾乎像是直接從過去一年火爆中文互聯網的“海外博主中國行”熱潮中拓印下來的。目前，有爆料稱“甲亢哥”中國行幕后操盤團隊EGG參與了《至尊馬蒂》的來華宣發(fā)，那YouTuber味十足便不難理解了。

從“甲亢哥”的抽象整活，到各路YouTube博主對中國基建、城市、美食的驚嘆，這套“用本地煙火氣消解文化隔閡”的傳播范式，早已被驗證為流量密碼。而《至尊馬蒂》所做的，是將這套網紅玩法引入頂級明星的宣發(fā)體系，并完成了一次工業(yè)化升級。

從“我在中國”到“我和中國人在一起”，從“他者”到“自己人”，這場宣發(fā)實驗背后，是好萊塢對中國市場的認知升級，也是好萊塢對華傳播邏輯的一次重構。

從“野生博主”到“頂流玩家”

一場內容邏輯的工業(yè)化移植

審視甜茶的行程單，就像在看一份高配版的來華博主Vlog腳本。過去一年多，過境免簽政策帶火海外創(chuàng)作者中國行，一眾YouTube博主在親身實踐中，繪制出了“用反宏大敘事的真實體驗打動中國網友”的敘事模板。

簡而言之，便是宏大敘事讓位于接地氣的日常體驗，一碗小吃、一次迷路、一場意外邂逅下的跨國交流，都是海外創(chuàng)作者中國行視頻中被津津樂道的部分。畢竟人們總是對與自己生活經驗相近的內容抱有天然好感，YouTuber們便是依靠這種文化接近性，實現了軟性文化互動。

《至尊馬蒂》的宣發(fā)團隊顯然深諳此道。此次甜茶的中國之行，從路線到任務，幾乎是對這套爆款公式的系統(tǒng)性復刻：

公式之一，場景選擇的下沉化。對YouTuber而言，他們多數偏愛菜市場、地鐵、公園等生活化場景，因為這都是極具煙火氣的地點，甜茶中國行邏輯相同。成都行品蓋碗茶、看廣場舞、街頭切磋乒乓球、夜市賣霉豆腐，北京行體驗地鐵通勤、游南鑼鼓巷、在北外打籃球，都是在用最具煙火氣的日常場景，制造最具反差感的明星在場。

公式之二，互動方式的去儀式化。傳統(tǒng)明星宣發(fā)的互動邊界清晰：紅毯、合影、簽名，按部就班。但YouTuber的邏輯是去劇本痕跡，“甲亢哥”會在街頭與路人即興合唱，會因一碗爆肚露出夸張表情，甜茶會在街頭擺攤賣霉豆腐時吆喝“你什么意思”，會像健身房銷售一樣喊著“電影”一路發(fā)放宣傳單，這都是去儀式化和劇本痕跡的體現。其精髓在于制造大量不可預測的“意外瞬間”，而這些意外正是社媒傳播的最佳燃料。

公式之三，文化符號的日常化轉譯。過去一年多，YouTuber中最流行的是“第一次嘗試”敘事：第一次來中國旅游、第一次坐高鐵、第一次逛夜市等等，都是將文化交互嵌入“外國人初體驗”的認知框架內。甜茶同樣如此，他對豆汁的好奇與試探、對霉豆腐從抗拒到真香的態(tài)度轉變，這些細節(jié)被賦予了真人秀式的完整敘事弧，讓文化符號不再是生硬展示，而是基于真實體驗的日常化轉譯。

要注意的是，《至尊馬蒂》的宣傳絕非復刻YouTuber邏輯如此簡單。一者，他深度服務電影，博主們的鏡頭記錄旅行，而甜茶的鏡頭里處處埋著電影的彩蛋。街頭與嬢嬢過招、首映禮后臺與馬龍切磋、用球拍切霉豆腐，乒乓球作為《至尊馬蒂》的靈魂，如同一根無形的線，串起了甜茶從成都到北京的全部行程。

觀眾在消費“甜茶中國行”真人秀的同時，也在接收“這是一部乒乓球電影”的核心信息。這不僅是宣傳與內容的高度咬合，也高度契合斯圖亞特·霍爾的編碼與解碼理論，即將核心信息拆解為可獨立傳播的“微內容”，讓受眾在碎片中自行拼湊意義，完成比被動接受更牢固的記憶錨點。

二者是傳播節(jié)奏的精密設計。如果說YouTuber生產的是相對完整的“電子榨菜”，那甜茶團隊提供的則是“特種兵”式路演下的“零食盲盒”。成都街頭的霉豆腐攤、地鐵里的班味打工仔、孫穎莎海報前的小迷弟等，每一個被偶遇的瞬間，都是一個獨立且誘人的碎片，它們不追求敘事的完整性，而是讓大眾在無數個刷手機的時刻，不斷被同一個故事的某個側面擊中。

從紅毯到地攤

好萊塢“降貴紆尊”的三十年

從1994年第一部好萊塢分賬大片《亡命天涯》引進中國至今，已經過去三十多年。要理解《至尊馬蒂》此次宣傳的突破性，不妨將其置于好萊塢電影在華宣發(fā)的歷史脈絡中審視。

2010年前后，隨著中國電影市場成熟和本土商業(yè)大片崛起，好萊塢電影在華宣傳的陣勢愈發(fā)浩大，也越來越舍得砸錢。2013年，漫威《鋼鐵俠3》成為首部將全球首映禮放在中國舉行的好萊塢影片，2015年，500人身穿《星球大戰(zhàn)》帝國沖鋒隊的制服空降長城，為《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》造勢。

但過去三十年里，好萊塢電影的明星宣傳多數局限在首映禮和發(fā)布會等場域，始終沒有根本性突破，最多也就整點小花活。比如《荒野獵人》首映禮上，萊昂納多·迪卡普里奧用毛筆寫下自己的中國昵稱“小李子”的“小”字，《俠探杰克：永不回頭》來華宣傳時，湯姆·克魯斯帶領“俠探小分隊”游故宮。

改變發(fā)生在近幾年，國產重工業(yè)大片起勢后，好萊塢電影的競爭力正在弱化，在此背景下，破圈嘗試開始出現。

2023年，《海王2》導演溫子仁攜主演杰森·莫瑪開啟四天四城的“特種兵”式中國路演，兩人在上海、成都、廣州多城被網友“野生捕獲”。2024年，《死侍與金剛狼》將全球首映禮設在上海，主演休·杰克曼和瑞安·雷諾茲不僅出席首映禮，還在上海街頭被偶遇、與粉絲自拍、與乒乓球奧運冠軍丁寧同臺互動。

以上兩部電影的破圈嘗試，已經初具YouTuber式的“活人感”雛形，但與《至尊馬蒂》的天才營銷仍有差距。與《海王2》“明星+地標”的標準合影模式相比，《至尊馬蒂》的“沉浸”屬性大于“打卡”，前者是“我在中國”，后者是“我和中國人在一起”。《死侍與金剛狼》比《海王2》更重視社交互動性，但所有花活都在高喊“我是在宣傳電影”。

因此，《海王2》《死侍與金剛狼》與《至尊馬蒂》的傳播裂變效應截然不同。《海王2》《死侍與金剛狼》的傳播鏈條仍以“媒體報道+粉絲二傳”為主，但甜茶中國行實現了跨圈共創(chuàng)。成都嬢嬢不認識甜茶，但不妨礙她們成為新聞當事人，北京地鐵上的乘客不一定對《至尊馬蒂》感興趣，但不妨礙他們拍攝“與影帝同框”的視頻。于是，每一個參與者都成為了傳播節(jié)點，每一次互動都推動了內容的再生產。

過去，好萊塢電影簡單粗暴融合本土文化符號，現在，好萊塢電影讓自己沉浸于真實的“文化現場”，接納一切未知的反應。喝不慣豆汁的表情是真實的、打不過嬢嬢的尷尬是真實的、看到偶像時的興奮也是真實的，而真實永遠是最高級的傳播策略。也是因此，《至尊馬蒂》的宣發(fā)不再是過去局限于影迷圈層的“宣發(fā)通告”，而是制造了一場跨圈層的熱門事件，它始于電影，又不止于電影。

從紅毯到地攤，從符號討好到體驗共鳴，外界終于可以在好萊塢影片的明星營銷上看到“人”的影子，這意味著好萊塢對中國市場的認知在升級，對華傳播邏輯也在隨之重構。這種重創(chuàng)意、重社交互動的體驗式營銷模式的出現，是好萊塢電影在華的“絕地求生”，也于無形中拉高了電影宣發(fā)的門檻。

從“單向輸出”到“雙向奔赴”

“活人感”如何重塑宣發(fā)關系

《至尊馬蒂》由美國知名獨立制作公司A24影業(yè)出品，萬達電影、五洲電影發(fā)行協助推廣。在A24過往影片的宣發(fā)中，外界不難看出這家公司的互聯網思維與在“利用社交網絡將電影宣傳發(fā)展成熱門事件”上的天賦，配合萬達電影在短視頻時代對國內電影市場傳播規(guī)律的把控，稱得上強強聯合。

A24與萬達電影開創(chuàng)的這套宣發(fā)新模板對其他好萊塢電影是否具有可借鑒性，答案是肯定的。YouTuber來華潮中最流行的“第一次嘗試”敘事，換個主人公便是不同的風味，網友也樂于反復品鑒，對好萊塢電影而言邏輯相同。如果用一個詞概括《至尊馬蒂》宣傳模式的成功秘訣，那就是“活人感”，換一個明星，或許又能與這套模板產生新的化學反應。

但必須承認，它很難被國內電影市場直接復用。外國明星的“陌生感”與“距離感”，是他們制造“反差萌”的前提，國內明星生于斯長于斯，觀眾的審視標準自然不同。不過，剝離表層差異，這套模板中的去精英化、去中心化傳播思路，是極具借鑒價值的。

在傳統(tǒng)宣發(fā)流水線上，明星更像一件被層層包裝、貼上防撞標簽的“易碎品”。他們被造型師、公關稿和安保人員裹挾著出場，與真實世界隔著一層透明玻璃罩。這套流程的潛臺詞昭然若揭：偶像是用來仰望的，距離感是魅力的源泉。但此次甜茶的中國行打破了這層玻璃罩，用一場藏起腳本的街頭真人秀，實現了明星宣發(fā)的祛魅化。

但因為足夠接地氣，祛魅反而導向了一種更深層的“賦魅”，精準擊中了當下中國互聯網的審美偏好。從“發(fā)瘋文學”到“電子榨菜”，從“聽勸”到“整活”，當下的網絡文化正在經歷一場從“精英審美”到“網友共創(chuàng)”的深刻轉型。大眾不再滿足于被動消費精心包裝的內容，而是渴望參與、渴望解構、渴望在集體狂歡中找到歸屬感。

2025年，部分國產電影已經捕捉到了這一趨勢，如滬語電影《菜肉餛飩》。這部小成本影片宣發(fā)預算有限，但精準找到了與城市電影基因匹配的宣發(fā)路徑：主創(chuàng)團隊走進南翔古鎮(zhèn)，與現場眾人一起包南翔小籠包，并分給在場觀眾品嘗，《菜肉餛飩》主創(chuàng)融入市井，與甜茶沉浸于真實的“文化現場”異曲同工，都是走進本地人的日常。

《菜肉餛飩》制片人顧曉東坦言：“多做地面推廣，直接觸達私域用戶，這樣效率更高。”其本質便是去精英化，讓電影宣發(fā)從“單向輸出”走向“雙向奔赴”，從《菜肉餛飩》點映第一天憑0.1%的排片斬獲全國2.5%票房份額，上映后成為當時院線新片中上座率最高的電影，也能看出其宣發(fā)策略的成功。

當然，想要像《至尊馬蒂》的宣發(fā)一般，集齊線下營銷創(chuàng)新、深度社交互動、去中心化傳播等元素，難度是非常高的，它不僅要求宣發(fā)團隊能力出眾，也意味著影片起點要足夠高。但這一成功的電影營銷案例，深切展示了電影與觀眾的關系正在被重寫這一現實邏輯：過去，電影宣發(fā)是“我說你聽”的單向輸出，如今，它正在演變?yōu)橐粓觥拔覀円黄鹜妗钡碾p向奔赴游戲。

新博弈（ID：newgametheory）

轉載請注明來源、作者署名，違者必究

━━ 已入駐平臺 ━━━━ 視頻號 已入駐平臺 ━━