熒屏內外，皆是歸途——從《逐玉》被國臺辦點名看兩岸文化共鳴

3月25日，國務院臺辦例行新聞發布會上，一部大陸古裝劇的名字再度出現。有記者提及近期大陸電視劇《逐玉》在臺灣引發廣泛討論，發言人朱鳳蓮回應時表示：“大陸的影視劇能夠不斷在臺灣熱播、受到島內觀眾喜愛，充分說明中華文化是兩岸同胞的根脈和歸屬。看了劇，自然而然就會對優秀的影視文化作品產生情感共鳴，這種文化認同和情感連接是任何人都割裂不斷的。”

這不是國臺辦第一次為大陸影視劇在臺灣的走紅“點贊”，從《慶余年》到《藏海傳》，從《繁花》到《我的阿勒泰》，從《太平年》到《沉默的榮耀》，電視劇何以屢屢成為兩岸交流的文化符號？

當我們走進《逐玉》的創作路徑，答案便清晰可見，那些精雕細琢的傳統文化元素，那些流淌在骨血里的歷史記憶，正在熒屏之上編織出一條跨越海峽的情感紐帶；而真正的文化認同，不需要說教，只需要一個故事、一份匠心、一抹來自歷史深處的光影。

（一）

應當講，《逐玉》最先引爆話題的是一頂頭冠。劇中，張凌赫飾演的武安侯謝征頭戴雉尾翎紫金冠的造型引發網友熱議。據報道，這一雉尾翎頭飾的設計靈感，正是由張凌赫參考游戲武將形象主動提出，并最終被劇組采納。服飾史學家、江蘇開放大學藝術學院特聘教授黃強指出，這一造型屬于戲曲戲服范疇，常見于呂布、穆桂英等戲曲人物，而在西游題材劇目中則多用于孫悟空形象。

所謂翎子，是插于盔帽之上的兩根雉雞長尾羽，長度通常在1.5至2米。戲曲舞臺上，演員借翎子的舞動展現身段與情緒，通常用于塑造英武、勇猛、剽悍的角色形象。從呂布到穆桂英，從孫悟空到謝征，雉尾翎穿越時空，將中國傳統戲曲的美學基因注入當代影視創作。

當臺灣觀眾看到這一造型，感受到的不僅是一個“帥”字，更是深植于中華戲曲文化中的英雄想象。

《逐玉》對傳統文化元素的運用遠不止于造型設計。故事的開篇，便是一出熱鬧的皮影戲。方寸幕布間人物躍動如生，鑼鼓聲中的秦腔高亢激昂，背景中巧妙地出現了兩條故事線，臺上的皮影愈演愈烈，臺下的女主樊長玉出場磨刀抓豬，一句“嬌娥將軍出藍關”聲音鏗鏘有力，緊接著一句“我來吧”，整個人物性格便躍然紙上。

而臺上的皮影戲也隱喻著女主的命運。“戎裝換卻庖刀影，巾幗揮戈向云麾”，一語雙關，既指皮影中提刀揮舞的女將軍，也暗示本劇樊長玉即將踏上從殺豬匠到將軍的蛻變之路。

皮影戲和秦腔這兩種非遺藝術，不再是點綴式的文化符號，而是推動劇情發展、塑造人物形象的重要載體。

（二）

除了戲曲和皮影，《逐玉》里的川渝民俗文化也讓很多網友覺得親切。劇中腌臘肉、掛臘肉等秋冬習俗貫穿劇情，女主角樊長玉操持家業、制作臘味的畫面，還原了川渝家庭重視煙火、勤儉持家的生活底色。肥腸面、辣鍋子等本土美食出鏡，既貼合市井人設，也呈現了川渝民間生活傳統。

這種扎根于具體地域文化的煙火氣，恰恰是中華文化“一方水土養一方人”的生動注腳。無論是大陸觀眾還是臺灣觀眾，看到臘肉飄香的畫面，感受到的是同一種“家”的溫度。

與此同時，《逐玉》女主角樊長玉的塑造，是川渝歷史文化與影視創作深度結合的亮點，其精神原型是明末女將軍秦良玉，是中國歷史上唯一一位憑戰功封侯、被正史單獨載入將相列傳的女性。

《逐玉》以藝術化手法提煉其精神內核，樊長玉以屠戶女身份登場，為護家業、養幼妹扛起生活重擔，從市井煙火走向家國擔當，完美承接秦良玉“能扛事、不服軟”的精神氣質。

這段塵封在《明史》中的歷史，經由影視劇的呈現，重新被兩岸觀眾看見、討論、共情。

（三）

《逐玉》在臺灣的火，并非特例。近年來，大陸電視劇屢屢在島內掀起觀劇熱潮。《藏海傳》接連7天穩坐“臺灣本日熱播前10”；《太平年》在央視一套黃金檔播出后，引發臺灣觀眾對“納土歸宋”歷史的廣泛關注，有臺灣網友感慨“這部劇傳達了以天下蒼生為念、讓老百姓過上太平日子的理念，非常打動人”；首部聚焦臺灣隱蔽戰線斗爭的大劇《沉默的榮耀》，更讓吳石、朱楓等先烈的堅守與忠誠打動了無數兩岸觀眾。

這些大劇為何能一再“圈粉”臺灣觀眾？從《慶余年》中諸多博物館同款的“彩蛋”道具，到《北上》中的昆曲、書法、蘇繡、竹刻文化傳承，再到《藏海傳》中的泰順藥發木偶、皮影戲等非遺技藝，精準考究的中華文化符號，正是這些大劇打動臺灣觀眾的一大亮點。

熒屏之上，是氣韻生動的東方美學；熒屏之外，是兩岸同胞同根同源的文化共鳴。從雉尾翎到皮影戲，從秦腔到川渝臘肉，從《逐玉》的屠戶女將軍到歷史深處的秦良玉，再到一部部大劇中的非遺技藝與家國情懷……這些深深扎根于中華文化沃土的影視作品，正在成為兩岸青年心靈相通的重要橋梁。

從《逐玉》到《藏海傳》，從《太平年》到《沉默的榮耀》，一部部大劇正以文學語言、以影像力量，書寫著兩岸同胞共同的文化記憶。

熒屏內外，皆是歸途。