河北
?破體與入禪·孫斐書法的雙重突破
文丨劉心明
孫斐，這位出生于1975年的獨立藝術家，以“章楷創始人”和“香灰心經開創者”的身份在當代書壇獨樹一幟。他的書法探索，是在深厚的傳統根基之上，試圖打通楷書與草書、筆墨與禪修、甚至物質與精神之間壁壘的突圍之戰。其創新與突破，主要體現在以下三個維度：
一、 書體上的“破體”創新：創立“章楷”
孫斐最大的藝術貢獻在于成功打破了楷書、章草與今草的書體界限，創立了獨具個人面貌的“章楷”風格。這一創新并非憑空而來，而是建立在對書法史系統梳理之上的“活化”。他早年以隸書入門，后深耕二王一脈，并廣泛涉獵顏真卿、黃庭堅、八大山人等諸家，最終將目光聚焦于高古的章草與敦煌遺書。他創造性地提出了“以草入楷，以楷寫草”的創作理念：
在草書中融入楷意。他寫的草書帶有楷書的意趣，線條自然流暢卻沉穩雅致，字形平正，每個字獨立成形，排列整齊，保留了隸書與楷書的筆意，呈現出一種靜謐而堅定的氣質。
在楷書中注入草情：他借鑒章草的古拙簡勁與今草的靈動，使楷書擺脫了刻板的“算子”之態，充滿了生命的律動。這種融合的結果是，他的作品既不同于章草的波磔明顯，也區別于今草的連綿狂放，而是在一種看似矛盾的書體中找到了平衡。評論家賈廷峰指出，這種在隸書基礎上游走于楷書與草書之間的風格，與孫斐“敦厚稚拙”的性情有關，是他扎根傳統、直面當下的獨特探索。
孫斐《心經》系列作品
二、 創作媒介與材料的突破：開創“香灰墨”
如果說“章楷”是技法層面的革新，那么“香灰墨”的運用則是孫斐在創作媒介與精神內涵上的雙重突破。他在2025年開創了“香灰心經”這一獨特的藝術形式。
這一創意的靈感來源于寺院中的香爐積灰。孫斐將信徒虔誠供奉留下的香灰，混合清水或清露調制成墨，用于書寫《心經》等佛教經典。這種材料的選擇具有深刻的象征意義：
物質與精神的轉換。香灰是“煙火之骸”，代表著時間的流逝與信徒的誠心；將其作為書寫材料，使得書法作品超越了單純的視覺藝術，承載了“諸法空相”的哲理。他在自述中寫道：“香灰易散，筆墨難留，恰如《心經》‘諸法空相’之理。”
獨特的視覺肌理。在實際創作中，他不僅使用純香灰墨，還混合金墨、銀粉、朱砂、白墨等材質，使得作品呈現出一種不同于傳統墨色的古拙、斑駁或空靈的質感。這種視覺效果與他追求的“禪意”高度契合，達到了“章草之骨，香灰之魂，禪意之韻”的三者相融。
孫斐《心經》系列作品
三、 創作理念的升華：從“技法”到“心法”的修行
孫斐的書法創新不僅僅停留在形式，更深入到創作主體的精神狀態。他認為“書法最終就是心法”。
以抄經為修行。自2016年結識高僧后，孫斐將抄寫佛經作為日常功課。他常常選擇在深夜，關閉所有電子設備，連續十幾天專注于一部經書的抄寫，甚至前往寺院閉關。這種創作狀態使他摒棄了功利心，將書法回歸到“戒律、定慧、了悟”的佛法修持之中。
營造“幻境”與“禪境”。無論是2024年在北京杏壇美術館舉辦的“墨炁”展，還是2025年在湖北蠟梅谷舉辦的“幻境”展，孫斐都在試圖通過書法營造一種超越現實的意境。他的作品追求“空靈空境”和“大道至簡”，例如他書寫的《心經》、《金剛經》，觀者不僅能欣賞到線條之美，更能感受到一種能夠讓人在喧囂都市中沉靜下來的精神力量。
結語：綜上所述，孫斐的書法創新與突破，是一條從傳統深處走向當代精神表達的清晰路徑。他以“章楷”實現了書體語言的現代融合，以“香灰墨”拓展了書法材料的邊界與內涵，更以“禪意修行”的態度重塑了書法家的身份——不僅僅是書寫者，更是精神境界的探尋者。正如評論家所言，他的作品“既古又新”，在古老的文明基礎上實現了當代轉化，為書法藝術走向未來提供了有價值的個案。
軍旅作家 收藏家
2026年3月26日于北京西山八大處觀云樓
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