藝校傳薪火 古技煥新彩——太原市文化藝術學校的非遺傳承之路

戲曲演出舞臺定格留念

山西省第十五屆職業院校技能大賽參賽作品晉劇《扈家莊》

小表演者展示身段特技 （圖片由太原市文化藝術學校提供）

走進太原市文化藝術學校，練功房的晉劇唱腔婉轉起伏，訓練室的翻騰托舉利落有力……在這里，中華傳統文化褪去了歷史的厚重感，在日復一日的打磨與教學中，于年輕一代身上延續著蓬勃的生命力。

一寸一練 以技傳魂

雜技，是一門用身體書寫極致、用汗水澆灌傳承的藝術。

壓腿、下腰、倒立、翻跟頭……這些在外人看來單調重復的基礎動作，是雜技專業學生每日雷打不動的必修課。“雜技沒有捷徑可走，所有的舞臺呈現，都要靠平時一點一點地把身體練到極致。”臺上一分鐘，臺下十年功。從事雜技教學的李寧老師，常把這句話掛在嘴邊。在李寧老師的課堂里，身體是雜技藝術最核心的載體，每一寸肌肉的控制、每一個動作的精準，都要靠成千上萬次的重復打磨而成。

對初學的孩子而言，雜技路上最大的難關，不在于動作的難度，而是日復一日的枯燥、揮之不去的疲憊與突破極限的疼痛。“很多孩子剛來時覺得翻跟頭好玩兒，但能不能熬過入門的苦、扛住常年的重復，是橫在所有學生面前的一道坎。”李寧老師說，只有熬過了這段最艱難的時光，真正站上舞臺的那一刻，學生們才能讀懂這門藝術的重量與價值。

如今的雜技教學，早已跳出了單一技藝展示的局限。學校的雜技創作始終扎根山西本土文化，將云岡石窟、五臺山的人文底蘊，太行山、呂梁山的紅色記憶，奔騰不息的黃河文化融入創作，讓雜技表演有了更深厚的文化內核。

“雜技是沒有語言障礙的藝術。”在李寧看來，這門課程的意義，是在傳承中不斷創新，留住一批“能沉下心、肯堅持的人。”李寧老師說：“讓孩子們在成長中讀懂雜技、學好雜技，既是職業教育的責任，更是文化傳承的使命。”

一線一聲 以戲育人

作為國家級非物質文化遺產代表性項目，孝義木偶戲是一門考驗手、眼、心、聲高度合一的藝術，更是一整套扎根戲曲體系、承載傳統文化的綜合藝術。

“木偶不會自己演戲，是人把故事‘唱’出來、把角色‘演’活的。”從事戲曲教學38年的牛紅梅老師，對木偶戲的傳承有著深刻的理解。在她看來，無論是戲曲還是木偶戲，都是口傳心授的傳統文化教育，課堂上教的不是一招一式的模仿，而是一整套的文化理解和審美體系。

“只有演員真正理解了戲曲中的人物，手里的木偶才能‘活’起來。”牛紅梅始終堅持這樣的教育理念。正因如此，該校孝義木偶戲班的學生，不僅要練熟木偶操桿的核心技巧，還要系統學習晉劇的唱、念、做、打，讓木偶表演始終扎根于戲曲傳統的土壤里，不丟根、不忘本。

這樣的教學之路，從來都與“苦”相伴。戲曲教學本就以嚴苛著稱，一個眼神、一句唱腔、一個身段，都要經過千錘百煉，甚至要在身體的極限與疼痛中反復打磨。對大多零基礎入學的學生而言，能日復一日堅持下來，本身就是一場修行。

據介紹，2025年，學校與孝義市皮影木偶劇團演出有限公司達成合作，30多名學生得以系統接觸、學習專業的木偶戲表演，這不僅為孩子們打開了戲曲學習的全新空間，也為孝義木偶戲的傳承打通了校企協同的新路徑。

當傳統文化走進課堂，被系統地教授、被年輕人真誠地熱愛、在日復一日的練習中被反復打磨，它們已不再只是史書里的記載、舞臺上的舊影，而是化作了可觸摸、可傳承、可不斷向前生長的文化力量，在這片校園里，還將續寫著新的傳奇。

記 者 張曉麗

見習記者 張 瑜 王朝澤

來源：太原晚報

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