2021年除夕夜，上海歌舞團(tuán)現(xiàn)象級舞劇《朱鹮》“飛”上春晚舞臺。這群東方的“吉祥鳥”翩翩起舞，將幸福吉祥帶給全國人民，短短5分30秒的精彩演繹驚艷了全國觀眾，圈粉無數(shù)。2020年央視春晚上，改編自舞劇《永不消逝的電波》的舞蹈《晨光曲》（原名《漁光曲》）刷屏全網(wǎng)。姑娘們穿著旗袍，搖著蒲扇，她們搖曳的身姿把觀眾帶回到了上海弄堂里的寧謐時光，展現(xiàn)了東方女性獨(dú)特的美，也讓無數(shù)觀眾記住了這部舞劇。

這兩部上海歌舞團(tuán)的“現(xiàn)象級”舞劇，將于4月3-5日及4月10-12日在廣州大劇院進(jìn)行雙周展演。從《朱鹮》的靈動飄逸到《永不消逝的電波》的蕩氣回腸，這兩部“美學(xué)教科書”級的作品接連引入，將為羊城觀眾奉上了一場東方美學(xué)的極致盛宴。這不僅是藝術(shù)精品的精彩呈現(xiàn)，更是廣州大劇院以高品質(zhì)內(nèi)容賦能灣區(qū)文化建設(shè)的生動實(shí)踐，為廣東演藝市場高質(zhì)量發(fā)展注入了強(qiáng)勁動能。

東方美學(xué)盛宴，舞劇《朱鹮》開啟一場人與自然的靈魂對話

朱鹮，這一被譽(yù)為“吉祥之鳥”的珍稀物種，曾廣泛分布于東亞地區(qū)。由于環(huán)境惡化，其種群數(shù)量急劇下降，至20世紀(jì)70年代已難覓蹤影。1981年，科研人員在陜西洋縣發(fā)現(xiàn)了當(dāng)時世界上僅存的7只野生朱鹮，這一度被宣告滅絕的物種才重新進(jìn)入人類視線。

舞劇《朱鹮》由中國人民對外友好協(xié)會、上海市委宣傳部、上海文化廣播影視集團(tuán)有限公司聯(lián)合出品。舞劇以國際珍稀保護(hù)鳥朱鹮為題材，在呈現(xiàn)朱鹮純美、典雅、潔凈、高貴的背后，彰顯啟示人與自然界其他生靈平等和共處的理念，啟發(fā)對人類與其他生靈和自然環(huán)境休戚與共關(guān)系的思考——但愿，守望的不只是人類自己的家園，而是共同的美好家園。

舞劇《朱鹮》的創(chuàng)作靈感，源于2010年上海世博會中一段關(guān)于拯救朱鹮的影像。為了將朱鹮的靈動之美搬上舞臺，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)歷時四年反復(fù)打磨，多次采風(fēng)，近距離觀察朱鹮的生活習(xí)性。在幾千個動作中不斷篩選、推翻，最終提煉出“涉”“棲”“翔”等最能代表朱鹮形象的舞蹈語匯。

舞劇《朱鹮》采用三幕式結(jié)構(gòu)，以古代、近代、現(xiàn)代為時間線，講述了朱鹮與人類從和諧共處到疏離破壞，再到重新關(guān)注保護(hù)的故事。“古代美的和諧，近代美的毀滅，現(xiàn)代美的重生”——這一敘事框架無需復(fù)雜的情節(jié)沖突，而是通過舞蹈化的語言和東方意蘊(yùn)引發(fā)深刻反思。

在舞蹈編排上，編導(dǎo)佟睿睿將中國古典舞的婉約含蓄與芭蕾的優(yōu)雅華麗融為一體。朱鹮的舞姿強(qiáng)化了手臂、軀干、腿部的彎折感與曲線化，下身肢體動作參考西方舞蹈元素，上身則采用中國舞元素，呈現(xiàn)出飄逸靈動的東方氣韻。

“為了能讓觀眾感受朱鹮形象的東方美，在抓住朱鹮典型動作形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過屈肘、夾背等動作元素強(qiáng)化舞者的身體曲線。”佟睿睿說，“調(diào)度上使用了大量弧線而非對稱的直線，強(qiáng)化圓融之美和流動之美。”

舞劇《朱鹮》的舞臺布景和燈光設(shè)計(jì)整體營造出猶如中國山水畫和花鳥畫般的意境美，大部分舞段刻意采用了較為單一的色調(diào)，為舞臺呈現(xiàn)出充分的留白空間，整體以東方美學(xué)的意境和中國傳統(tǒng)審美基調(diào)述事。舞臺上，鹮仙與群鹮時而飛舞，時而嬉戲，時而棲息，如丹青水墨般躍動，以曼妙的肢體語言、靈動的足尖敘事，刻畫出朱鹮的優(yōu)雅姿態(tài)。舞蹈演員們的精彩呈現(xiàn)，將神情各異、姿態(tài)蹁躚的吉祥鳥融入水天一色，帶來春的氣息與詩意。

值得一提的是，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)尋找到了一種特殊的顏色——“朱鹮粉”。每位舞蹈演員的服裝也都獨(dú)立制作，甚至每一條舞裙的長短和結(jié)構(gòu)都是不同的，因?yàn)槊恳恢恢禧q的生命都是唯一的。

劇中音樂將中國的琵琶、竹笛、二胡等民樂與西方交響樂融合在一起，既有東方古典音樂端莊輕盈的美感，也有西方交響樂的恢宏磅礴的、厚重的歷史感，將整個作品的氛圍烘托得恰到好處。

自2014年首演至今，舞劇《朱鹮》足跡遍布海內(nèi)外，場場爆滿，口碑爆棚，幾度在國際舞臺大放異彩。此次在廣州上演，將以汲取“中國式”精神氣質(zhì)的舞蹈之美，展現(xiàn)傳統(tǒng)中國溫婉靈動的審美底蘊(yùn)，講述時代變遷、人與自然關(guān)系演變的史詩。

紅色經(jīng)典人文表達(dá)，舞劇《永不消逝的電波》用舞蹈書寫“愛與信念”詩篇

舞劇《永不消逝的電波》取材自“100位為新中國成立作出突出貢獻(xiàn)的英雄模范”人物之一——李白烈士的真實(shí)事跡，講述上海地下黨員李俠與妻子蘭芬潛伏敵營12年，在刀尖上傳遞情報的故事。

該劇以驚心動魄的諜戰(zhàn)敘事為脈絡(luò)，李俠與蘭芬為主線，從革命搭檔到真正的情侶，永遠(yuǎn)的伙伴。他們以電波為刃，在刀鋒上起舞，用生命傳遞希望的火種。舞劇運(yùn)用“平行式蒙太奇”將二人在不同階段的場景呈現(xiàn)在一起，共同演繹十二年來，從惺惺相惜的革命友誼，到相知相守的刻骨之愛。

在尊重歷史的基礎(chǔ)上進(jìn)行大膽原創(chuàng)，舞劇《永不消逝的電波》融入紅色記憶、浪漫情懷、諜戰(zhàn)氛圍等元素，通過舞劇的獨(dú)特表現(xiàn)形式，把石庫門、弄堂、馬路、報館、旗袍裁縫店等老上海的城市特色呈現(xiàn)在舞臺上，以高度凝練的舞劇敘事、唯美的意象表達(dá)、靈活寫意的舞臺布景和諜戰(zhàn)的緊張懸念，再現(xiàn)可歌可泣的英雄形象。

自2018年首演以來，這部由上海歌舞團(tuán)傾力打造的原創(chuàng)舞劇，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍v史考據(jù)、創(chuàng)新的藝術(shù)表達(dá)、細(xì)膩的情感刻畫，打破紅色題材與年輕觀眾的壁壘，斬獲文華大獎、“五個一工程”獎等多項(xiàng)國家級榮譽(yù)，成為常年一票難求的舞臺爆款，更是無數(shù)觀眾心中 “人生必看舞劇” 的首選。

《永不消逝的電波》開創(chuàng)性地將諜戰(zhàn)敘事融入舞蹈編排，讓肢體語言具備了敘事功能。總編導(dǎo)韓真、周莉亞這對舞壇“雙子星”，在創(chuàng)作中大量運(yùn)用了倒敘、插敘、平行蒙太奇、時空重疊等電影化手法，將舞蹈從“表現(xiàn)”提升到“敘事”的高度。

劇中最為人稱道的“旗袍店群舞”，展現(xiàn)了東方美學(xué)與戲劇張力的完美結(jié)合。七位身著同款旗袍的女子在同一空間起舞，她們的舞姿既有中國古典舞的含蓄婉約，又融入了現(xiàn)代舞的力度與節(jié)奏。蒲扇的開合不僅是舞蹈動作，更暗含著人物身份的轉(zhuǎn)變與懸念的鋪墊。每一次轉(zhuǎn)身、每一次對視，都在向觀眾傳遞信息。

另一段備受贊譽(yù)的“雨傘舞”，則展現(xiàn)了編導(dǎo)對群體調(diào)度的高超掌控力。數(shù)十名黑衣人手持黑傘在雨中穿行，雨傘的每一次開合都精準(zhǔn)踩在音樂節(jié)點(diǎn)上，形成整齊劃一的視覺奇觀。這段舞蹈既象征著隱秘戰(zhàn)線工作者如履薄冰的生存狀態(tài)，又通過傘陣的變化演繹出追捕、躲藏、交鋒等戲劇情節(jié)，將舞蹈的觀賞性與敘事性融為一體。

作為當(dāng)代舞臺藝術(shù)與電影美學(xué)交融的杰作，《永不消逝的電波》憑借精妙的舞美設(shè)計(jì)、電影化的敘事手法以及對光影效果的極致運(yùn)用，營造出宛如大銀幕觀影般的沉浸體驗(yàn)。

一道道切割光線從舞臺深處緩緩蔓延，交錯的影像在朦朧中若隱若現(xiàn)，將舞臺化為一個時空交錯的膠片空間，觀眾被瞬間帶入一個張力與懸念交織的世界。與多媒體交相輝映的26塊可移動景片，不僅實(shí)現(xiàn)了場景的自由切換，更讓觀眾的情緒張力與戲劇情節(jié)的推進(jìn)達(dá)成完美共鳴。而隨著色調(diào)的流轉(zhuǎn)，舞臺亦如電影鏡頭般完成無縫轉(zhuǎn)場，在時空交錯之間，完成一次次無聲而深沉的敘事。

全劇沒有一句臺詞，卻憑借肢體表達(dá)、音樂烘托與舞美設(shè)計(jì)的完美融合，讓觀眾在沉浸式觀演中讀懂信仰的重量，感受革命先輩平凡中的偉大、絕境中的擔(dān)當(dāng)。“長河無聲奔去，唯愛與信念永存”，當(dāng)最后一串電波消失在空氣中，當(dāng)舞臺上的燈光漸漸暗去，那份紅色的力量卻沒有消散。它化作一種精神感召，激勵著每一個走進(jìn)劇場的人，在每一個觀眾心中生根發(fā)芽。