當古典音樂“看得見”：“聲繪動畫”首登上海，動畫師成舞臺演奏家

東方網記者熊芳雨4月18日報道：凱迪拉克·上海音樂廳連續多年打造的音樂科技融創節上，每一屆都以全新科技創意解鎖藝術驚喜。而今年，這場跨界探索也有新突破——音畫共生、實時共創的沉浸式體驗，讓古典音樂打破聽覺邊界，變得可感可視。

昨晚，“數字繆斯——2026音樂科技融創節”上，法國動畫大師格里高利·龐攜獨創“視聽聯覺/聲繪動畫”登陸，聯手青年指揮家金郁礦與上海歌劇院交響樂團，帶來國內首創沉浸式音畫共生音樂會。當聽眾聆聽旋律時腦海中浮現的畫面，真切投射在舞臺大屏之上，帶來獨一無二的觀演體驗。

演出前夕，格里高利·龐、英國鋼琴大師史蒂文·奧斯本、青年指揮金郁礦共同出席媒體群訪，向記者分享了此次跨界合作的創作理念與全新體驗。

打破傳統邊界 動畫師成舞臺“演奏家”

區別于預制影像與音樂的簡單搭配，格里高利·龐深耕三十年的“視聽聯覺（CINESTHETICS）”，將動畫創作過程直接搬上舞臺——他端坐臺前，以電腦實時手繪、動態創作，每一筆、每一幀都與樂團演奏、鋼琴旋律精準同步，成為與音樂家并肩的“另一位演奏家”。

“準備白板和筆，從技術上看很簡單。”群訪現場，格里高利·龐分享自己的創作日常，言語間滿是對這份事業的熱愛，“這個工作是世界上最棒的，不是為古典音樂簡單配一個插畫，如果只是給古典音樂畫一棵樹，那過了10分鐘觀眾就會覺得很無聊。”他強調，自己的創作核心的是將插畫轉化為動態形式，“這是個神奇的時刻，你聽到交響樂團聲音起來，即使只有一條聲線，轉化成畫面是一條線，也是奇跡時刻。”

他進一步解釋，這種表演并非完整動畫播放，而是現場實時創作，“要去畫這個筆觸，提前設置好一些程序，會觸發動畫實時的變化。既有預設的創作思路，又需要現場即興完成，這正是它的魅力所在。”格里高利·龐坦言，創作理念深受加拿大動畫教父諾曼·麥克拉倫影響——“動畫不是會動的畫，而是畫出來的運動”，他將這一理念極致延伸，讓視覺與聲音共享同一時間節奏，而非附屬關系。從倫敦皇家節日音樂廳到東京三得利音樂廳，他的足跡遍布全球頂級藝術殿堂，此次首次來華，便將這一前沿藝術形式完整呈現。

4月17日首場演出，他與金郁礦、上海歌劇院交響樂團聯袂，演繹拉威爾《鵝媽媽》芭蕾組曲與貝多芬《F大調第六交響曲“田園”》。《鵝媽媽》的童話仙境、《田園》的溪邊暴風雨，都隨旋律在屏幕上逐幀生長：仙境森林緩緩浮現，拇指人靈動跳躍，暴風雨的急促筆觸與樂團強奏同頻共振。

“這次音樂會的獨特之處，就在于音樂和視覺的互相結合。”金郁礦也在采訪中分享了自己的全新體驗，“之前指揮時，幾乎沒有太多精力分心，一般都盯著樂手看，但昨天合成時，我忍不住去看大屏幕。終于，我這個指揮的位置，成了全場最佳觀賞位。”他笑著預判，“大家觀看時會和我一樣有共鳴，當音樂和畫面完美契合時，一定會會心一笑。尤其是貝多芬第六交響曲的第三樂章，講的是農民的舞蹈，畫中的小人也在跟著跳舞蹈，特別有畫面感。”

據悉，本場音樂會更打破年齡壁壘，無1.2米身高限制，全年齡段開放入場。現場不少家長帶孩子前來，原本對古典音樂陌生的小朋友，跟著畫面跟隨旋律起伏，直觀讀懂音樂里的情緒與故事。

德彪西旋律繪就巴黎夜空

4月18日，英國鋼琴大師史蒂文·奧斯本將迎來中國大陸首演，與格里高利·龐合作《月光下的埃菲爾鐵塔》，以十余首德彪西經典鋼琴作品為核心，勾勒1920年代默片式浪漫畫卷。

此次也是史蒂文首次來到中國上海。“我的夫人是美籍新加坡人，這讓我對東方文化一直很有好感。”他在采訪中透露，此次選擇演繹德彪西的作品，正是被其獨特風格吸引，“德彪西的音樂很精致、很細膩，這種細膩甚至在其他作曲家看來，會顯得有些’無聊’，但我恰恰喜歡這種內斂的美感，它需要觀眾靜下心來，慢慢品味。”

融創節六大板塊，讓科創藝術普惠全民

作為上海音樂廳連續三年打造的品牌活動，“特別呈現”板塊始終是全球前沿藝術的“首發窗口”：2024年引入德國劇團《寂靜之聲》《力量與自由》亞洲首演，2025年再攜《關于謊言的全部真相》引爆跨界熱潮，今年以“聲繪動畫”再破邊界，搭建中外藝術交流橋梁。

“讓7歲到90歲、從專業到業余的人群，都能感受音樂科技的魅力。”上海音樂廳總經理方靚表示，融創節核心是讓藝術走出實驗室，以科技賦能，讓更多人成為參與者、受益者。