北影節項目創投終審路演，舒淇：我可以為這個戲減肥10斤

4月17日，第十六屆北京國際電影節北京市場項目第一場創投終審路演啟幕，創投終審評委會主席、演員、導演舒淇，攜手終審評委演員、舞蹈藝術家尹昉，導演、編劇楊子，制片人、編劇應蘿佳，導演、編劇邵藝輝，導演、演員董子健齊聚現場，以深耕行業多年的專業視野，為青年創作者把脈創作、指引方向。

本屆北影節項目創投歷經初審、復審多輪嚴苛遴選，從539個項目中遴選出20個劇本項目、6個制作中項目、3個動畫項目、3個體育項目及2個HAF推薦項目，涵蓋現實主義、公路喜劇、家庭倫理、動畫奇幻、犯罪懸疑等多元創作類型。

對于踏上路演舞臺的青年創作者而言，項目創投的價值，從來不止于榮譽的角逐與資金的對接，更在于讓真誠的創作被行業看見，讓鮮活的表達被真正讀懂。他們帶著對世界的觀察、對人性的思考落筆成文，把私人的生命體驗轉化為普世的情感共鳴。而路演現場最珍貴的收獲，從來不是一紙最終結果，而是與行業前輩的深度對話，是創作理念的碰撞與交融。

本屆創投終審評委會主席舒淇，以演員與導演的雙重視角，為項目帶來了兼具感性溫度與專業深度的點評。面對《借渡浮生》導演飽含真情的講述，她被劇本里三代女性的代際羈絆深深打動，當場向主創發出合作邀約，直言“我可以為這個戲減肥10斤”，給了新人導演最堅實的鼓勵。

對于動畫項目《唐人街捉妖》，她則提醒創作者“動畫一定要非常輕盈”，也建議新人導演若要投身動畫創作，需先讀懂動畫的創作邏輯與表達特性。

作為本屆北京市場藝術總監，張冀在開場致辭中直言，即便全行業都在談論AI與電影的融合，創作者更要先想清楚電影到底是什么，而“這種傳統的、古典的、歸于熱情的追問永遠有價值，這就是我們創投的意義”。面對每一個項目，他始終以編劇的專業視角，點破劇作的核心癥結，也始終守護著青年創作者身上最珍貴的創作熱情。

導演楊子則始終為新人導演送上最務實的鼓勵與建議。從創投舞臺成長起來的他，深知新人創作者的困境與渴望，不僅為《搬神》《阿拉外公》等項目的劇作打磨給出了具體方向，更主動為新人項目背書，呼吁行業資方關注這些有潛力的好劇本。不過，他也反復提醒創作者，電影對白要做到“惜字如金”，學會用畫面與鏡頭講故事。

身兼制片人與編劇雙重身份的應蘿佳用“神是空的，但人心是實的”，精準提煉出《搬神》的故事內核，也為公路片的敘事結構給出了重構方向。面對《大霧彌漫》的現實題材創作，她清醒地提醒創作者，商業類型片必須找到獨屬于自己的差異化表達，不能把希望寄托在“市場空白”所產生的紅利，而是一定要多問自己一句，“如果市場上有和我一樣的題材，那么我的法寶是什么？”她始終告訴青年創作者，不必被制作成本束縛創作，資方真正看重的，永遠是故事本身的商業價值與表達深度。

從創投舞臺走出來的導演邵藝輝，更懂新人創作者的所思所想，她真誠的點評總能指出創作中最容易被忽略的細節。她反復提醒創作者，劇本不必追求冗長的篇幅。面對《唐人街捉妖》的AI概念短片，她直言，創作者選擇的每一張畫面、每一幀鏡頭，都代表著自身的審美與品位。對于《阿拉外公》里喜劇冒犯與溫情表達的尺度把握，她也給出了精準的建議，讓喜劇的冒犯有邊界，溫情的流露不刻意。

身兼導演與演員雙重身份的董子健，始終從人物塑造與敘事節奏的角度，為項目給出獨到的見解。他直言“標準化的類型創作是有風險的”，鼓勵青年創作者跳出固有的敘事框架，找到屬于自己的表達風格。他也鼓勵新人導演不必為了迎合市場強行增設人物與支線，聚焦核心的故事與人物，才能讓作品更有力量。

演員、舞蹈藝術家尹昉面對《搬神》里兩位主角的人物關系，他提醒創作者，要讓旅途的過程真正重塑人物，而非讓情節推著人物走；面對《阿拉外公》的群像塑造，他建議創作者收攏支線，讓所有人物都服務于核心的主題表達。

文/北京青年報記者 肖揚

編輯/張麗