面對AI沖擊，長視頻平臺的生存焦慮是真實的。但解題的方向不該是“用AI替代人”，而應該是“用AI幫人創造更好的內容”

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作者 | aunt gua & bad_sheep

最近一段時間的AI恐慌加在一起，都沒有愛奇藝建立AI藝人庫引發的恐慌大。

消息傳開后，愛奇藝霸榜熱搜。為什么會這樣呢？之前“男二以下都可以用AI”也沒引來這么強烈的輿論地震。

想了一下這件事給我的感覺，那就是細思極恐，是那種看了帶有荒誕感恐怖片的感覺。

如果大家都建起AI演員庫

先搞清楚這件事為什么炸。

4月20日，愛奇藝世界大會。龔宇宣布平臺已有超100名藝人簽約入駐AI藝人庫，現場視頻顯示，馬蘇、陳哲遠、曾舜晞等人赫然在列。

消息落地兩小時，#愛奇藝瘋了#登頂熱搜。張若昀工作室緊急辟謠：“沒簽過任何AI相關授權，法務正在緊急處理”。隨后于和偉、王楚然、李一桐接連發聲否認。藝人避之不及，平臺強勢推進，輿論場瞬間撕裂。這場鬧劇，比愛奇藝拍的絕大多數劇都精彩。

表面上看，這是授權糾紛。愛奇藝一方說已與百位藝人簽約AI同意書，藝人方說“沒簽過”，各執一詞。龔宇后來澄清，所謂入駐只是“表達意愿”，具體項目還需單獨談授權。

但問題在于，公眾根本不相信這套說辭。

公眾想的是，現在長劇集行業，本來就在全力壓縮成本，將來越來越多的演員入庫，也未必沒有可能。示范效應下，其他平臺跟進，也未必沒有可能。

所以在看到這個新聞的瞬間，估計很多數人都描畫了一下我們的未來觀劇體驗，于是怒火中燒。

憤怒首先來自侵犯感。觀眾花錢看劇，投入的是真感情。現在平臺告訴你，以后屏幕里讓你哭讓你笑的臉，可能只是一串代碼生成的。這感覺就像你精心準備了一頓家宴，主人卻端出一盤預制菜——“你拿假東西糊弄我，我就不買賬”。

有評論一針見血：AI表演僅有外形復刻和動作模仿，缺少真人細膩情緒與表演溫度，“如果滿屏都是AI在演戲，這無疑是對觀眾的一種‘霸凌’”。

如果中腰部以下演員都用AI代替

但這種未來似乎呼之欲出。

中腰部以下，除了配角，還包括特約，群演。這些人才是影視行業的底座。

數據顯示，橫店群演試鏡機會已減少70%，中腰部演員戲約較去年同期減少超6成。

如果AI演員庫大行其道，那么未來會不會把這些人的飯碗全砸了？

大有可能。易凱資本CEO王冉就預測，真人演員需求將整體大幅縮減，中腰部演員會被大量擠壓、替代，群演、替身行業將基本消失。

今年以來，隨著龍蝦大火，AI代替人類干活已經成為趨勢。比如設計師，此前大量的初級設計師是完成從創意到初稿的工作，現在AI可以一分鐘生成十個。

那么人的作用是什么呢？是提升自己的審美，來判斷AI作品的好壞。

但是，在很多行業，審美或者說經驗，就是日積月累才能完成的，一個剛畢業的設計類專業學生，可以慢慢從一幅幅作品中體會設計思路，可以從總監的批評中進步。這是一個成長的過程。

演員同樣如此，一個表演專業的學生，可以從群演、配角的經歷中，慢慢磨練演技。

今天所有的老戲骨，也是從配角一步步爬上來的。現在如果這個路徑沒有了，等于把梯子抽了。沒人能騰空爬上去。

這可能會重新定義劇集，或者是演員這個職業本身。現在在其他行業，也面臨同樣的問題。

怎么解決不知道，但這肯定是個問題。沒錯，這是一個我們每個人在AI時代都需要面對的問題，而不是什么“福報”。

所以，龔宇那句“AI讓演員從一年演4部戲到14部戲，有更多時間休息”的發言，徹底引爆了大眾情緒。

演戲是演員的本職工作，演員敬業演出、磨煉演技是天經地義的事。現在倒好，把臉喂給AI，躺家里收錢——這種對職業精神的消解，讓所有靠手藝吃飯的人都感受到了冒犯。

網友的質問一針見血：“有沒有可能我們活人就喜歡看點活人的東西？”

“降本”背后，是一份絕望的財報

今天的另一個熱搜是，“愛奇藝 窮瘋了也得有底線”。

話很糙，但是確實說出了大家的疑惑：為什么愛奇藝如此急不可耐？

答案不在技術，在財報。

2025年，愛奇藝營收272.9億元，同比下滑7%；全年凈虧損2.06億元，由盈轉虧；會員、廣告、內容分發三大業務全線負增長。內容成本雖從高點占比80%壓至56%，但進一步壓縮空間已極其有限。

更令人不安的是，其降本手段之一——大力推行分賬模式——導致平臺充斥著大量“分賬走量”的中腰部作品，真正能拉動會員付費的熱門IP，版權方仍傾向于高價買斷模式，結果是“走量不走質”，進一步加劇了爆款缺失的困境。

當成本剛性撞上收入萎縮，降本就成了唯一的救命稻草。

而AI，恰好是這根稻草。

這場輿論地震，真的只是因為“藝人沒授權”這么簡單嗎？不。它戳中的，是影視行業在AI沖擊下那份深入骨髓的焦慮，以及一種正在將平臺引向深淵的降本思維。

如果繼續這樣降本思維

愛奇藝的AI演員庫，本質上是一場成本驅動的防御戰。算的賬很直白：單位內容成本降低一個數量級，作品數量增加兩個數量級。聽起來很美。

但這條路的盡頭是什么？

可能是內容稀缺性的消解。長視頻平臺的核心資產是“真人情感連接”建立起的信任溢價。

我們無比確信，灌入了頂級表演素材的AI，演技未來會比大多數演員要強。

但是，觀眾為《狂飆》里的高啟強上頭，是因為張頌文的每一個微表情都在傳遞屬于“人”的溫度。AI生成的內容再像，也永遠缺少那種即興的靈光和真實的誤差。而這恰恰是表演藝術的靈魂。

這是舊的，但曾經約定俗成的影視審美邏輯。

當所有人都能用AI批量生產內容，平臺的核心壁壘將被自己親手拆解。而新的拓展性規則，可能根本不會在傳統平臺上建立。

可能是人才生態的斷絕。男二以下全換AI，意味著今天的配角永遠成不了明天的頂流。這無異于在影視行業的人才鏈條上焊死了一道閘門。三五年后，當現役演員老去或退隱，平臺將陷入無人可捧、無星可追的流量荒漠。

可能是觀眾信任的透支。觀眾不會為“電子眼淚”買單。影視消費從來不只是內容消費，更是情感消費。觀眾為之付費的，不只是情節與畫面，還有演員所承載的情感連接——成長軌跡、公共形象、真實存在的“人”。當觀眾發現自己被一堆AI臉糊弄，他們會用腳投票。

最終，可能是一條通向平庸的死胡同。它看似務實，實則是在做空影視行業的未來價值。

穿越周期的答案不在替代，在創造

在輿論發酵幾個小時后，愛奇藝官方微博發出了一條關于AI藝人庫的聲明。

面對AI沖擊，長視頻平臺的生存焦慮是真實的。但解題的方向不該是“用AI替代人”，而應該是“用AI幫人創造更好的內容”。

優酷總裁吳倩認為：“AI帶來的是創作平權，而不是創意平權”。優酷將AI定位為生產力系統，同時搭建“編、導、演”一體化人才培育網絡，播撒既懂AI、更懂內容的復合型人才種子。

騰訊公司副總裁孫忠懷的判斷是，AI能讓5至20人的創作小隊完成過去幾百人工業化流程才能做出的內容，但觀眾注意力不會同步增長，供給越多，競爭越激烈，內容之間的分化會越來越明顯。精品內容的創作門檻反而會更高。

而最值得深思的，是光線傳媒。當長視頻平臺都在忙著“降本”，光線傳媒還在努力嘗試更有希望的方向。

光線董事長王長田定調：公司將從“高端內容提供商”向“IP創造者和運營商”轉化，核心是圍繞可以持續開發價值的IP來運營，使業績可持續、可預測、可復制、可拓展。

他直言：AI能做的事都不算重點，AI做不了的——創意、審美、人性共情、價值判斷與天馬行空的想象力——才是要拼的核心。

光線2025年AI研發投入3.2億元，但錢不是用來替代人，而是幫人把IP做得更厚、更不可替代。

一部《哪吒之魔童鬧海》拿下154億票房，衍生品賣到手軟，證明的是：真正能穿越周期的，不是廉價的生產資料，而是能跨越媒介、持續跟觀眾產生情感連接的超級IP。

守住“人”的價值，才是傳統平臺穿越周期的唯一方舟。

愛奇藝或許不應該再忙著把演員送進“數字工廠”。想一想，在這個AI可以模仿一切的時代，什么才是自己真正無法被替代的東西？想通了這一點，那條通向平庸的死胡同，或許還有掉頭的余地。

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