夯到爆！6天40萬人聽戲，豫劇唱響山東，誰說傳統戲曲沒市場？

齊魯晚報·齊魯壹點 李苗 馮沛然 于芊文

鑼鼓一響，萬人空巷。一場連唱了六天的豫劇大戲，在短視頻時代竟場場爆滿，最多的一場吸引了六萬人。

這是近兩天發生在山東濟寧梁山縣王大井村的一幕：一山東企業家為父慶壽，特意邀請河南豫劇院青年團進村連唱六天，這場火爆的演出，讓人看到傳統文化從不缺少觀眾，缺少的是真正貼近觀眾的舞臺。

六萬人擠爆鄉間戲臺

4月14日，下午兩點半，鑼鼓敲響，大幕拉開。

戲臺搭在梁山縣王大井村南頭的一片平坦開闊的空地上。最南頭是一條水泥路，為這幾天的演出暫時攔了起來。舞臺兩側各掛著一塊大幕布，同步播放臺上演員的表演，讓坐在側面的觀眾也不會錯過任何細節。

戲臺下方，3000張塑料凳子一早就被坐滿。來得晚的，自己提著小馬扎，戴著草帽，往兩側和后排一坐，向前探著腦袋。看到精彩處，三三兩兩湊近耳朵，還要爭論一番。

“黑壓壓的全是人，坐著的、站著的、蹲在路上的，一眼望不到頭。”河南豫劇院青年團團長關效宇說，自己很多年沒見過這陣勢了。他知道很多山東人喜歡豫劇，但沒想到來了這么多人，第一場甚至來了六萬多人，“很震撼，也很興奮，同時壓力也很大。”

村里唱大戲的消息傳得又快又遠。

25歲的馬到成專程從菏澤開車趕來，就為了到現場看河南豫劇院青年團復排的《七品芝麻官》。“我看了很多版本，他們排得整體不錯。”

他已聽戲有22年——三歲起就趴在姥姥家廟會的戲臺底下鉆著聽戲。“小時候聽不懂，只懂調。現在基本上能唱一些、演一些。”馬到成說，豫劇、呂劇、山東梆子、曲劇、越調他都聽，“但我覺得豫劇受眾最廣、認可度最高。”

很多老人聽得津津有味。一位大爺打著節拍，手在膝蓋上一拍一合，目不轉睛。在看到《七品芝麻官》里縣官找不到座位一屁股坐在地上時，老人們更是笑出了聲。

孔德順專程拉著父母從六七十里外趕來。他的父親孔令么聽了40年豫劇，最愛聽《穆桂英掛帥》。“來到現場看，人家表現得更具體、更到位。動作、唱腔都比電視上帶勁。下午一來，看到這么多人，心里就高興。”孔令么說。

命，根，魂，一群“戲比天大”的人

戲臺上，河南豫劇院青年團演員李煥娜正在演《七品芝麻官》。袖子一甩，掌聲和喝彩聲立刻響起來。臺下很多人不知道，這位身段、唱腔俱佳的演員，不僅是個“90后”，還是豫劇大師馬金鳳先生的親傳弟子。

下午五點半，下午場散戲。完成表演的李煥娜在后臺對著鏡子拆頭飾、卸妝。“這個臺口有十三場大戲，很多角色輪著演。上一秒可能還在演一百零七歲的老太太，下一秒就演一個打人的壞丫鬟，反差極大。”

李煥娜10歲開始學戲。“當時爸媽不太愿意，祖祖輩輩都是農民，沒人干這個。”后來父母被她的熱愛打動，同意她進入藝術學校。

上了戲校她才知道，唱戲需要練功——踢腿、下腰。“那時候扳腿疼得眼淚直掉，心想怎么這么苦。”但因為熱愛，她咬牙堅持了下來。“很累的時候，看到戲迷觀眾一臉滿足的笑容，就覺得很值得。”

“我們每場戲都認真對待，無論在什么地方。”李煥娜一邊拆著頭套一邊說，每一個細節、每一個妝容，都是一輩一輩老先生留下來的。

這種不易，在河南豫劇院青年團導演白雪峰50多年的從藝經歷中更是家常便飯。他本是武生出身，后來隨著年齡增長，對舞臺藝術有了新的認知和追求，加上自身條件的變化，于2006年轉型成為導演。

“以前沒有導演，全是口傳心授。現在有了導演，不僅要教戲、教唱，還要解讀劇本、劇情、人物、音樂和聲腔。”白雪峰感嘆，戲曲演員要具備唱念做打、手眼身法步，形象好、嗓子好，還要能吃得了苦、耐得住寂寞。

回憶起學藝時光，白雪峰說：“我小時候練功要起五更、爬半夜，還會挨打，打出來的記憶變成肌肉記憶。”在他的字典里，“戲比天大”。“家里發生什么事，鑼鼓一響，必須把戲演完。戲是我們的命、我們的根、我們的魂。”

兩個團年入千萬，誰說傳統戲沒市場？

如今，河南豫劇院青年團有80多人，在職人員僅20多人，剩下都是聘用制。部分演員的基本工資有時甚至不到兩千塊錢，主要依靠出去演出補助維持收入。

那么，劇團能靠演出養活自己嗎？關效宇給出了一個真實的答案。

“我們商演有時會有盈利情況。”他透露，去年，河南省豫劇院青年團共演出246場，其中商演140場，商演收入391萬元。河南省豫劇一團共演出303場，其中商演181場，商演收入610.83萬元。

隨著大家越來越喜愛傳統文化，買票進劇場看戲的意識增強，劇場賣票的收入基本上能覆蓋成本。此外，劇團還有政府政策扶持、創作資金等方面的保障。

不過，劇團的日子并非全都好過。

關效宇坦言，劇團演員數量較多，工資成本相應較高，加之創作、演出、道具損耗等均為剛性開支，排演新戲就可能面臨賠錢的風險。“排《婦好》用了很長時間，大家不掙錢，每人到手工資不足2000元，全靠外出演出來補貼。”

作為省級院團，他們的目標是為民間豫劇團起到引領和示范作用。“不能光去搶農村市場，但現在不去也不行，要不大家就吃不上飯、散了。”關效宇說，通過基層演出抓住流量，再進劇場抓住青年觀眾，豫劇才會越來越好。

一路走來的經驗，讓關效宇意識到，他們要做到社會效益與經濟效益兩方面都得到認可。“我剛畢業那幾年，正趕上全國都在搞經濟，大家沒時間看傳統戲，很多劇場改成了超市，很多人不再干這一行了。但近幾年，國家政策等扶持力度明顯加大，讓我們重拾信心。”

河南是戲曲大省。民營劇團也經歷起落，據有關部門此前統計，2020年前民營豫劇團有2000多個，從業者眾多，號稱“十萬豫劇人”。受各種因素影響，2023年民營院團降至不足1000個。而如今，據不完全統計，河南省民營劇團、班社已回升至1466個。

如此起落，為什么能堅持現在？

“因為喜歡。當鮮花和掌聲送給演員的時候，這個時刻是金錢買不到的。”副團長吳素真堅定地說。

只要伯牙還在堅持，子期自會而來

“戲曲拼到最后，拼的是文化。”白雪峰感慨道。

他認為，戲曲講究虛實相生，不能演得太實，而要追求神似。“大家明知道是假的，但能被你演得陶醉其中——你笑他也笑，你哭他也哭。你演完了沒事，觀眾卻還在難受。這才是最高的藝術。”

他舉了一個例子：《白蛇傳》里有一個上船的動作，三個人，什么道具都沒有，可呈現出來的感覺每次都掌聲不斷。很多人看了驚呼：“戲曲是這樣嗎？這么美嗎？”

在白雪峰看來，不是年輕人不喜歡戲曲，而是你不知道他們需要什么。

此次河南豫劇院青年團在梁山演出能吸引如此多觀眾，核心就在于其劇目質量過硬。“此次演出均為經典傳統劇目，演員們之所以能把這些劇目演‘活’，關鍵在于自身演技精湛。”菏澤市地方戲曲傳承研究院一級演員馮霞表示。

那傳統戲曲的出路在哪？

關效宇認為，關鍵在于調整劇目節奏。“觀眾能集中注意力的黃金時長僅有兩個多小時，過去演出中間拉幕耗時過長，很容易讓觀眾失去耐心。如今，我們對老戲進行深加工、再提升，呈現在觀眾面前的效果就好了很多。”

演出現場，吳素真指著戲臺正下方的直播鏡頭說，劇團最初根本不懂得宣傳，只想著把戲演好就夠了。“后來發現這樣不行，關注我們的人變少了，于是就開始嘗試做直播、發短視頻，讓更多人知道我們劇團還在堅持唱戲。”

所以想要推動傳統戲曲發展，宣傳也必不可少。馮霞分析：“部分傳統戲曲雖也深受群眾喜愛，但現場人氣、場面規模卻不及豫劇，歸根結底在于宣傳力度不足。”

當然，根本上，每一個傳統戲曲劇種都要守住自身特色，不能丟失最核心的劇種底蘊。“要對自己的劇種有信心，主動走進群眾，把戲唱好、把劇種發展好。”馮霞說。

如今，白雪峰正在排《孔雀東南飛》，前后投入三百多萬元，換了四五個編劇，改了幾十稿。“我們每一出戲出來，就是在尋知音。我們每次都在彈琴，尋找鐘子期。”

這場山東鄉村的演出，觀眾們給出了答案——知音一直都在：只要戲好，蝴蝶自來。

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