玉雕師程禮方：把自己種進一塊玉，也種進世界

在程禮方的講述里，一切似乎都開始得很早。

爺爺做了一輩子徽州木雕，刀起刀落之間，是一門手藝的秩序，也是家里最日常的風景。可惜的是，木頭會在時間里慢慢老去，會開裂，會風化。小時候的他問父親：有沒有一種雕刻的材料，可以超越時間？

父親說，有，石頭。

又問：什么石頭最好？

答案是“和田玉”。那時，他未必懂得玉的價值，但這句話像一粒種子，悄然落在心里。

一塊玉的打開方式

程禮方后來走上玉雕這條路，就顯得順理成章了。

在南陽學習玉雕專業，正是出于“從小就受影響”。但真正決定他走向的，是他如何理解“雕刻”這件事。

在他看來，雕刻有兩個維度：繪畫性與雕刻性。前者關乎審美與表達，后者關乎技法與結構。很多人從技法入手，他卻花了很長時間去看畫——從五代、兩宋，到元代，一路追尋，試圖找到能安放自己審美的那條脈絡。

最終，他駐足于幾位大家的氣韻之中：董源、米芾、黃公望。在程禮方看來，他們的共同之處，在一種“天真爛漫、不做巧取”的氣質。這種氣質，慢慢成為他對玉的態度——不是去改造它，而是去理解它。“我的工作，更像是打開一扇窗戶，讓人看到玉本身的美。”他對《北京周報》說。

這句話聽起來簡單，但在行業語境里，卻帶著一點逆流而上的意味。市場喜歡“好料”：無棉、無漿、無雜、無裂，越完美越高價。但在他眼里，“玉無好壞”，每一塊料都有自己的特質。“接受玉料本來的樣子，是我一直堅持的。在審美上抱有功利心，往往會遮蔽創作者對美的感受，會錯失許多自然的美。”他說。

也正是在這種接受中，他逐漸找到了自己的語言，走上意境玉雕之路。

刀與云：身體里的來處

如果說宋代美學給了他一種“氣”，那么徽州木雕給他的，是“骨”。

他常說，徽州木雕像是流在血液里的東西。那種凌厲的刀法，與宋代文人畫的柔和、內斂、書卷氣相映襯，形成了一剛一柔、一陰一陽的特點，在他的作品中并立共存。

十多年來，他反復雕刻同一個主題——云山。這個選擇并不抽象，甚至源于某種身體記憶。他出生在九華山，童年記憶中的山巒總是籠罩著霧氣，云層低垂，仿佛觸手可及。“下雨時，云就在我們身邊游動。”他回憶道。

后來他來到北京，在院落里工作。直到真正離開故鄉，他才意識到，那些早已熟悉的云山，此刻才真正被自己擁有——它們在心中愈發清晰。

4月3日，程禮方在北京的工作室創作玉雕（受訪者供圖）

于是他開始用和田玉里的黑與白，去重建那片記憶中的云與山。

但他所雕的“云”，并不遵循傳統工藝的定式。在傳統中，云有固定的紋樣，以便于傳承與教學；而在他看來，云是流動的、會呼吸的。因此，他以“揉”代替勾線，讓起伏自然生發，令邊界趨于柔和，從而捕捉云卷云舒的呼吸感。

這也正是他所說的“新云山”——不只是技法之新，更是表達之新。

在他的刀下，云山不再只是一個工藝符號，而成為一種觀念：它既是靈動流轉的視覺存在，也是一種近乎“無所從來，亦無所去”的空性狀態。

程禮方“新云山”系列玉雕《大壑通明》（受訪者供圖）

程禮方“新云山”系列玉雕《采薇》（受訪者供圖）

種在傳統，也種在當下

程禮方常用“種”這個字，來形容自己的狀態。

他說，自己如今是“種在宋代美學里”的，所以作品里自然會生長出那一份意境與書卷氣。但他也清醒地意識到，僅止于此是不夠的。

身為一個當代創作者，他不愿被單一標簽所定義，而是“想把自己種進更多土壤里”。

這份意愿，促使他將目光從玉石本身，投向更廣闊的世界。他開始思索：一位手藝人，除了與材料對話，還能做些什么？

正是這個思索，將他帶往遠方——帶向了非洲。

七天，一門手藝

故事的起點，是一次偶然的講述。

有人告訴他，在埃塞俄比亞首都亞的斯亞貝巴，有一所為唐氏綜合征青少年設立的學校——狄波拉學校。經過五年努力，學校已基本解決了學生在醫療、飲食與教育上的需求，卻始終未能突破最后的關卡：就業。

他決定去試一試。

他的初衷很直接：用手工藝，幫助這些年輕人掌握一門足以謀生的技能。然而真正開始行動，困難遠比想象中更具體。

他最終選擇了大漆。原因并不復雜：這門工藝對美術基礎要求不高，容錯空間大，更依賴工匠的耐心與時間的投入。而他在那些學生身上，恰恰看到了這兩種特質——沉得下心的專注，以及愿意持續付出的時間。

但現實擺在眼前：傳統的大漆教學需要六十天，而他只能停留七天。他必須重新構想一套教法，這便是“逆向分層教學法”的由來。

這套方法的本質，是將完整流程拆解，并把“結果”提到最前面——第一天就讓學生接觸最后一道工序“打磨”。他們拿到的是只差最后一步的近乎成品，只要經過一番打磨，就能看見作品完成時的樣子。

“先看見成果，再理解過程”，這樣的路徑迅速點燃了他們的信心。

接下來的日子，他用從北京預制的材料包，一步步帶領學生們完成前序工序。與此同時，他還要應對環境與文化的差異。溫濕度不達標，他就設計出簡易的恒溫恒濕箱，讓工序得以在可控條件下推進；傳統的工藝術語難以理解，他便結合當地的文化語境，將步驟與解釋都做了本土化的改編，只為讓非洲學生們更容易上手、更愿意繼續。

2025年3月，程禮方在埃塞俄比亞的狄波拉唐氏患者青少年學校教授大漆工藝，培訓本土教師（受訪者供圖）

2025年3月，程禮方與埃塞俄比亞前人民院議長、狄波拉基金會創始人阿巴杜拉?格梅達閣下共同簽署“1+2+10+100”計劃（受訪者供圖）

在程禮方“逆向分層教學法”的引導下，短短7天，參與培訓的教師們便扎實地掌握了這門古老工藝的核心。

不止于此。隨著項目推進，程禮方與埃塞俄比亞前人民院議長、狄波拉基金會創始人阿巴杜拉?格梅達共同擬定了一項名為“1+2+10+100”的計劃：以一年為期，引入兩門中國手工藝，培養十位本土教師，并完成一百件共創作品，最終在2026年世界唐氏日展出。

一年過去，計劃中的目標均已實現： 十名當地教師已能獨立授課，師生作品如期在世界唐氏日（3月21日）亮相并成功售出，項目由此獲得了持續運轉的動力。

“這是中國手工藝第一次在非洲一所特殊學校中扎根、生長。”程禮方說。

讓每一顆星星回到自己的天空

程禮方不愿將此事稱作“療愈”。他堅信，這更是一種“讓他們成為創造者”的過程。

“他們本來就很好，無需被療愈。”在他看來，不同個體只是擁有不同的表達方式；而手工藝提供的，是一種穩定、可持續的表達路徑。他也想繼續優化逆向分層教學法，幫助更多的特殊群體，比如說孤獨癥患者。為此，他將項目命名為“手創星輝”。

這個名字，寄托著他的愿景：讓每個人都能夠找到自己，回到屬于他們的天空。

從埃塞俄比亞開始，他計劃在未來五年，在不同地區持續實踐，積累經驗，最終寫成一份關于“用中國手工藝支持特殊群體就業”的白皮書。

至于這份白皮書的歸宿，他早已明確：不屬于個人，而將交給社會——讓這個模式得以被需要的人復制、調整、不斷成長。

回到那塊玉

如果把這些經歷重新放回他最初的選擇，會發現某種內在的一致。

在玉料面前，他不信奉“完美”的標準，而是“接受它本來的樣子”；他對人的態度，也同樣如此：不去修正，而是提供一種打開的方式。

或許正因為如此，他既能在一塊玉里反復打磨云山，也愿意走到遙遠的地方，把一門需要心思的手藝交到另一雙手中。他所做的事情，始終圍繞著同一個目標——讓那些原本存在的東西，以一種更美的方式被看見。

責任編輯：拾 貝

設計排版：盧一凡

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