我們的5月刊來了！

【本期附贈兩張小海報】

（尺寸：265mm x 195mm）

第一張

《邁克爾·杰克遜：巨星之路》

（正面）

（背面）

第二張

《黑袍糾察隊》

【第一眼】

《哈利·波特與魔法石》新劇展望

距離電影版《哈利·波特與魔法石》上映已過去25年，如今我們即將迎來一版全新演繹，HBO出品的史上最貴、規模最大的劇集《哈利·波特與魔法石》。

從項目官宣到選角公布，從片場路透照到首支預告，《哈利·波特與魔法石》都吸引著全網的關注，首支預告上線48小時內即獲得2.77億次觀看量，創下HBO史上之最，它未來將打破的紀錄想必不止于此。

然而爭議也伴隨著這部劇所邁出的每一步。從多元化選角到服化道差異，從羅琳的參與度再到預告畫面色調，網上的爭吵似乎從未停止。這也再次證明了“哈利·波特”這個IP的強大生命力所在，畢竟沒有人會為一部“無所謂”的劇吵架。

盡管我們無比懷念八部“哈利·波特”電影，也許是時候該見證一個新版本的誕生了，讓魔法世界煥發新生機，讓受制于影版時長無從展現的情節得到細膩演繹，讓巫師父母帶著孩子一起跨越九又四分之三站臺，讓新一代人也擁有一個陪伴他們成長的系列。

扮演鄧布利多的約翰·利思戈的那句話最為動人：“等了那么久，終于等到能參與一件對人們如此重要的事。”

今年圣誕節，霍格沃茨特快將再次出發。你會踏上這段新旅程嗎？

【焦點】

《邁克爾·杰克遜：巨星之路》

作為有可能是這個星球上最具辨識度的人之一，邁克爾·杰克遜的聲音、形象、音樂和舞步早已被世人所熟知。5歲出道、10歲成名的他，表演從童年時起就一直貫穿于他的生活之中，甚至可以說，邁克爾·杰克遜的從藝生涯幾乎與他的整個人生時長相同。

而過早地暴露在輿論熱點與聚光燈下，也令他失去了作為正常人生活的權利，生活中的一舉一動，都時刻在被大眾所關注及點評。

是什么樣的經歷造就了這位流行巨星，并將他塑造成流行音樂史上最有影響力的明星之一，或許這部《邁克爾·杰克遜：巨星之路》可以像繞月飛船一樣，帶著我們以一個前所未有的角度來近距離了解這位流行樂之王的艱辛與坎坷。

《環球銀幕》5月刊為邁克爾·杰克遜特刊，將帶來《邁克爾·杰克遜：巨星之路》新片專題、MJ早期個人史、經典歌曲介紹、舞蹈進化史等等不少于50頁精彩內容！

流行之王：現代音樂巨星與電影

“流行之王”是邁克爾·杰克遜的桂冠，象征著現代音樂史上的最高榮譽，體現了他在演唱、表演、時尚、唱片銷量和文化影響等各個領域的全方位統治力。

當然，每個時代都有自己的王者，在邁克爾·杰克遜之前是貓王，在貓王之前是弗蘭克·辛納特拉。在邁克爾·杰克遜之后？或許還不是下結論的時候。

如果縱觀20世紀以來的音樂史，不難發現，現代音樂總是處在不斷的發展與變革之中，每種類型既是前人結出的碩果，也是后輩萌發的種子。正是這一次次演進，促成了今天的流行音樂。

在此，我們借用“流行之王”的冠冕，試圖對這一過程做個淺顯的梳理。那些在每個關鍵節點閃耀光彩的“王者”就是最佳線索。雖然他們每個人都有令人目眩的唱片銷量和榮譽數量，但音樂之美何必用數字來傳遞？只需去聆聽——以及觀看，因為我們畢竟是一本電影雜志。

那么，請允許我們借助音樂傳記電影來按圖索驥。哪怕這意味著不得不放棄那些精彩且頗具史料意義的紀錄片，不得不割愛那些同樣偉大卻尚無相關電影問世的名字。

這份名單既不全面更不權威，但理應足夠彰顯音樂和音樂人的魅力，倘若能為讀者的歌單拓展些選擇，我們便榮幸之至了。

【首映】

《圣母瑪麗婭》

如果說過去的神話誕生于火焰、海水與風暴，那么今天的神話，則誕生于聚光燈之下。

在流媒體、社交網絡與全球娛樂工業的共同塑造下，明星和偶像早已不只是職業身份，而是一種被精心設計的存在。他們被凝視、被崇拜、被消費，甚至被信仰。舞臺成為祭壇，粉絲成為信徒；他們的每一次亮相，都像一場儀式。

《圣母瑪麗婭》講述的就是這樣一個神話。有趣的是，它與同在4月上映、同由安妮·哈瑟維主演的《穿普拉達的女王2》異曲同工。《穿普拉達的女王2》聚焦時尚權力結構的中心，講述從職場新手到行業強者的蛻變。

《圣母瑪麗婭》則走向了完全不同的方向，不是關于進入這個世界，而是關于被這個世界吞噬之后，還剩下什么。影片融合時尚、音樂與心理戲，呈現出一種獨特的流行文化寓言氣質。它既是關于喧囂的電影，也是關于孤獨的電影；既關乎成功，也關乎失敗；既閃耀，也陰暗。

在一個不斷制造大眾偶像的時代，《圣母瑪麗婭》像一面鏡子，照見我們如何制造神，也照見神如何墜落。

《寒戰1994》

十四年前，《寒戰》橫空出世，為香港警匪電影開辟了新的路徑。該片憑借以往同類作品中罕見的多方角力、警隊內斗、官商政的權謀博弈，以及耐人尋味的象征意味與時代背景，呈現出21世紀后更具現代性的類型變體。

系列第二部進一步拓展了《寒戰》的宇宙觀，打通與上世紀香港回歸之間的政治脈絡，更深入地展現了變遷時期權力真空期的動蕩的持續性影響。

2024年，距離《寒戰2》上映八年后，《寒戰1994》與《寒戰1995》接連立項，前者已于今年5月1日上映，后者將于8月公映。兩部影片將聚焦“寒戰”宇宙中至為關鍵的“政治部解散”事件，并進一步呈現李文彬從理想主義走向現實主義的命運轉折。

【劇集】

《黑袍糾察隊》第五季

2019年，《黑袍糾察隊》第一季橫空出世，那正是超級英雄電影風頭無兩的時代，觀眾習慣了能力越大責任越大的正向敘事，主創埃里克·克里普基卻用一灘稀碎的血漿告訴世界：如果超級英雄真實存在，那他們大概率是一群擁有公關團隊、癖好怪異且極度自私的資本怪胎。

七年后，《黑袍糾察隊》終于迎來了最終季。原本另類小眾的反超級英雄劇，卻因一步步精準預言了現實世界的某種崩塌，幾乎蛻變成了半部政治諷刺劇。在第五季中，祖國人正式入主白宮，將“后真相時代”的輿論操縱玩弄于股掌之中，卻也陷入得到越多越無法滿足的怪圈；布徹爾則在死亡邊緣徹底擁抱體內的怪物，試圖用一場可怖的滅絕來實現他的復仇，盡管他的決心正撕扯分裂著這支英雄克星小隊。

我們期待《黑袍糾察隊》迎來一個酣暢淋漓的終場，為這段七年的反英雄敘事畫下句點。與此同時，“黑袍”宇宙也在悄然開啟。

【專題】

《與王生活的男人》

照見韓國電影的焦慮與希望

截至4月15日，《與王生活的男人》（以下簡稱《與王》）已經贏得1644萬觀影人次，此成績不僅成為韓國影史第二，還在累計銷售額上刷新了影史第一《鳴梁海戰》保持多年的紀錄。

真正值得我們討論的，不是它賣得“好”，而是賣得有點“反常”。疫情之后，韓國影院市場始終沒能回到十年前高歌猛進的狀態，人們偶爾會走進影院，但更謹慎、更挑剔。按韓國電影過去的類型經驗和市場直覺來看，《與王》不是那種一眼看上去就符合票房大片公式的作品。它沒有工業奇觀，也不是靠強類型刺激觀眾情緒的高概念電影。它的成功像一個被精準做出來，又被市場完整接住的案例：項目定位是清楚的，觀眾入口是被設計過的，題材氣質和上映時機也是匹配的。

5月刊，帶來《與王生活的男人》制片人專訪！

瑞恩·高斯林

瑞恩·高斯林在中文互聯網上的走紅，大多得益于迷因表情包的傳播。其中最為經典的一個是在第89屆奧斯卡頒獎典禮上，由于最佳影片被誤頒給《愛樂之城》，觀眾席中的高斯林露出一個“看熱鬧不嫌事兒大”的哂笑表情，傳播量爆表。還有他在《芭比》中飾演的肯，在墨鏡外面戴墨鏡的表情，也兼具荒謬、好笑與臭屁的精神，頻繁被使用。

這一切似乎證明：高斯林是個不太把自己當回事兒的明星。在公開場合中，他不緊繃，能在不經意間閃現某種真實的自我，這在濾鏡滿滿的當下時代，著實有些難得。

從米老鼠俱樂部的唱跳少年出道，后來轉型為演員，高斯林在愛情、科幻、動作和喜劇等多種類型片中都有令人印象深刻的表現。近年來，他也積極投身制片事業，比如與艾米莉·布朗特共同出演的《特技狂人》。

新作《挽救計劃》更是由他主導的商業科幻大片，另類太空英雄的故事令人悲喜交加，這一創作思路證明：一個好看且可信的故事，才是讓觀眾重新愛上電影的終極原因。《挽救計劃》全方位地展現了高斯林的個人魅力，是好故事和好演員的相互成就。親愛的高司令，請這樣一直演下去吧。

5月刊，帶來瑞恩·高斯林專訪！

本杰明·瓦贊

好萊塢演員量產速度實在太高，以至于大家都忽視了好萊塢之外的星光。近兩年的法國影壇，卻有一位新晉小生令人刮目相看，那就是年初憑《局外人》加冕盧米埃爾獎影帝，并獲得愷撒獎影帝提名的本杰明·瓦贊，這距離他首次獲得愷撒獎最佳新人獎（《幻滅》）僅過去了4年。

作為一名95后，瓦贊在銀幕上的資歷還不滿十年，但已展現出了足夠耀眼的天賦，令同行、媒體和影迷矚目。今年他將滿30歲，臉龐卻同出道時一般青春調皮，還是那個“鄰家男孩”——他的姓Voisin法語原意正是“鄰居”。

5月刊，帶來本杰明·瓦贊專訪！

【畫中畫】

戈雅的暗黑幽靈

2026年初，恐怖片經典《閃靈》重回大眾視野，斯蒂芬·金原著中的那句“理性沉睡，心魔生焉”，便是出自西班牙大師戈雅的同名經典畫作。

在藝術史深邃的坐標系中，弗朗西斯科·戈雅是一個無法被簡單定義的存在，作為藝術史中最具現代意識的先驅，他見證了啟蒙運動的光芒如何被戰爭硝煙所吞噬，也用畫筆完成了從理性的光明敘事向黑暗的無限深淵墜落。

他的“黑色繪畫”彌漫著夢魘氣息，這些凝固在油彩中的暗黑美學，在兩個世紀后，找到了電影這一完美載體，成為恐怖片、驚悚片乃至整個現代視覺文化中揮之不去的幽靈。