IP展不應只是形象的搬運工

不同的文化消費如今儼然成為新時代里的新場景，它的興盛也激活了文化產業的迭代升級。人們可以深切感受到，今天的藝術展已然打破了白盒子的束縛，離你我越來越近。IP展就是商業與藝術聯姻的典型產物。它們依托經典或熱門IP，比較常見的是以嵌入式的姿態，融于繁華的公共空間，一般多為綜合商業體。如果說城市以文化帶動旅游，那么這樣的IP展就好像一個個微縮的文旅結合產品，讓展覽和商業空間實現相互引流，達到促進消費的目的。

今天，各種IP展層出不窮，大多價格不菲。有的誕生自中外經典IP，比如《山海經》、希臘神話、格林童話，更多的衍生自現代文化創意，像是動漫形象哆啦A夢、游戲《黑神話：悟空》、動畫短片集《中國奇譚》、泡泡瑪特旗下的MOLLY等。值得引起關注的是，熱火的IP展，正成為觀眾吐槽的重災區，其中不少讓人直呼上當。

所謂的IP展，并非放上幾個充氣形象，營造出三兩個所謂沉浸式場景，或者以某個經典IP做做噱頭，就可以美其名曰。某展以國寶作為卡通形象，披著IP展的馬甲“借殼生蛋”，實際上只是熊貓攝影展。這樣的“偽IP”必將被觀眾淘汰。還有某個冠以“山海經”的IP展，展品空洞，無非是老套的各類神獸以不同形式數字化展示。今天的觀眾對于這類展覽的接受閾值早已提升了許多，主辦方的糊弄顯然是行不通的。

回溯歷史，我們會發現，IP形象其實是一種潮流性的產物，很容易在一陣風后被人們拋棄。比如早些年曾風靡一時的流氓兔、?PUCCA中國娃娃等，因其形象背后缺乏文化、藝術等形式的文本支持，后期只剩下單薄的外貌形象，最終被無數“后浪”取代。這告訴我們，IP展在源頭上首先應選取具有流傳度和延續性的IP，并應挖掘可塑性強的多元化IP。例如，原創國漫IP《御甲凌云志》，背后有“邊際啟示錄”大IP世界觀作為源源不斷的內容輸出，其本身還創新融合了國學文化、科幻機甲與東方哲學，以熱血方式闡述儒家理念。這樣的IP具有豐富的展示資源，可以多維度拓展IP展的空間。

其次，即便依托經典的IP形象，展覽也需要“內容為王”，否則容易成為販賣情懷，收割“粉絲”的“一錘子”買賣。此前某個經典IP在市中心商場里的展覽有一部分以這樣的形式展示：在戶外的方形空地上，擺上一排排不同的IP形象雕塑。這非但沒有布展的巧思，其功能也僅限于與觀眾合影，主辦方還將之圍起來，設為收費區域，引得眾人紛紛感嘆“就這么差錢嗎”。

再者，IP展還要適當突破“可愛經濟”“懷舊情緒”的局限。一些商業空間總習慣用可愛、懷舊的IP展招攬生意，設置幾組裝置讓大家拍照，配合大量的營銷項目，如周邊、文創、游藝項目等，觀眾如想參與還要購買不菲的門票。有的商場幾乎每個季度都要換一個IP，然而形式單一、內容雷同，很難引起觀眾興趣。

最后，在展覽內容上，展品應包括但不僅限于IP形象，而可以用原畫、照片、文獻、歷程梳理等不同角度拆解IP，或采取多媒介方式提升展示效果。既是藝術展，就應遵從展覽機制，不能讓觀眾以拍照打卡了事，還需要拓展展覽深度，比如設計清晰的展覽脈絡，勾畫獨具匠心的展覽敘事，揭秘作品背后的心路歷程，展示IP所蘊含的美學觀念等等。有些展覽通過對IP的深度解讀，甚至能讓該IP不止步于粉絲經濟，還順帶讓普通觀眾“路轉粉”。

某些IP展或許能給我們帶來一定的啟發。去年亮相中國美術學院美術館的“黑神鑄煉——《黑神話：悟空》藝術展”依托3A游戲《黑神話：悟空》而生，堪稱現象級。該展的火爆，不僅僅源于“粉絲經濟”的拉動，更在于“內容為王”是展覽持續輸出的核心。展覽策劃在原本就“十年磨一劍”的游戲基礎上，進行了精心而巧妙的延展。敘事上分為七個單元，與游戲線索緊密呼應，讓觀眾產生強烈的代入感。展品涵蓋游戲場景原畫、角色原畫、采風照片、模型、雕像、周邊衍生品等約900件，創作者從《西游記》等傳統典籍中汲取靈感，展開視覺想象，構筑出一個“豐沛的圖像系統”。即便未曾接觸過游戲的觀眾，亦能在觀展中感受到這一IP的美學精神，與中國傳統文化藝術來一次親密接觸。布展上，展覽用視覺沖擊疊加科技元素，展現“本土”美學和當代藝術的融合，比如還原的游戲大型場景“黃風嶺”，立面高5.2米，面積約500平方米，搭建耗時7天7夜。互動環節也巧妙融入展覽各處——多處設置的“打坐”蒲團，讓觀眾入座后可隨機觸發游戲內打坐視頻；負一層的“賭輸贏”沉浸體驗區配備電腦，供觀眾試玩游戲；“踏云光”單元設有玩家二創作品展示區，作品定期更換，讓“二刷”“三刷”的觀眾持續保有新鮮感。更不用說當下IP展的標配——衍生產品的開發，真可謂打通整個上下游產業鏈。立體而有深度的全面展示，藝術與趣味性的有機結合，使《黑神話·悟空》藝術展高熱108天，門票與衍生品銷售總額逾3000萬元。觀眾愿意為此買單，是他們對“內容為王”IP展的積極反饋。

正于上海復星藝術中心舉辦的MOLLY二十周年特展，集結多位不同背景的藝術家和非遺傳承人，結合繪畫、工藝美術、民間藝術等形式，展開跨界對話，演繹該IP，并且設置了藝術工作坊，在展期內推出一系列沉浸式主題體驗，將觀展變為一場可觸碰、可共創的藝術儀式。這樣的IP展既源于IP，又試圖超越IP——姑且不論最終效果如何，單是這份用心策劃的誠意，就值得肯定。

當下，IP展熱度不斷攀升，但若想真正走得長遠，需要超越“做IP形象的搬運工”。唯有在內容設計上精耕細作，在策展品質上用心打磨，在商業邏輯與藝術價值之間找到平衡點，方能讓展覽既有話題度，亦有耐看性。如此，也才能構建起可持續的IP展覽生態，推動其從流量狂歡走向價值沉淀。