一個老牌的互聯網巨頭(愛奇藝)，在一個老牌的活動場所(中國大飯店)，舉辦了一場老牌的發布會(回歸了十幾年前行業主流的“去中心化”)，登上了熱搜。

這幾天，愛奇藝舉辦了2026愛奇藝世界大會。高調宣布“去中心化”轉型，并推出“納逗Pro藝人庫”以迎接AIGC浪潮，輿論場瞬間被點燃。

有人稱之為壯士斷腕，有人視其為自毀長城。作為一名跟蹤觀察互聯網行業二十年的行業觀察人士，我在接到《華夏時報》與《環球時報》發來的采訪邀約時，第一反應并非驚訝，而是一種歷史輪回帶來的強烈恍惚感。

可能很多人不知道，十幾年前，當百度投資孵化出“奇藝”(后更名愛奇藝)時，它扮演的恰恰是“中心化”革命的旗手。彼時，土豆、優酷、酷6、六間房百家爭鳴，那是一個草根狂歡的去中心化時代，UGC內容泥沙俱下。愛奇藝打出“要做中國的Hulu”“中國的奈飛”甚至“好萊塢六大模式”的旗號，以精英化的高管決策、動輒上億的版權采購、專業化的自制內容，硬生生在混沌中劈開了一條精品化付費之路。

那是愛奇藝最輝煌的黃金時代，市值一度沖向兩百億美元，引得騰訊視頻、優酷全面跟風。

PS：順便插一句，那時候的愛奇藝，甚者就連法務團隊都是行業頂派。

然而，世事如棋局難料。抖音、快手、視頻號的崛起，尤其是紅果短劇堪稱爆炸式的增長，徹底擊穿了長視頻用十余年建立起來的護城河。當紅果上一個短劇的播放量動輒數千萬甚至過億，當AIGC讓“人人都是導演”從口號變為觸手可及的現實，愛奇藝再次站在了命運的十字路口。

只是這一次，它要從自己親手筑起的中心化堡壘中走出來，向那個它曾經打敗的“去中心化”時代致敬。

01

愛奇藝為何要

親手“殺死”曾經的自己？

要想理解愛奇藝今天的決定，必須先回到十幾年前的那個起點。很多人已經忘了，愛奇藝當年之所以能殺出重圍，靠的恰恰是對“去中心化”模式的批判與反叛。

當年我去拜訪早期的視頻網站，無論是土豆還是優酷，乃至六間房、酷六，這些網站我都深入接觸過，他們信奉的是“每個人都是生活的導演”“人人都是創作者”。優酷當年還推了個芝麻拍客，比今天拍vlog的大V都火。

然而這種YouTube式的邏輯在當時的中國遇到了兩個致命問題：一是帶寬成本高企，二是內容質量過于低劣且無法形成穩定的廣告溢價。觀眾看完一段搞笑貓狗視頻，很難有動力為下一個粗糙的原創短劇付費(可能年輕的讀者不知道，那個年代也有很多短劇和短視頻)。

愛奇藝看到了這個死結。于是，龔宇博士帶領團隊打響了“中心化”的第一槍。什么叫中心化?就是平臺作為內容的主導者，我請最專業的導演、找最大牌的演員、砸最多的錢做最精良的后期。不管是《盜墓筆記》開啟的付費會員先河，還是后來的《中國有嘻哈》《破冰行動》《狂飆》，本質上都是精英決策層在幾百個提案中層層篩選、精準策劃的結果。

這一模式成功了。它讓愛奇藝的會員規模突破1億，讓長視頻行業有了媲美Netflix的底氣。

然而這幾年，B站的崛起、抖音快手的爆發，以及TikTok在全球的橫掃，讓我們猛然發現，那個被我們拋棄的“去中心化”時代，不僅回來了，而且帶著更先進的算法武器回來了。現在的去中心化，不再是當年的粗制濫造，而是“算法+UGC”的精準打擊。

紅果短劇的出現，尤其是紅果鼓勵AI短劇，更是給長視頻行業敲響了喪鐘。紅果的增長速度是幾十倍甚至上百倍的，它徹底喚醒了行業：原來用戶不僅需要看精心制作的長劇，更需要海量、爽感、由算法推薦的短內容。

愛奇藝現在的痛苦在于，它發現自己在長視頻領域雖然做到了極致，但在用戶時長的爭奪戰中，卻輸給了這種“去中心化”的洪流。所以，它必須變。它必須從那個高高在上的“內容審判者”，變成俯下身子的“服務提供者”。

這就像一個當年靠推翻舊秩序上位的人，現在發現自己成了舊秩序的代表，不得不重新拿起當年自己反對的武器。這就是愛奇藝面臨的歷史輪回。

愛奇藝現在的做法，像極了朱元璋。朱元璋靠推翻元朝、建立嚴格的中央集權起家，但在他的治下，卻不得不面對自己曾經最討厭的貪腐和冗官問題。愛奇藝靠推翻“UGC粗糙時代”起家，現在卻要重新擁抱海量創作者主導的時代。

這種“否定之否定”，在商業史上往往是最痛苦的蛻變。

02

不要在愛奇藝APP里鬧革命

針對愛奇藝提出的在主站內推行分賬新規、引入AI創作內容，大力學習紅果的一些動作，我的態度非常明確：愛奇藝絕不能在自己的主APP上搞這場去中心化實驗，至少不能動搖其核心會員的體驗根基。

為什么?原因在于“付費會員的契約精神”。

愛奇藝目前擁有上億規模的付費用戶。這上億人每年花一百多塊錢甚至更多，續費的本質動機是什么?是沖著“精品化、高規格、大制作”去的。用戶打開愛奇藝APP的心理預期是看《狂飆》這樣的質感劇集，是看4K HDR畫質的大片，而不是在信息流里刷到一個用AI生成的、劇情反轉但畫面略顯僵硬的豎屏短劇。

如果愛奇藝在同一個APP內強行塞入海量的類紅果內容，勢必會造成用戶認知的撕裂和權益的貶值。當付費用戶打開APP，滿屏都是“龍王贅婿”式的快節奏爽劇，他們會覺得自己像個冤大頭：“我付了Netflix的錢，你給我看TikTok的內容?”

有人會說，可以做分區啊?但算法的分發邏輯是共通的。一旦平臺的流量天平為了商業效率向去中心化的短內容傾斜，長劇獲得的曝光和資源必然被擠占。屆時，愛奇藝將面臨核心會員大量流失的風險，這才是動搖根本的危機。

這就好比一家五星級酒店，突然決定在大堂里擺地攤賣麻辣燙。雖然麻辣燙可能很賺錢，流量很大，但它會毀掉五星級酒店的招牌。聰明的做法是，在五星級酒店旁邊，再開一家專門的麻辣燙連鎖店，而不是混在一起。

因此，我給愛奇藝的建議是：另起爐灶，孵化一個新物種。 也就是利用百度和愛奇藝的資本、技術和渠道優勢打造的一個全新品牌、全新主體、全新Logo的獨立APP。它可以直接對標紅果，甚至可以用更激進的AI玩法彎道超車。愛奇藝作為老大哥，可以在幕后輸送資金和技術支持，但臺前的品牌調性必須切割。

至于這個新品牌的名稱我都想好了，既然對方叫紅果，咱們就叫綠泡。

03

未來的藝人：

“降臨派”與“拯救派”之爭

除了平臺的轉型，這次愛奇藝另外一個引發巨大爭議的話題是關于“納逗Pro藝人庫”——讓AIGC創作者可以合規使用藝人形象進行二次創作。

首先，我必須為愛奇藝的這個動作的邏輯點贊。為什么?因為堵不如疏。現在網絡上充斥著大量未經授權的AI換臉視頻、AI語音模仿，這不僅侵害了藝人權益，還容易滋生違法詐騙行為。如果有一個平臺能夠站出來，建立一套“授權-付費-創作-分賬”的標準化流程，讓創作者可以名正言順地使用肖戰、楊冪的形象去制作精良的AI短劇或漫劇，這實際上是多方共贏的。

舉個很簡單的例子，同樣的劇本，如果用素人AI形象去演，點擊率可能只有10萬;但如果用了頂流藝人的AI形象，只要劇情不太差，點擊率輕松破千萬。這部分溢出的流量收益，平臺、創作者和藝人完全可以按比例分成。對于藝人來說，這等于是在不占用檔期、不消耗體力的情況下，多了一筆可觀的“數字肖像睡后收入”。

但是，這一模式推行后，必將撕裂娛樂圈。

是的，這個問題不是愛奇藝的問題，而是全行業的困境。當然，也可能是全行業的新機會。請你們去電影院看看吧，現在的影視行業慘不忍睹，必須尋找新出路。

未來，所有的藝人，不管是中國的還是國外的，都有面臨一個問題：擁抱或者反對AI使用他們的形象!!

按照我的預測，藝人圈很快就會像《三體》里那樣，分裂成兩個陣營：“降臨派”和“拯救派”。

降臨派(積極擁抱派)： 這部分藝人認為AI是擴大影響力的工具。只要合同條款清晰、費用合理、用途合規，他們愿意授權AI分身去觸達更多下沉市場或特定圈層的觀眾。甚至會有藝人專門為此制作高精度的數字資產。

拯救派(堅決抵制派)： 這部分藝人極度擔憂被替代。他們擔心觀眾看慣了免費的AI短劇后，就不愿再為真人出演的長劇付費;擔心自己的微表情、獨特嗓音被廉價復制后，作為演員的獨特性被消解。

這兩派之間很快就會形成長期的對抗與撕裂。甚至可能出現一個有趣的現象，抵制派的藝人會通過法律和輿論施壓，要求平臺下架自己的類形象內容;而擁抱派的藝人則會主動降價，或提供更高精度的數據來搶占AIGC市場的先機。

對于平臺而言，平衡的關鍵在于絕對的控制權與透明度。你必須讓藝人隨時能登陸后臺，看到自己的形象正在被用于哪部劇、播放量多少、產生了多少收益。一旦出現丑化形象或用于違法用途，平臺必須有能力一鍵熔斷。技術便利不能建立在藝人的不安全感之上。

所以，愛奇藝的這個藝人庫，不僅僅是一個商業產品，它更像是一個社會實驗。

它測試的是，在AI時代，人類創作者、人類表演者與機器之間的邊界到底在哪里。

結語：當下，長視頻平臺如果不變，就是等死。無論愛奇藝還是騰訊視頻、優酷，都是如此。

對于優愛騰來說，千萬不要在巨輪上直接拆甲板去造快艇，那樣只會讓巨輪沉沒，快艇也跑不遠。

另辟航道，用新船去打新海戰，才是解題之法。