輕人爭相拜訪，她用金子畫出中國唯一女財神！

提起財神，你第一反應是什么？

是年畫上喜笑顏開的財神爺，還是影視劇里錦衣華服、手捧金元寶的趙公明？

前不久，一張全新的“賽博女財神”悄然引爆網絡。

讓很多人沒想到的是，她早已在一眾年輕人的朋友圈里風靡了十一年。

然而，在很多年前，她還是一尊面目猙獰、張牙舞爪的小眾財神。

真正將她推上神壇的是，曾經吃不起飯的85后央美畢業生——蓮羊。

▲蓮羊

01

賽博女財神

春節期間，她完成了2026版“賽博女財神”扎基拉姆。

電子版的女財神在社交平臺上被轉發數百萬次，無數年輕人將其設為壁紙、頭像，甚至在評論區“接財”。

這已經不是她第一次創作女財神了。

2025年的扎基拉姆微醺舉杯、2024年的青龍在手；

2023年的蓮花座慵懶少女、2022年的飛天托寶珠……

往前追溯，還有2018年坐在遠山旁拿著筆沉思的沉穩女生；

2017年頭戴鳳冠、垂眸沉思的青衣少女，2016年長發飄飄、拿著蒲扇的白衣仙女；

2015年，臉上有著高原紅，帶著歪歪的天冠的娃娃臉女財神。

她們沒有一個頂著大大的耳垂，也沒有一個擺出喜笑顏開的富態相，有的盤腿而坐，有的手托龍頭，都像極了我們身邊那些松弛、獨立、有故事的女孩。

許多學生和上班族被蓮羊的風格吸引，年復一年等待著新一版電子女財神。

自2015起，這一幅幅的女財神，徹底重塑了年輕人心目中女財神形象。

也讓這名曾經吃不起飯的85后女畫家，一步步走入大眾視野。

但鮮為人知的是，畫女財神這件事，其實是蓮羊人生中最美的意外。

02

藏地偶遇：丑陋與靈感

2015年，蓮羊遭遇創作瓶頸，只身入藏，想要去離天空最近的地方找到答案。

當時，民宿老板告訴她當地有個女財神很靈的，一定要去拜拜，她是中國唯一的女財神。

此前，蓮羊并沒有聽到過女財神這一說法，在網上也沒有搜到相關信息。

于是，懷著巨大的好奇心，蓮羊踏進了拉薩扎基寺的大門。

可眼前這位“財神”的形象，著實把她嚇了一跳——神像面容呈黑色，吐著長舌，臉頰凹陷，頭上還盤著一圈骷髏裝飾。

這哪里像財神？簡直像恐怖片里的角色。

蓮羊愣在原地，怎么也聯想不到“招財”二字。

聽當地人說，扎基拉姆本是唐代一位漢家妃子，因容貌過于美麗遭后宮妒忌，被人下毒害死。

她的冤魂不散，被一位入唐求法的藏地高僧收服，帶回拉薩，最終成為護法財神。

蓮羊聽完心頭一顫：一個因美貌而被害、死后卻被塑造成猙獰模樣的悲劇女性，這不該是她被記住的方式。

她當即決定，要要重新畫女財神，要把扎基拉姆骨子里的美與力量畫出來，讓更多年輕人知道這位藏地女財神的故事。

可是，用什么來畫呢？

普通的顏料太單薄，無法承載神像的厚重。

于是，她自然而然想到了自己剛剛學會的古老技藝——巖彩。

只有巖彩，才配得上扎基拉姆跨越千年的滄桑與新生。

可，這又是什么？

03

從四川小鎮到東京藝壇

其實，蓮羊的藝術之路很曲折。

蓮羊，本名吳洋，出生于四川達州。

她從小就喜歡拿著筆畫來畫去，白布上、衣物上、墻上只要是下筆的地方，她都去畫。

她成了名副其實的“破壞王”，但幸好，她的父母非但沒有制止，還非常支持她的愛好。

后來，憑著這份天賦與熱愛，蓮羊考入了四川美院附中，隨后又進入中央美術學院深造。

彼時，正值CG產業蓬勃發展之際，老師告訴她純藝術就業難，設計專業更符合時代需求，她選擇了數碼藝術繪畫。

憑借扎實的專業技能，蓮羊在校期間就開始了商業創作，大三時作品便已廣受歡迎。

她的畫作以中國傳統神話傳說為主，尤擅畫龍，每條龍都有自己的名字和靈魂，被業內譽為“中國最年輕的造龍師”。

畢業以后，她考入國家文旅部做起了文職工作，可這份工作卻沒什么時間畫畫。

于是，她選擇了辭職，在北京租了一間小工作室，一心一意作畫。

但夢想抵不過現實的殘酷，有時候，她連飯都吃不起，需要父母接濟才能交上房租，每天為賣畫發愁，生活很破敗。

然而，比生活更焦慮的是她的事業。

彼時，軟件不斷更新迭代，繪畫門檻越來越低，互聯網的沖擊初露端倪。

蓮羊意識到，數碼繪畫遲早會替代自己，人類的存在感越來越低了。

她很想找到一個畫種，既能表現藝術家的思想，又不容易被電腦替代。

她開始嘗試油畫、水墨、燒瓷，但都未能找到理想的方向。

油畫寫實與她的寫意風格難以契合，水墨畫則對文化沉淀要求極高，自己很難做到。

直到2013年一次偶然的機會，她在網上看到一幅色彩艷麗的貓，兼具東方水墨的意象美和西方油畫的濃郁色調，又有壁畫般厚實的質地。

聯系上作者后，她才得知，這門技藝叫巖彩，也就是把礦石研磨成粉來作畫。

更重要的是，巖彩這門技藝，完完全全就是我國的傳統工藝。

令人遺憾的是，宋代文人水墨畫興起后，巖彩就漸漸沒落，最后反而在東渡日本生根發芽，以至于許多人誤以為這是日本的藝術。

28歲那年，蓮羊做了一個讓所有人驚訝的決定：拋下一切，從零開始，東渡日本系統學習巖彩畫。

辦簽證、收尾項目、退租北京工作室、賣掉作品籌集學費，從下定決心到登上飛往日本的飛機，僅用了5個月。

在日本期間，她語言不通、技法生疏，卻堅持扎根學習了五年。

04

巖彩修行：讓時間慢下來

剛到日本時，她連買繪畫材料都說不清，只能靠比劃和寫漢字。

為了省錢，她住在不足十平米的出租屋里，白天上課，晚上打工，凌晨還要研磨礦石、練習裱紙。

巖彩的材料極其昂貴，一克青金石粉就要幾百日元，她舍不得買現成的，就買原石自己磨，常常磨到手指起泡、關節酸痛。

但她從未后悔。

因為她知道，她不是去學日本畫的，而是將那個曾經屬于中國、如今卻在異國被發揚光大的巖彩技藝，帶回它誕生的地方。

2015年，從拉薩旅行歸來的蓮羊，第一次認認真真將巖彩技藝付諸于創作。

她買來青金石、孔雀石、辰砂，親手磨粉、熬膠、貼箔。

第一幅巖彩版扎基拉姆，誕生了。

畫中的女財神不再吐舌猙獰，而是低眉垂目，周身環繞著寶石般溫潤的光澤。

那是她第一次將巖彩與女性神祇結合，沒想到這幅畫在網上一經發布，竟引來無數年輕人的驚呼：“原來女財神可以這么美！”

這也就更堅定了蓮羊學習巖彩的信心。

2020年，蓮羊學成歸國。

此時的她，已經掌握了從選礦、研磨、制膠到貼箔、燒箔、疊色等全套巖彩技法。

但她很快發現，等待她的，是一條比想象中更艱難的路。

這門“以石為色、以金為墨”的古老藝術，不僅創作過程堪稱苦行，更面臨著“中國人不認、外國人以為是日本畫”的尷尬處境。

畫一幅巖彩，她需要先去山里或礦區挑選自己心儀的礦石，不同顏色的石頭，磨成粗細不同的顆粒后，也會呈現出截然不同的色彩效果。

而想要完成一幅作品，往往需要耗時數月甚至一年，三到六個月是常態。

為了更好地向大眾傳播巖彩文化，在完成作品的過程中，蓮羊也將自己的創作過程與成果，用視頻記錄了下來。

一次視頻中，為了呈現巖彩在屏幕上的真實效果，蓮羊先后換了三次攝影團隊，因為角度、光線、設備和像素的差異都會嚴重影響巖彩作品的視覺效果。

然而正是這種驚人的質感和豐富的色彩，讓她的視頻迅速走紅，上百萬觀眾被這門古老又嶄新的藝術深深震撼。

但，蓮羊對于巖彩的詮釋并不僅僅局限于女財神。

05

穿越千年的女性敘事

除了讓扎基拉姆“改頭換面”，蓮羊還用巖彩探索著更加廣闊的女性世界。

2021年，她完成了五聯屏巨制《會向瑤臺月下逢》，總長2米、高1米。

有網友評價她的風格是“新國風”，既傳統又當代，像是從千年前的壁畫里走出來，卻穿著現代人的表情。

她還畫了“小仙系列”。

靈動的仙人們在蓮花間穿梭，有的騎白鹿去遠山拾夢，有的踏著青金石碎屑起舞，飄逸中帶著東方式的詩意與寧靜。

當然，作為最年輕的造龍師，她從未放下過龍。

轉向巖彩后，她用礦物的質感賦予龍以肌理，用金箔和銅箔給龍注入生命。

2023年的《遠山拾夢》里，白鹿踏雪驚醒沉睡的巨龍，巨龍沒有傷害它，而是繼續守護著它前行。

這恰恰也表現了她對傳統文化的態度：傳統不是在驅逐我們，而是在守護我們。

而真正讓蓮羊創作走向深處的，是她在2023年發起的《歷史上消失的“她”》計劃。

此前，她走訪了清代女天文學家王貞儀的故里、元代女畫家管道升的墓、上海黃道婆的紀念館，發現前來了解她們故事的人寥寥無幾，頓時心塞。

于是，蓮羊打算用自己的方式，讓更多的人記住這些女性名字。

她用巖彩畫了一幅《且向花間留晚照》，讓七位古代女性共聚一堂：蔡文姬的琴弦化為黃道婆的紡線，李清照托舉明月供王貞儀觀測。

紀錄片發布后，無數網友自發補充自己知道的“消失的她”。

一場關于女性歷史的重述，就這樣在賽博空間里悄然展開.......

“蓮羊”二字，從此以后，代表的不只是個“畫家”。

06

巖彩守門人：從孤勇者到傳承者

如今，蓮羊的B站賬號已成為“巖彩大學”，超百萬粉絲在此學習技藝、探討創業。

她與《王者榮耀》、南派三叔《藏海花》等跨界合作，出版了多部教材，讓巖彩融入現代生活。

這個曾經“冷門”到只有40多個百度詞條、全是唱衰聲音的藝術，如今正吸引著越來越多年輕人的目光。

蓮羊曾把傳統文化比作一朵絢麗的睡蓮，她相信睡蓮綻放的那一天不會等待太久。

她曾經說：“我想通過我的努力告訴大家，巖彩是中國的藝術。”

如今，這句話終于有了回響。

從四川小鎮到東京藝壇，從“最年輕的造龍師”到巖彩復興的守門人，從獨自畫龍到讓女財神走進賽博世界。蓮羊用了20年時間，為一座快要倒塌的千年古藝，重新燃起希望。

這，也許就是獨屬于這個時代的“孤勇者”。

不急不躁，不媚不俗，但每一步都踩在時間的礦脈上，用寶石作畫，為歷史留痕。

不追風口，自己就是風口；不忘傳承，最后活成傳承者。

真正的熱愛，從來不怕慢。