AI熱、日影冷、煙火濃，聊聊今年北影節三個不同

AI革命之下，傳統電影節的自我刷新。

作者| 冼豆豆

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年4月23日

2026年4月16日到25日，第十六屆北京國際電影節在北京如期舉行，主題定為“天壇映百花，光影耀京華”，十大主體活動——天壇獎評獎、開幕式、北京展映、BJIFF核心論壇、北京市場、電影嘉年華、第33屆大學生電影節、閉幕式暨頒獎典禮，外加今年擴容的“北京電影生活節”，一個都沒少。

數據也一如既往地漂亮。本屆天壇獎收到來自139個國家和地區的1826部報名影片，其中國際影片1607部，占比88%，又是一個新高。展映部分，260多部中外佳片在京津冀30家影院排出約800場次，境外影片的中國首映比例超過了70%。

但數字好看歸好看，真正讓今年北影節變得不太一樣的，是另一種感覺，它好像按下了某個“刷新鍵”。不單是刷新了大家對技術邊界的想象，也刷新了選片的口味和整個策展的底色。

01 穩居C位的AI

往年北影節，科技話題通常零散分布在某個分論壇的角落，屬于少數從業者關起門來聊的事。今年徹底變了樣。AI幾乎成了貫穿始終的一條敘事線，想繞都繞不開。

4月19日，“破界新生：AIGC重構電影工業未來”技術論壇暨電影科技單元“光影未來”啟動儀式在論壇區舉行。主辦方是北影節組委會、北京大學影視戲劇研究中心和吉林動畫學院。現場坐得滿滿當當，連過道都站了人。有媒體感慨，上一屆技術論壇也就一年前的事，那會兒AI還像個新名詞，如今已經成了所有人手機上都能摸到的東西。

有學者表示，這是“千年未有之變局”。他說AI對電影工業的沖擊已經不是接不接納的問題，而是電影人得學會在海嘯中調整泳姿。這話說得挺形象，也說明了一個事實，浪已經拍到腳底下了。

導演俞白眉的描述更直接。他說AI的發展曲線是垂直向上的，2026年4月的AI能干什么，和去年這個時候比，壓根是兩個世界。編劇張珂講得也明白，AI越聰明，人味反而越稀罕。“活人感”成了當下最稀缺的東西。

論壇之外，AIGC電影單元今年也格外受關注。這個單元三年下來，已經從一個嘗試性板塊變成了北影節頗具分量的組成部分。今年全球投遞作品2437部，比很多正經電影節的競賽單元還熱鬧。海淀分會場搞了“數智共生，產業躍遷”的主題，有產業論壇、AI影視創投會，還有一場72小時限時創作賽。中國科技館那邊也沒閑著，“未來之翼——AIGC科學電影48小時極限創作營”連帶著13部國外精品影片展映和7部公益放映，一股腦推了出來。

更微妙的是，AI的觸角已經伸向了電影節的細枝末節。虛擬現實單元“無界∞沉浸單元”同步開了幕；火山引擎把豆包大模型搬過來講影視創作新工具。AI不再是論壇上的一個標題，它正在變成行業的水電煤。

當然，喧囂之中也有冷靜的聲音。奧斯卡得主安東尼·拉莫利納拉把人與AI的關系比作“馴服野獸”，碎片化影像無法支撐連貫敘事，人的情感才是核心。這類提醒讓人稍微能從技術狂歡里抽離出來，想一想更本質的問題：電影到底是什么？創作究竟算什么？

02 排片變化

如果說AI的濃墨重彩是北影節主動做出的姿態調整，那么今年展映片單結構的變化，則更像一種無聲的說明書。

翻一遍完整的排片表就會發現，往年占了許多席位的日本電影，今年幾乎隱身了。除了一兩部動漫作品零星出現，日本真人電影在展映單元里幾乎查無此人。這和過去幾年北影節的畫風反差太大了——從《小偷家族》到《駕駛我的車》，從宮崎駿修復版到《花束般的戀愛》，日本電影曾經是北影節展映的票房頂梁柱，開票秒沒是常規操作。今年影迷群里的話題，換成了《指環王三部曲》4K修復加長版。

這場長達十一個小時的馬拉松放映，成了本屆北影節非常具有傳播熱度的觀影事件。三部曲加起來684分鐘，每部單集都在200分鐘以上，杜比影院場次開票就光。

而安排在北京地質禮堂的場次，其座椅狹窄，觀影體驗難受，坐11個小時簡直是極限挑戰，因此被影迷們調侃為“仇人場”——意思是，如果你想整一個人，就送他一張地質禮堂《指環王》連放的票。

這種自發的、帶著點游戲精神的觀眾文化，其實是北影節特別珍貴的東西。不管官方策展思路怎么變，影迷對好電影的渴求始終是實打實的。他們愿意為一部片子起早貪黑刷票，坐到屁股生疼看一場電影馬拉松，這種熱情本身，就是電影節存在的底氣。

但冷靜地看，選片格局的變化還是值得想一想。新片占比降了，日本電影不見了，亞洲整體存在感弱了，這些現象背后，有國際版權交易的客觀難度，也可能折射出某種更宏觀的文化交流態勢。

一個國際電影節的真正價值，不只是展映了多少經典老片，更在于它給當下的世界電影開了多大一扇窗。如果窗戶的視野變窄了，那“國際”兩個字的分量，恐怕得重新掂一掂。

03 從“電影節”到“電影生活節”

今年北影節還有一個不能忽視的變化，就是“電影+”概念的全面鋪開。官方對“北京電影生活節”做了擴容升級，覆蓋全市十六個區外加一個經濟技術開發區，五十多個商圈、六百多家商戶共同參與。郎園Station會場一口氣推出了六大板塊五十多項活動，露天放映、電影歌曲合唱、生活市集等，花樣挺多。

說白了，北影節正在從一個“專門看電影的節”變成一個“電影驅動的城市文化節”。它不再是影迷小圈子里的自娛自樂，而是想把自己嵌進北京市民的日常里。

這種“泛化”到底是稀釋了電影節的專業性，還是拓寬了它的生命力？兩種解釋都說得通。一個電影節本來就可以同時在兩條線上運行，內核上，保持選片的銳度和策展的眼光，外殼上，降低參與門檻，多搞點接地氣的活動。怕就怕，外殼越做越熱鬧，內核卻慢慢虛了。

北影節按下“刷新鍵”之后，它變了嗎？確實變了，而且變了不少。AI從邊角料變成了主議題，科技話語的分量重到了前所未有的程度。排片結構也在悄悄調整，一些過去熟悉的面孔不見了。電影節的外沿前所未有地往外擴，從影院蔓延到商圈，從銀幕延展到整座城市。

但也有東西沒變。影迷們照舊為一部好電影在偌大的北京城匆匆忙忙趕場，見縫插針咬一口冷掉的漢堡，坐十一個小時就為了再看一眼中土世界的落日。這種對電影本身的執拗，是任何技術革命和策展策略都替代不了的情懷。

電影節的本質，說到底是“看見”，讓觀眾看見好電影，讓創作者看見彼此，讓這個行業看見它自己的可能性。

AI可以是工具，是話題，是新的生產力，但它永遠不是“看與被看”的主體。真正在看的、想看的，還是人，這一點大概是最不該被弄丟的東西。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

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