今年五一假期，去香港尋找影像的“暗流”

新一期放映“暗流”透過六位當代影人的作品，走進散落、被遺忘及懸置于今的歷史。這些敘事潛藏于圖像之下、話語之中、記憶之隙 ，形如暗流，保持隱匿卻源源不斷地涌動著生機。條條暗流循跡著微觀史，流動于宏觀歷史中某個特定時間和空間的一片鄉土、一個家族，或是一條生命的敘述。

節目將以雷磊的《公園日記》（2020）作為開場，從舊照片展開家庭故事與集體回憶交織之旅。接續放映另外五位影人，包括：朱湘、劉廣隸、林羿綺、徐喆與張紫茵的作品。他們透過塵封已久的遺存物，如日記、信件、數碼相片，借助影像寫作、素材編輯以及三維數碼技術，打撈歷史碎片、重構歷史情境，甚至虛構出新的歷史敘事。

當日將會進行兩場對談，雷磊、劉廣隸將與大館副策展人王姝曼圍繞“媒介對歷史的積淀”展開討論；林羿綺則與大館助理策展人梁瑋珵就歷史對真實和虛構的描摹作分享。

是次放映的選片既是對家族、鄉土懷舊情感的抒懷，也是以自身為引，召喚相似的歷史幽靈，直面仍在緩慢分解的歷史傷口，或是對線性、不可逆轉及進步的時間觀形成某種反叛。

“暗流”延伸自系列展覽“保持在線：2008年后的藝術與中國”。

*全場不設劃位。電影暫未完成電影級別評定。若電影最終被評定為三級電影，入場人士必須年滿18歲。

**節目安排可能會根據牌照簽發條件而有所變更。

由王姝曼、梁瑋珵、黃紀靖策劃

參展作品介紹：

《公園日記》

藝術家／導演：雷磊

2020 | 27分33秒 | 彩色 | 普通話

影片中，藝術家的母親在試圖回憶一張舊相片背后的故事：那是八十年代，一個酷熱的夏天，一家人來到廬山避暑。母子間似有若無的交談，伴隨著帶有時代印記的舊相片，緩緩展開了廬山的往事——兒時在廬山游玩的故事、山頂影院循環播放的《廬山戀》、時代轉折點的廬山會議、風格各異的“萬國建筑”，以及面對衰老與病痛的親人。作品在歷史洪流中交織個人故事與集體記憶，隨著撥動的時鐘和老式錄音機的噪音不斷地前進又后退。

《海邊墓園》

藝術家／導演：朱湘

2023 | 30分21秒 | 黑白 | 閩南語及黎語

南海半島有一座“海邊墓園”，其中楊氏的墳墓建造在海岸的礁石，面朝大海。藝術家外公的家庭檔桉提及，他出生在這個小小的半島上。

1949年前后，外公與其家族成員因不同的“歷史遺留問題”，走向了分叉的命運，二十年后的另一場動盪將他推入冤屈與死亡的結局。與那個時代的許多人一樣，他僅留下零星的言語與斷簡殘篇，緩慢地消散在家族記憶中。

藝術家游走于南海半島的孤墳、蕃仔樓、祖屋，翻看著外婆房間塵封的遺物——縈繞著家鄉的事物正經歷著第二次死亡。

《直到海裡長出森林》

藝術家／導演：劉廣隸

2020 | 21分10秒 | 黑白 | 潮州方言

作品圍繞著一位紅色高棉的華裔倖存者的回憶展開，以實驗性的三維虛擬實境，結合游戲引擎模擬的影像及幾近遺失的歷史素材，想像這段近代歷史的流逝。片中旁白緩緩述說著個人故事，同時也揭示了在這場奪走兩百萬生命的悲劇后，人類的普世境況及創傷。作品透過當代敘事持續重塑當下現實。

《島上有聲，霧裡有人，夢中有神》

藝術家／導演：?林羿綺

2025 | 24分7秒 | 彩色 | 普通話及閩南語

影片透過馬祖列島上四代女性的人生，追溯數十年軍事統治如何將時刻備戰的觀念轉化成整個群島的標志性身份認同。由昔日簡樸的漁民生活、冷戰高峰時期的真實經歷，與當代母女關係出發，影片以私密的訪談、對舊日創傷的反思、對未來的迷茫思考交織而成。其中一條主線關于一位母親試圖向年幼女兒解釋戰爭的意義。這段對話點出影片的核心問題：個人故事如何見證官方歷史？新一代又該如何擺脫沉重的身份認同？

《裂隙巖》

藝術家／導演：徐喆

2019–2023 | 17分5秒 | 彩色 | 普通話

這部錄像論文始于對逃犯徐洪慈的逃亡路線的追蹤，探討記憶如何在時間流逝與媒介轉換中，透過圖像、文字與數碼素材，或被保存、位移和呈現。與其試圖重構歷史，藝術家將焦點延伸至個體留下的痕跡，以及重寫碎片記憶的可能性。即使存有照片和文字等實體證據，又或可借用先進的科技重構，記憶的脆弱性依舊存在，尤其在浩瀚的歷史之中。

《擇鳥記》

藝術家／導演：張紫茵

2024／2025 | 16分51秒 | 彩色 | 廣東話

在張氏的電影世界里，身份、記憶、家園和社群等概念常以詩意的方式交織。在《擇鳥記》中，她以香港的地理結構——特別是構成這片土地的天然巖石作為切入點。影片以多層次呈現人與土地的關係，并透過視覺日記的形式進行反思，其中提及張氏的個人遷徙經歷、家庭關係，以及一位香港農夫適應異國土地的故事。作品探討扎根、重生和成長的意義，藝術家也藉此思考土地與人之間不斷演變的動態關係。

參展藝術家介紹：

雷磊（1985年生于南昌，現常駐北京）

雷磊是一位藝術家和電影導演。他的作品基于現成物及拾來影像的整理及調研，結合數碼拍攝與戲彷，將那些被遺棄的圖像、口述歷史、碎片化的網絡視頻、官方紀錄片、商業產品目錄、神話或傳說等材料緊密編織在一起，釀造成為影像詩歌與散文。雷磊的作品形式包括電影、音樂現場及戲劇，他的影像裝置作品曾在北京尤倫斯當代藝術中心、OCAT上海館、OCAT西安館、上海當代藝術館、東京TOP當代藝術中心、法國阿爾勒國際攝影節等機構展出，并被重要藝術機構及美術館收藏。除此之外，雷磊的電影作品曾入選包括柏林電影節、鹿特丹電影節、紐約現代藝術博物館（MoMA）、墨爾本電影節、香港國際電影節等重要節展，并獲得獎項。

朱湘（1991年生于電白縣，現常駐廣州）

朱湘畢業于廣州美術學院油畫系，其作品從家庭歷史遭遇政治創傷、空白、沉默之處探尋具體細微的著落點；并延續到關注海洋與陸地之間經歷“二次死亡”的人，尋找仍有生命對話的空間。她試圖回應歷史背后複雜的權力關係、情感，以及女性敘事的遺失。

與此同時，她傾向于開展推動自我教育的實踐，進行寫作、影像、裝置等轉譯的工作。過程中，她更為在意是記憶交接后的深潛與具身反思，為練習鬆動的、能撐起彼此心理空間的歷史而探路。

劉廣隸（1990年生于冷水江，現常駐巴黎）

劉廣隸在2020年畢業于Le Fresnoy法國國立當代藝術研究中心。其創作通常在描述歷史或事件不同方式的狹縫中吸取養分，最后在裝置、視頻、紀錄片和繪畫中找到它們自己該有的姿態，并暗示我們對當下的理解是由訊息媒介格式、預先存在的語言和社會規范所塑造的。

徐喆（1976年生于上海，現常駐上海）

徐喆在2006年畢業于法國埃克斯普羅旺斯高等藝術學院，曾參與創建藝術家團體“組織”，2016年獲得亞洲文化協會視覺藝術獎助金。徐喆的創作涉及圖像、文本、聲音與檔桉材料，關注個人經驗、歷史敘述與媒介之間持續發生的關係。其作品中的資料來自過往的記憶、建筑遺存、技術影像或非完整檔桉。徐喆將其裁切、重組并置，作品無意還原歷史或證明某種觀點，而是為了暴露經驗的斷裂：記憶如何分層沉積、技術如何重塑感知、而個體又如何在其中穿行。

張紫茵（1987年生于香港，現常駐香港）

張紫茵畢業于荷蘭Piet Zwart Institute鏡像媒體碩士課程。其作品從個人與政治的觀點、記憶與遺忘的角度出發，探索身分與家的概念。其流動影像作品曾入選鹿特丹國際電影節、英國列斯國際電影節、韓國首爾國際女性電影節及南方影展等。

林羿綺（1986年生于臺北，現常駐臺北）

藝術家、導演，透島影業負責人。現工作與居住于臺北，就讀北藝大美術學系博士班。受過當代藝術與電影制作訓練，創作橫跨錄像、實驗電影與影像裝置，聚焦于亞洲地緣政治脈絡下的族群離散經驗。其作品關注歷史如何在當代生活中以“未完成”的狀態持續存在，并透過田野踏查與聲音、敘事片段的採集，將記憶與夢境轉化為影像結構，重組個體經驗，召喚出地方邊緣的敘事。

活動購票鏈接：https://www.art-mate.net/doc/94559

此外，大館當代美術館將同時在5月1日及2日推出四場論壇，以“記憶”“都市轉型”“歷史檔桉”“離散蹤跡”邀請你走入2008年后的藝術、中國與全球。該活動作爲當前展覽“保持在線”的閉幕月活動，免費對觀衆開放。座位有限，請于大館官網提前預約。

福利活動

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