平臺下注AI短劇：有男主4000元/天片酬，報價跌至400元/天

正如短劇當年憑“爽文”橋段迅速起量，如今的AI短劇，同樣來勢洶洶。

剛過完年，演員邢昀便收到了一份“賣臉”的邀約。一位在影視公司工作的朋友找到她，有意簽署肖像權授權協議，用于制作AI短劇。

據邢昀了解，這類授權通常要求演員至少簽約一年，肖像真正用到項目后再支付費用，“類似于簽經紀約”，主角和配角的價格也不一樣，配角大概只有幾百元。

短劇的紅火，確實帶來過一段風光日子。去年5月開始，演員張楷杰判斷，行業將迎來上升期。那時他還是“戲找人”，而非“人找戲”的狀態，一個月能跑三四個短劇劇組。但涼意很快襲來，今年年后兩個多月時間，他只接到了三部短劇，其中一部還是男二號。

短劇迅速繁榮，離不開短視頻平臺的流量機制，以及高于傳統影視行業的生產效率。低成本、拍攝周期短、從業者在各片場之間連軸轉，這是短劇行業最初呈現給大眾的模樣。現在，真人短劇成本、質量越來越卷，而AI又讓從業者看到能以更低成本換取規模效益的機會，平臺需求、扶持政策傾斜下，部分短劇產能向AI轉移。

4月15日，抖音集團宣布，平臺將投入5億元專項資金，持續扶持真人短劇內容創新與現實題材深耕。

在短劇編劇袁雨（化名）看來，這一政策只能讓真人短劇回暖一些，鼓勵行業創作出更多優質真人短劇，但是AI仿真人短劇已經對真人短劇造成了不小的沖擊，未來二者誰也無法替代對方。末世，玄幻等類型的短劇里，AI能夠完成很多真人劇無法實現的場景，但AI無法替代真人演員細膩的情感表達。

“寫的5個短劇劇本，只有1部是真人短劇”

今年，邢昀下定決心自己開公司，瞄準AI短劇。

三年前，她剛拍短劇時就萌生了這個想法，今年年后跟合伙人敲定意向，“已經談了兩輪”。邢昀公司首先會投入低成本的AI短劇，也會涉及真人短劇，“真人劇要做投資在100萬以上的，小成本全部做AI。”

當了10多年演員，邢昀拍短劇的時間不到三分之一，趕上了短劇快速上升期。她表示，拍短劇讓她接近實現財富自由。作為中女賽道的頭部演員，她最忙的時候一個月大概拍三部短劇，每部戲片酬雖然比不上頭部年輕演員，但也有將近一半的水平。

邢昀根據經驗判斷，現在入局短劇風險變低了。“行業特別火的時候，大量資本涌入反而讓很多東西失去真實面目，你看到的可能都是泡沫。現在從片酬等角度來看，雖然盤子變小了，但食材更清晰，你也更清楚應該撿哪些東西來吃。”

AI仿真人短劇發展迅猛。據DataEye統計，2025年12月13日，2部AI仿真人漫劇闖入DataEye抖音動態漫榜播放量前30名，還有1部仿真人AI漫劇躋身DataEye紅果漫劇熱播榜前五名。僅用了近1個月時間，AI仿真人短劇就摸到了漫劇熱度天花板。據DataEye統計，2026年1月30日，AI仿真人漫劇《我的東莞姐姐》憑借3350.6W的播放增量登頂DataEye抖音動態漫榜。

短劇行業生變，演員逐漸感受到AI仿真人短劇的來勢洶洶。短劇演員武月從熟識的制片人得知，公司把更多的錢和精力投在了AI短劇上，相應地，真人短劇的數量和預算幾乎砍半。

這直接影響到劇本生產端。去年年底，袁雨第一次接到AI仿真人短劇的劇本需求，到了今年3月更多地為AI打工。“寫的5個短劇劇本里，只有1部是真人短劇，其余全是AI仿真人短劇。”

寫了一段時間后，袁雨發現，AI仿真人短劇普遍字數更多，但稿費更低，“AI仿真人短劇的劇本需要投喂給AI軟件，所以描述需要更細致一些，要不然AI看不懂，制作不出來。”

某經紀人朋友圈。受訪者供圖

從推戲到自薦，男主片酬出現“骨折價”

過去幾個月，短劇演員身邊多是AI“搶飯碗”的消息。

武月最早注意到AI短劇還是春節期間，一部AI制作的喪尸題材短劇讓她感到十分新奇有趣。慢慢地，武月發現短劇平臺上出現了越來越多AI短劇。隨之而來的，是通告群里的消息變少了。

2025年一整年，武月沒能閑下來，出演了30部短劇，單是5月份就拍了5部。而今年目前只接到2部戲。3月，武月所在的通告群里，原本招募真人演員的經紀代理，開始轉收演員的肖像權，武月意識到，“AI正在侵占真人演員的生存空間。”

武月是偏底部的短劇女主演員，片酬已經砍了將近一半，這還是與制作方“博弈”后的價格。此前，她出演女主大概一天3000到4000元。邢昀作為中年演員賽道頭部，今年片酬降了三分之一。據她了解，有頭部年輕演員降了三分之二。

張楷杰又回到為工作機會發愁的狀態。年后到現在，他只談下來三部短劇的工作機會，而去年，他一個月就能跑三四個短劇劇組。

這些戲都來自他以前合作過的制片人或導演，新找上門的機會幾乎沒有。去年，他一邊拍戲一邊推戲，“是別人在搶我的檔期，基本上一個月工作都是滿的”。而今年，他主動給別人投遞資料、錄視頻試鏡也得不到多少回應。

他依稀記得，短劇行業去年5月開始行情變好，當時演員不僅漲片酬，也逐漸有了保障，行業整體節奏也慢了下來：14個小時算作一天的工時，超過這個基準線開始計算超時費，一部戲也不再是拍三四天，而是放慢到5至7天。有的劇甚至會拍攝十幾天。

忙碌像一層厚厚的濾鏡，暫時遮住了危機感。張楷杰以為今年會更好，但過年后接的第一部戲是演了男二。當時，他剛好在拍攝地，給劇組省了差旅費。行業剛變得規范的跡象又倒退了一些。張楷杰進組差點連差旅費都報不上，“只有一個可以報差旅的名額”，最終給他報銷了200元左右。

通告群里的演員需求信息。受訪者供圖

去年，張楷杰能接到一天4000-5000元的男主戲，最低也有2000或3000元。目前，他唯一能接到的男主戲是一天1000多元，3天拍60集。這個價格在他看來依然很低，“但如果不接的話就真的沒有工作。”

短劇的演員招募報價還在走低：男主戲，一天大概400-500元，這是2022年他剛入行時的市場價。他在通告群里還看到了包月的需求。“跟公司簽約，一個月7000元至8000元，出工26天，一天拍12到14小時。”

張楷杰能接到的短劇預算也在吃緊。去年他還拍過不少精品劇，有機會跟袁仁康、陳庭威等香港藝人合拍短劇，他是其中的男主，還和陳浩民合作拍了濟公的短劇。今年，他又拍回送快遞、農村題材等下沉劇。

張楷杰參演的短劇。受訪者供圖

有公司AI仿真人劇成本僅為真人劇10%，平臺又賭下一個風口

短劇行業“變天”，AI技術讓很多變化來得更快。

一年多以來，視頻生成模型技術加速迭代，廠商也針對專業創作場景持續優化功能。2025年初，AI生成視頻呈現出來的還是老照片復活、隔空擁抱等娛樂大眾的效果。到了第三季度，模型已經能夠支持動態漫劇、2D等漫劇類型的穩定產出。曾有視頻生成模型行業人士透露，每版模型領先窗口期基本是兩個月左右，4個月左右可能再更新2個版本的大迭代。

AI為行業帶來的直接紅利是降低制作成本。貝殼財經記者在一場行業分享會上了解到，部分真人短劇的成本超過100萬元，有的公司則能將AI仿真人劇成本壓縮至約為真人劇的10%。

“行業可能會考慮不使用真人演員”，邢昀決定和朋友開一家公司，自己操盤項目。AI加快了她做決定的速度。“拍第一部短劇時，我就認為行業繁榮的景象不能長久，但確實也沒想到它這么快受到打擊。AI加快了行業的洗牌。”

目前，平臺分成政策和投入均向AI仿真人短劇傾斜。從分成政策來看，抖音集團2月調整了漫劇分成系數，其中仿真人劇系數達60，3D或2D動畫漫劇的系數分別為50、40，而早期漫劇形態如靜態解說漫劇、動態解說漫劇系數分為1、5。

從平臺投入來看，根據快手短劇“磁力新劇計劃”，S級的AI仿真人劇、3D及2D動態漫劇，平臺全資劇可投入30萬至200萬元，合資劇投資金額可達20萬至100萬元。

行業已經開始爭奪AI視頻創作人才。今年3月，閱文表示，將推出首個個人AI創作者扶持計劃，投入1億元以上，投資個人創作者OPC（一人公司），以及20人以下工作室。

平臺對AI仿真人視頻的扶持，早已走到臺前。1月29日，抖音集團短劇版權中心公開發文，長期開放征集面向互動AIGC仿真人劇本，重點面向都市高武、玄幻腦洞、玄幻仙俠、洪荒等題材。

今年3月，紅果短劇總編輯樂力提到，如果用AI能把故事做得更好、題材做得更豐富，實際上可以大幅打開整個行業、產業的天花板。同時他也強調，紅果對真人短劇的投入一如既往，并沒有因為AI就降低對真人短劇的投入。

AI洗牌行業格局，袁雨也不盡是悲觀情緒。她眼里，真人演員和AI將會在短劇江湖共存，AI仿真人短劇短暫的熱潮過后，或許會與真人劇平分秋色。邢昀心里也有了盤算，“AI三個月之后可能會達到想象不到的高峰，不管你接受或不接受，必須先在這個領域站上一腳”。

行業邊界探討：AI最強的地方不是替代創作，而是放大能力

AI早已落地影視行業，只是還未出現原生的AI商業大片。

在2026愛奇藝·世界大會上，監制、導演、編劇唐季禮從自己作為今年北京國際電影節AIGC單元終審評委會主席的經驗談到，在3000多部長片、短片、劇集中，真正會講故事、能立住角色、放到市場接受觀眾檢驗的片子寥寥可數。但他也為AIGC技術在表演細節、美術設置上擴大想象空間而感到驚訝。

AI能做到實拍因為成本、技術局限等問題而難以實現的效果。長信傳媒董事長、創始人郭靖宇在2026愛奇藝·世界大會演講中提到，愛奇藝、長信傳媒等聯合打造的真人AI網絡故事片《靈魂擺渡·浮生夢》中的真人形象是靈魂擺渡三人組年輕時候的面貌，“如果他們目前的樣子能演，我可能不會做這部劇。他們現在演不了年輕時候的樣子。”

他認為，AI可以提高IP開發的質量和速度，這對IP的養成和系列化開發至關重要。同時，現階段AI發展仍具有局限性，AI影像生成的底層邏輯很大程度上是為了滿足用戶的便捷和趣味要求，而非影視行業專業、精細、高標準的需求，中間還有很長的路要走。

“現階段大家夸AI劇做得好的重要標準是數字人做得太像、太逼真。也有人說AI可以塑造少女心中最完美的男子，可以塑造男孩心中最美麗的女生。”郭靖宇認為，就像顏值并非評價影視作品優劣的唯一標準，也許隨著技術發展和更多商業作品面世，人們會逐漸看清AI劇真正的價值。AI波濤洶涌的時代，傳統影視做什么劇最值錢、什么樣的表演最難被取代，這是全行業都應該思考的問題。

郭靖宇也一直在思考，他打算把壓箱底的好故事都找出來。“煙火氣越足、角色個性越鮮明、生活氣息撲面而來、需要大量真實細節才能表現的戲將成為稀缺點。所有個性、高辨識度的表演AI都很難取代。優秀的美術師、造型師、剪輯師越來越稀缺，能打造原創IP的編劇逐漸成為行業第一生產力。當AI生產內容指數級增加時，觀眾當然選有好IP、情懷、溫度的片子。”

唐季禮認為，影視行業未來是“真人+AI”的趨勢，同時也要區分清楚AI和人的作用。AI最強的地方不是替代創作，而是放大能力。人負責情感靈魂、敘事取舍、審美品位、價值判斷，AI負責大綱輔助、視覺預演、流程提速、特效放大。

行業已經開始探索“真人+AI”的邊界。耀客傳媒、聿瀟傳媒都表示簽約了AI藝人或演員；愛奇藝則推出納逗Pro藝人庫，并宣布已有超過100位藝人與愛奇藝簽署了入駐同意函，同意入駐。

愛奇藝官宣藝人庫當天，因授權問題引發爭議，多位藝人工作室或粉絲表示未簽署AI相關授權。針對藝人庫引發的爭議，愛奇藝也表態，AI在影視行業的應用，目的是服務于廣大觀眾，為廣大觀眾提供更多、更好、更精彩的作品。服務好包括演員在內的所有創作者，將行業的蛋糕做大，吸引更多的創作者。

新京報貝殼財經記者 韋英姿 張曉慧

編輯 王進雨

校對 王心