日更7.5萬首，播放不足3%：AI音樂淪為“虛假繁榮”？

撰文 | 程書書
編輯 | 李信馬
題圖 | 豆包Ai

Suno V5、Lyria 3 Pro、Mureka V9……

從30秒片段到3分鐘完整曲目，從簡單旋律到精細化編曲，AI音樂大模型正在以肉眼可見的速度重構音樂行業的生產邏輯。

但熱鬧之下，市場已是硝煙彌漫。

一邊，是版權方的嚴防死守。2026年4月，Suno與環球、索尼的版權談判徹底崩盤，雙方陷入“完全無路可走”的僵局；美國唱片業協會（RIAA）多次發聲譴責AI音樂平臺侵權，索賠金額高達每首15萬美元；國內，多位音樂人聯合舉報AI翻唱亂象，指責平臺放任用戶克隆歌手聲線、復制原創風格，直接沖擊正版收益。

另一邊，是平臺的激進布局。騰訊音樂上線“啟明星·AI作歌”功能，累計生成作品超2600萬首；網易云音樂引入AI創作工具，甚至高價收購AI生成歌曲版權；小眾平臺更是直接將AI音樂作為核心賣點，批量推送低成本生成的短視頻配樂、背景BGM，試圖在巨頭夾縫中突圍。

2026年4月，巴黎音樂流媒體平臺Deezer公布了一組令行業不安的數據：AI生成歌曲已占其每日新增投稿的44%，從1月的日均1萬首暴漲至7.5萬首。然而，與供給端狂飆突進形成鮮明對比的是，這些AI歌曲的播放占比僅為1%到3%。換句話說，AI音樂的最大“消費者”不是聽眾，而是上傳者自己——大量作品根本不是為了被收聽，而是為了占位、刷量、套利。

圍繞著AI音樂，平臺想降本增效、搶占流量，版權方想守住版權秩序、分一杯羹，還有許多投機者想吃到AI的紅利。三者都有看起來合理的訴求，疊加在一起，卻似乎擰成了一個解不開的“死結”。

01.

平臺的“激進”

2026年4月，AI音樂平臺的“軍備競賽”進入白熱化。

騰訊音樂推出獨立APP“未音VEMUS”，內嵌AI歌手“大頭針”；網易云音樂將AI歌曲收益提現門檻從500元驟降至100元，CEO朱一聞稱“AI就是最好的玩具”；字節跳動汽水音樂與抖音打通“AI BGM一鍵同步”。

更激進的玩家直接押注“去版權化”——小眾平臺Mureka以“零版權糾紛”為賣點，批量推送AI短視頻配樂。

我們做個極端的對比：傳統單曲制作成本至少數萬元，要耗時數周，而AI生成一首3分鐘曲目僅需0.1-0.3元、耗時3分鐘，效率提升超萬倍。更關鍵的是，AI可無限供給內容，解決算法素材枯竭的痛點。據網易云音樂披露，“云音AI”月活突破5000萬，用戶日均生成作品超300萬首。

但平臺的激進，卻是在邊界的不斷試探。

對內，松綁審核邊界，默許灰色內容。網易天音、未音VEMUS的用戶社區中，“一鍵復刻周杰倫”“AI孫燕姿教程”泛濫；抖音AI音樂挑戰賽的獲獎作品多次曝出抄襲爭議，平臺僅以“技術中立”搪塞。據《每日經濟新聞》消息，某頭部平臺通過算法加權激勵用戶日更10首以上，“先把規模做起來，合規以后再說”。

對外“甩鍋”，將法律風險轉嫁給用戶。2026年4月，網易云音樂爆發典型糾紛：用戶用“網易天音”生成的原創歌曲，被他人冒用身份上傳；創作者申請下架時，平臺援引《用戶協議》“生成內容已授權平臺永久使用”條款拒絕——真正的創作者反而喪失作品控制權。

海外的Suno也有類似的條款規定，用戶對AI內容的“所有權”僅限非商業使用，商用時平臺保留追償權。

就這樣，平臺用免費工具降門檻、以UGC填生態，借模糊條款無償占有版權收益。遇訴訟則下架內容，拋出“用戶自主生成、平臺僅提供工具”的辯護。騰訊音樂CEO梁柱在2026年Q1財報會稱，“AI音樂的核心價值是降低‘玩音樂’的門檻”——刻意回避訓練數據的版權來源。

更具諷刺的是，Suno回應環球音樂起訴時強調“用戶創造力不應被扼殺”，但其內部運營手冊卻要求“優先推薦高完播率作品”——平臺主動參與內容篩選，“中立”人設不攻自破。

此外，Google在宣布Lyria 3 Pro免費開放的同時，悄然更新開發者條款——基于該模型生成的音樂若用于流媒體分發，Google保留抽取15%收益分成的權利。這一“免費+抽成”模式下，先用免費策略跑馬圈地，再用協議鎖定長期收益，至于版權方的索賠和用戶的侵權風險，不過是擴張路上的“外部性成本”。

平臺的激進，本質上是一場“時間套利”：在版權法規尚未落地、用戶認知尚未覺醒的窗口期，以最低成本攫取最大市場份額。

02.

版權方的“反擊”

當平臺在窗口期狂飆突進時，傳統音樂產業的從業者——從唱片巨頭到詞曲作者，卻陷入被技術沖擊的焦慮與危機之中。

AI模型用未經授權的版權內容“喂養”自身，能以前所未有的逼真度復刻歌手的聲音和風格，導致“AI翻唱”和“AI冒充作品”泛濫，直接分流了原創者的市場與聲譽。

2026年3月，德國音樂出版巨頭BMG對Anthropic提起訴訟，指控其未經授權復制了493首版權歌曲的歌詞用于模型訓練，索賠金額高達數千萬美元。訴狀中一個細節令人心驚：Anthropic被指從一個專門儲存盜版內容的“影子圖書館”批量下載了數百萬首歌曲，用于訓練其音樂模型Lyria。環球、索尼、華納三大唱片公司隨后聯合對Suno、Udio等主流AI音樂平臺發起訴訟，指控其訓練數據構成了“系統性、大規模的盜竊”。

面對“被沉默地訓練、被公開地模仿”的困境，版權方也發起了反擊。索尼音樂在2026年第一季度的一項內部清理行動中，一個月內下架了13.5萬首AI生成的仿冒歌曲。方大同遺產方聯合多位藝人發表聯合聲明，明確禁止任何AI對其聲紋和作品的使用。更廣為人知的案例是，鄧紫棋工作室針對一首高仿AI《泡沫》在全網發起舉報和下線要求，成為國內藝人對抗AI聲線克隆的標志性事件。

2026年4月，歌手周深為新歌《月之紀》設置了一道前所未有的數字“護欄”：歌曲前奏以醒目字幕聲明，嚴禁任何AI訓練、模仿與生成。這不僅是華語樂壇的首例，也標志著版權方從法律訴訟延伸到“技術聲明”的前沿防御。

此外，代表全球音樂產業的國際唱片業協會（RIAA）在近期提交給美國版權局的報告中，提出了針對侵權AI歌曲“每首15萬美元”的懲罰性賠償標準，試圖從法律威懾層面筑起高墻。

不過，版權方也并非是要徹底封殺AI，而是在“抵制”與“合作”之間尋找平衡，試圖在AI時代分一杯羹。2026年4月，華納音樂集團就與Suno、Udio達成的授權協議：AI平臺必須支付年度固定授權費，并共享商業分成；用戶若想生成包含華納旗下藝人聲紋或版權作品元素的內容，必須額外付費；免費用戶則只能試聽，無法下載或商用。

但并非所有版權方都能接受這種方式。環球音樂、索尼音樂與Suno長達數月的談判在2026年4月徹底破裂。分歧在于AI生成內容的傳播權：環球音樂堅持AI生成的歌曲必須限制在Suno平臺內部使用，而Suno則希望用戶能夠自由分享到外部平臺。環球音樂甚至傾向于將AI音樂作為Spotify等流媒體服務中的付費增值功能，而非一個可自由分發的創作工具。

據多家媒體報道，一位參與談判的人士直言：“在當前方案下，沒有任何可行的前進路徑”。有業內人士形容這一僵局“暴露了唱片業對AI的深層焦慮：既想分一杯羹，又怕洪水決堤”。

這場博弈本質上是版權方與平臺方對“AI時代版權話語權”的爭奪，但顯然，分歧遠未彌合。

03.

用戶的“盲從”

在平臺的激進布局與版權方的反擊之間，普通用戶成為這場博弈中最矛盾的群體——他們既是AI音樂浪潮中的弄潮兒，也是盲動的破壞者。

隨著網易天音、未音VEMUS等工具免費開放，“輸入關鍵詞即可成曲”“一鍵復刻明星聲線”等從技術噱頭變為日常操作。用戶無需任何音樂基礎，就能在幾秒內獲得一首傷感情歌或AI翻唱作品，用以滿足短視頻配樂、社交分享甚至個人娛樂。更有用戶日更數十首AI歌曲“碰運氣”，試圖用流量變現。這種低成本、高頻率、零門檻的創作方式，迅速制造了一場看似屬于每個人的“音樂自由”，卻也讓用戶在狂歡中逐漸喪失了對版權邊界的敬畏。

多數用戶認定“AI生成的內容就是我的”，既不了解訓練數據的侵權問題，也不知道平臺《用戶協議》中“生成內容已授權平臺永久使用”的條款已將版權悄然轉移；更有用戶覺得“大家都在玩，不會輪到自己被追責”——這種認知盲區使其在無意識中淪為侵權的參與者、平臺風險轉嫁的終端。

當然，并非所有用戶都停留在“白嫖”與“盲從”層面，一部分用戶正借助AI工具實現“創造性表達”——比如獨立創作者用AI輔助編曲、普通人用AI記錄生活情緒，成為AI音樂正向發展的推動者。但當前從行業整體來看，這類理性用戶仍是少數。就像前文提到的：大量AI作品的核心目的，不是被聽眾欣賞，而是為了通過批量上傳占位、刷取平臺分成。

用戶對AI音樂的態度也能說明問題。Deezer與益普索最新的一項覆蓋8個國家、9000名受訪者的聯合調查顯示：40%的受訪者表示會直接跳過AI生成歌曲，70%的人擔心AI音樂會威脅音樂人營生，64%的人擔憂AI會降低音樂的創造力。

這種“邊用邊罵”的矛盾，道出了一個現實：當前多數AI音樂，提供的是可消費的“內容快消品”，而非值得共鳴的“藝術作品”。

AI音樂帶來了低成本娛樂便利，但難以讓人產生情感認同和價值付費意愿，最終導致整個音樂創作市場的價值被稀釋，不僅傷害了版權方和原創音樂人的利益，長遠來看，也會讓AI音樂失去正向發展的動力，最終反噬用戶自身的娛樂體驗。

04.

三方的博弈，形成了一個看似無解的“死結”：平臺若嚴格合規，就會喪失流量優勢，錯失第二增長曲線；版權方若妥協，就會喪失核心利益，被AI技術徹底顛覆；用戶若放棄“白嫖”，就會失去低成本娛樂的便利。

但這場困局，真的無解嗎？答案或許藏在“利益重構”與“規則共建”之中。具體而言，平臺應構建訓練數據溯源與版權收益透明分配的技術基礎設施，版權方則需探索分級授權與合理分成機制，與此同時，監管層面需加快立法進程，明確AI生成內容的權屬邊界與侵權責任。

只有在利益共享、規則清晰的生態中，AI音樂的未來，才能掙脫“機器取代人類”的悲觀敘事，走向“技術賦能藝術”的協同圖景。

注：文中圖片來自IC photo

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