東方網記者熊芳雨4月25日報道:粗糲的黑色肌理下,藏著草原夜晚的深沉、溫暖的粉橙色塊中,漂浮著星空下散落的蒙古包群。今天,《顯隱雙呈——李青林藝術展》在上海成美術館開幕。
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藝術家李青林
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策展人、成美術館館長施少平
來自內蒙古的藝術家李青林帶著他44件沉甸甸的作品,將草原的記憶、民族的符號與個體的情緒,一層層堆疊在畫布之上。記者走進展廳,仿佛瞬間從精致的魔都穿越到了遼闊的北方大地——這里沒有具象的牛羊,也沒有寫實的氈房,但那一層層厚涂的油彩、粗糲的肌理與高對比度的色塊,卻真實地傳遞出草原的呼吸與脈動。
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從“黑袍紐扣”到“氈房拉繩”
此次展覽名為《顯隱雙呈》,恰如其分地揭示了藝術家獨特的表達方式——那些顯性的色彩與線條背后,隱藏著李青林作為內蒙人的童年記憶與草原生活。
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在展出的黑色系作品中,畫面以厚重黑色為基底,一排排整齊的“方塊式符號”赫然在目。這不是隨意的幾何圖形,而是李青林對民族服飾的抽象轉譯。“蒙古族穿的黑袍子上有紐扣,但如果畫一排真實的紐扣,那就太具象了,不是抽象。”李青林告訴記者。在他的筆下,紐扣幻化為符號,黑色的塊面里是少年時代跟隨父母在草原放牧的場景。
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而那些畫布上的線條,靈感則來源于拉著蒙古包氈房的繩子。藝術家以一種充滿儀式感的方式,將草原生活的張力凝固在畫布之上。
在藝術家看來,蒙古包并非簡單的建筑符號,而是一種“存在論原型”。“天似穹廬,籠蓋四野”的詩意,被他理解為游牧民族對宇宙秩序的直觀認知——蒙古包的圓形穹頂,是人與天地對話的媒介,是“圓融”“循環”“共生”等哲學觀念的物質載體。
厚涂技法下的時間褶皺
另外一組名為《原鄉》的彩色系列則顯得溫暖而充滿欲望。這批創作于2025年末至2026年初的新作,以暖粉為底,藍色、橙色的色塊如同“情緒島嶼”般浮游其上。
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令人驚訝的是,這些作品目前還未干透。“我用的純油脂,干透需要兩年以上,”李青林指著畫布上厚重的肌理說。這種極致的厚涂技法讓他的畫作分量驚人——“之前最重的一幅畫有800多斤”。
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在畫布前,記者看到每一道刮刀的堆疊、每一處顏料的暈染,都如同地質層積巖,記錄著時間的褶皺。
抽象藝術與工業設計的跨界對話
值得一提的是,本次展覽還呈現了藝術與工業設計的獨特互動。展廳外,一輛保時捷的引擎蓋上噴繪了李青林的抽象畫作,高速運轉的工業產品與凝固厚重的草原意象并置,產生了奇妙的化學反應。
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策展人、成美術館館長施少平表示:“李青林是內蒙人,性格熱烈。他的深色畫布就像北方特別黑的夜,而那一點點亮色,就是星星點亮的感覺。這種抽象畫,能帶給你很多關于遠方和時間的想象。”
施少平同時透露,成美術館未來將持續聚焦青年藝術家的扶持與推廣。“我們以后會偏重年輕藝術家這一塊,用保時捷這類時尚品牌與藝術做跨界聯動,讓工業設計與架上繪畫相互賦能,為當代藝術注入更多時尚感與實驗性。”
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