從氈房到美術館：一場來自草原的抽象“遷徙”

東方網記者熊芳雨4月25日報道：粗糲的黑色肌理下，藏著草原夜晚的深沉、溫暖的粉橙色塊中，漂浮著星空下散落的蒙古包群。今天，《顯隱雙呈——李青林藝術展》在上海成美術館開幕。

藝術家李青林

策展人、成美術館館長施少平

來自內蒙古的藝術家李青林帶著他44件沉甸甸的作品，將草原的記憶、民族的符號與個體的情緒，一層層堆疊在畫布之上。記者走進展廳，仿佛瞬間從精致的魔都穿越到了遼闊的北方大地——這里沒有具象的牛羊，也沒有寫實的氈房，但那一層層厚涂的油彩、粗糲的肌理與高對比度的色塊，卻真實地傳遞出草原的呼吸與脈動。

從“黑袍紐扣”到“氈房拉繩”

此次展覽名為《顯隱雙呈》，恰如其分地揭示了藝術家獨特的表達方式——那些顯性的色彩與線條背后，隱藏著李青林作為內蒙人的童年記憶與草原生活。

在展出的黑色系作品中，畫面以厚重黑色為基底，一排排整齊的“方塊式符號”赫然在目。這不是隨意的幾何圖形，而是李青林對民族服飾的抽象轉譯。“蒙古族穿的黑袍子上有紐扣，但如果畫一排真實的紐扣，那就太具象了，不是抽象。”李青林告訴記者。在他的筆下，紐扣幻化為符號，黑色的塊面里是少年時代跟隨父母在草原放牧的場景。

而那些畫布上的線條，靈感則來源于拉著蒙古包氈房的繩子。藝術家以一種充滿儀式感的方式，將草原生活的張力凝固在畫布之上。

在藝術家看來，蒙古包并非簡單的建筑符號，而是一種“存在論原型”。“天似穹廬，籠蓋四野”的詩意，被他理解為游牧民族對宇宙秩序的直觀認知——蒙古包的圓形穹頂，是人與天地對話的媒介，是“圓融”“循環”“共生”等哲學觀念的物質載體。

厚涂技法下的時間褶皺

另外一組名為《原鄉》的彩色系列則顯得溫暖而充滿欲望。這批創作于2025年末至2026年初的新作，以暖粉為底，藍色、橙色的色塊如同“情緒島嶼”般浮游其上。

令人驚訝的是，這些作品目前還未干透。“我用的純油脂，干透需要兩年以上，”李青林指著畫布上厚重的肌理說。這種極致的厚涂技法讓他的畫作分量驚人——“之前最重的一幅畫有800多斤”。

在畫布前，記者看到每一道刮刀的堆疊、每一處顏料的暈染，都如同地質層積巖，記錄著時間的褶皺。

抽象藝術與工業設計的跨界對話

值得一提的是，本次展覽還呈現了藝術與工業設計的獨特互動。展廳外，一輛保時捷的引擎蓋上噴繪了李青林的抽象畫作，高速運轉的工業產品與凝固厚重的草原意象并置，產生了奇妙的化學反應。

策展人、成美術館館長施少平表示：“李青林是內蒙人，性格熱烈。他的深色畫布就像北方特別黑的夜，而那一點點亮色，就是星星點亮的感覺。這種抽象畫，能帶給你很多關于遠方和時間的想象。”

施少平同時透露，成美術館未來將持續聚焦青年藝術家的扶持與推廣。“我們以后會偏重年輕藝術家這一塊，用保時捷這類時尚品牌與藝術做跨界聯動，讓工業設計與架上繪畫相互賦能，為當代藝術注入更多時尚感與實驗性。”