她的作品在幻滅無常中看到堅韌與實存！

4月26日至5月17日，“余燼有痕：賀曉春作品展”在珠海市古元美術館舉行，展出藝術家賀曉春近年來創作的架上繪畫和裝置藝術作品，呈現其對生命、記憶與時代議題的深刻思考。

賀曉春1977年生于湖南長沙，2007年畢業于廣州美術學院油畫系獲碩士學位，現為廣東文藝職業學院設計與工藝美術學院副教授。她的藝術實踐涵蓋繪畫與裝置藝術，既感性又具思辨邏輯。從喪父之痛催生的《28次》化療器械裝置，到關注高齡弱勢群體的《睜開眼睛》系列，再到以千歲蘭為精神寄托的最新創作，賀曉春的藝術軌跡反映了她從個人傷痛走向普遍關懷的歷程。

《睜開眼睛No 8》

展覽中，其系列作品《睜開眼睛》，聚焦高齡老人群體。賀曉春從母親每三個月需手持當日報紙拍照以證明“健在”、方可領取高齡補助的親身經歷出發，關注被忽視的社會現象。作品中老人的五官模糊、人物特征被弱化，黑色背景里描摹著微弱的神情，破碎的肖像表達了對生命流逝的共情與敬畏。策展人胡斌指出，賀曉春“從自己出發，逐漸延展出一部關于愛與痛、生與死、記憶與此在的藝術長卷”。

裝置作品《千歲蘭之時間皺褶》則借非洲古老植物千歲蘭的生命韌性，隱喻文明記憶的堅韌與流變。作品將百家姓以報紙版式印刷于新聞紙上，層層粘貼于鐵絲網骨架，模擬千歲蘭葉片匍匐生長的姿態，在展廳地面蜿蜒鋪展。火槍灼燒的痕跡與草木灰的運用，指向記憶的易逝性與不滅性。中國藝術研究院油畫院特聘藝術家鐘耕略評價：“千歲蘭的頑強生命力，給予賀曉春在藝術和人生道路上開啟了一個嶄新的篇章。”

《千歲蘭 No 12》

對于雙軌并行的創作，賀曉春談到，一段獨特的經歷會讓我遇到未曾接觸過的材料，而這種材料恰好能完美地詮釋作品的內涵。即使感到陌生，我也會勇于嘗試和實驗，以挖掘其潛在的藝術表現力。繪畫與裝置藝術雖形式各異，但都能傳遞相同的主題或概念。我常常在繪畫中探索一個想法，隨后在裝置藝術中進一步深化和展現這一概念，以此挑戰和拓展藝術創作的邊界。

胡斌說，在當下這個瞬息萬變的多媒介傳播時代，對心性和生命體感的關注尤顯珍貴。賀曉春的作品正是對這種短暫性和脆弱性的回應。她一面不斷流露出對天地萬物的榮枯、生死的哀婉之嘆；另一面又極力捕捉世間的褶皺和歲月的留痕。她對這種矛盾對立而又周轉輪回的事物懷有濃厚興趣，在堅實牢固中看到易逝與虛無，在幻滅無常中看到堅韌與實存。展題“余燼有痕”，即是對這種牽繞人心的矛盾性與精神持守的表達。

采寫：南都N視頻記者許曉蕾