娛樂脫口秀 | 從十面埋伏到截斷眾流

AI時代，最無可辯駁的四個字，是“大勢所趨”，“大勢所趨”是滾滾洪流，“大勢所趨”只有跟隨。大勢所趨下，愛奇藝CEO龔宇，在2026年4月20日的愛奇藝世界大會上宣布，他們將要更深入地進入AI領域，并使用AI技術來創作影視作品，為了更方便使用藝人的形象，用他們的數字分身來制作影視作品，他們創辦了“愛奇藝納逗Pro藝人庫”，已經有很多藝人入駐。

引起關注的不只這一系列舉措，還有這些舉措背后的觀念，龔宇表示，AI不會完全取代真人，而是服務于創作者，未來拍攝模式可能為：真人完成關鍵表演，AI通過動捕與三維掃描延續生成其余內容，從而減輕演員工作強度。這樣一來，演員每年可以參與更多的影視劇項目，也有更多時間休息。雖然片酬會下降，但整體收入還是可以期待的。在這樣一種趨勢下，“未來真人實拍可能成為‘非物質文化遺產’”。這些發言引起了巨大反響，一些演員也表示并沒有授權，后來平臺出面，對一些舉措作了深入揭示，也表示“科技以人為本，不是為了取代人”。

眾多發言中，我比較關注李玩的發言：“演員拒絕AI化，有點像以前媒體拒絕被社交平臺抓取，一定要跳轉閱讀自己app，可以預期的一個結果是：下一步這些明星想追求被AI化，也得排隊了，一批先改變的明星，會頂替到目前這些不想改變的頂流?！笔前?，也許AI時代會重演博客時代、微博時代和后來短視頻時代的創作者演進路徑，順應大勢，先接受網絡洗禮、重組和熔煉的人，就像在一間公司優勢還沒那么明顯的時候投資或者買入原始股的人，獲得先發優勢，最先接受技術的加持，被樹為榜樣和模范，即便是第二批加入的人，和他們比起來，所獲得的收益，恐怕也有斷崖式的區別。

問題在于，受眾是否接受？盡管有網絡民意調查，盡管有很多人發言表示，他們不愿意看AI演員演出的短劇，并且把他們的形象稱為“AI尸塊”，但跟著網絡洪流一路走來，分明可以發現，每一個新技術，每一撥新趨勢，不管最早出現的時候有多少爭議，最后所有人都接受了，所有人都載欣載奔，所有人都心向往之。事實上，那些發表爭議意見的人，也都只是少數，當一個趨勢出現，就說明它已經獲取了足夠多的順應趨勢者，甚至趨勢創造者。

張愛玲曾說，歷史上的很多事，都像交響樂一樣，是“十面埋伏”式的，一點點預謀，一點點布局，一點點發生，這種“十面埋伏”讓她覺得不安。事實上，在AI全面崛起之前，很多事情就已經在發生了，網絡一點點覆蓋所有人的生活，和網絡有關的審美、表達，開始接管以往的審美習慣，人們從flash、3D動畫，到游戲，到PS、影視特效，審美習慣一點點被改變。在人工智能全面接管人們的視覺領域之前，人們已經看慣了那種光滑的皮膚，沒有表情的臉，以及有點僵化的肢體語言，人工智能是在這基礎上的全面升級，跟之前的影像創造的形象比起來，人工智能的審美已經是最優了，而且還有可能更優，對大多數人，尤其是網生代來說，接受它毫無障礙。

而三十年網絡發展，也一步步把人們的表達習慣格式化了好幾輪，各種網絡語言，網絡表達，已經塑造出了新世代的新人類，他們接受AI短劇的表達方式，也毫無障礙。甚至，有些表達，本就是來自于他們，由他們創造，不是他們被潮流驅使，而是他們創造了潮流，推動了潮流。

也沒什么不可以，沒什么不可接受的，因為人就是被一次次的政治、文化、科技潮流塑造出來的，從讀紙書到看電影到看長劇，每一次新潮流的出現，也都經歷了“十面埋伏”到“橫空出世、截斷眾流”這樣一個過程，也都有過爭議，“電影使人降智”“電視使人降智”“網絡使人降智”的觀點出現在每一個節骨眼，但人類也還是跌跌撞撞，摸著石頭過河，到了今天。從紙書到長劇，其實也并非理所當然，只不過它們出現得夠早，進入人們生活的時間夠長，成為某種古典的存在。

我們唯一要擔心的是，新趨勢是不是因人而生，是不是還需要人作為發起者和接受者，或者進一步說，還是不是需要人，目前看來，“不需要人”的趨勢已經露頭了，但這個趨勢也是人創造的、驅使的，沒有什么可以抱怨。它也終將有截斷眾流的一天，那一天，人將何以自處。好的一點是，這是個未知數，壞的一點也是，這是個未知數。