演員在“賣臉”，導演已失業：一場關于AI影視的殘酷對話

第十六屆北京國際電影節期間，一場名為“論道AI影視”的跨界媒體AIGC直播辯論活動，將影視、科技、財經三方視角匯聚一堂。然而，原本預設的激烈辯論，很快就演變成了一場關于AI對影視行業無孔不入的滲透與重構的深度對話。

當財視傳媒聯合創始人、CMO胡占莉，極客電影記者、FOST未來敘事主編子路和AI偵探社的負責人阿澤坐在一起，辯論的邊界模糊了，取而代之的是一個個正在發生的、令人心驚或激動的行業真相。從愛奇藝簽約AI演員引發的軒然大波，到腰部演員靠“賣臉”求存的殘酷現實，再到AI創作《紙手機》短片感動千萬人的真誠力量，AI不再是未來的概念，而是正以摧枯拉朽之勢重塑影視產業鏈的每一個環節。

這場辯論的背景很有意思。在Sora、可靈、即夢等多模態大模型狂飆突進的當下，影視行業正處在一個十字路口,關于AI演員，AI形象授權入庫，AI帶來失業危機等等相關的話題，也是層出不窮。我們討論的辯題是：AI技術深度滲透下，中國影視行業的未來該走哪條路？

胡占莉主張“全面擁抱AI”，認為這是降本增效的必由之路；子路堅持“以人為本”，認為AI只能是輔助工具；而阿澤則提出了一個折中的“雙軌并行”論。

我們整理了這場對話中的精華，試圖撥開喧囂的迷霧，呈現一個真實、復雜且充滿矛盾與希望的影視行業變革圖景。

“賣臉”已是舊聞，演員最后的IP紅利期

討論從近期愛奇藝簽約AI演員,極客電影的子路卻拋出了一個更驚人的內幕。

子路：其實愛奇藝的藝人庫一兩周前就在平臺上能看見了……并不是說AI真的已經授權了演員的臉，而是你如果想用，可以通過平臺點對點談授權。行業里平臺和公司早就開始干這件事了，而且不止愛奇藝一家。大家現在反對，是因為只看到頭部演員的臉很值錢。但有沒有想過那些演技特別好、但外在形象并不突出的演員？他可以用一個受歡迎的虛擬形象，結合自己的演技去表演，一樣可以吃飯。

這其實是在解決一個非?，F實的生存問題。要知道現在影視寒冬，很多演員一年都拍不上一兩部戲。已經有短片演員親口證實，他們確確實實已經沒戲可拍。如果他能授權自己的臉，或者只授權自己的演技動作，就多了一條生路。對于腰部甚至尾部的演員來說，現在可能是他們將自己IP變現的最后窗口期了。以后，可能大家追的就不再是大眾明星，而是圈層化的虛擬偶像，現在的明星會成為最后的“IP遺產”。

胡占莉：我覺得愛奇藝給我的最大啟發是，所有的臉都值錢。大家為什么只盯著明星？一個真正牛的公司應該去簽13億普通人的臉。因為技術平權后，“臉”本身就是數據資產，簽下海量肖像，未來在版權規范化后就擁有巨大的話語權，你委托給法律公司專門打肖像權官司，賺了錢分成，這一定是門大生意。

子路：是這個邏輯。所以現在是AI在倒逼行業重新思考什么是演員的價值。我很感慨的一點是，我們都身處“最后一個大眾明星時代”。真正偉大的演技，可能反而通過AI這種“換臉”的方式被解放了，讓那些只有演技沒有顏值的好演員，終于有機會被看見。

“重構”非“替代”，生產端已無安全區

當話題從演員延伸到更廣泛的生產環節時，交鋒變得更加尖銳。AI偵探社的阿澤透露，在商業層面，全AI流程已在某些領域跑通。

阿澤：大家別管產品質量怎么樣，但確確實實有公司在用全AI流程做短劇了。一周做2-3部，從腳本到視頻生成，甚至推流，全都用AI。而且各大平臺也在推波助瀾，像抖音、快手搞AI視頻大賽，鼓動大家大量用AI創作。為什么？因為對廠商來說，你的token調用量越多，我的賬面數據就越好看，融資講故事就更順暢。攝影、燈光、場記……這些崗位，在AI原生影視里已經不需要了，這就是正在發生的殘酷現實。

子路：所以我一定要糾正一下，我親測過這些工作流。用AI一鍵生成一個完整的、情感連貫的商業作品，目前是不可能的。我用過各種大模型從劇本生成到視頻輸出的全流程，最大的問題是AI寫的劇本沒有人物弧光（人物在故事的發展過程中經歷的內在改變），情感線一塌糊涂。它必須有大量創作者的選擇和調整。但這恰恰說明，AI并沒有完全替代人，而是重構了工作流。正如北影節技術論壇上一位制片人所說，不管用什么工具，最重要的是創作者的目的性一定要非常強。工具降低了技術壁壘，但反而把“會講故事”這個壁壘拉得更高了。

胡占莉：沒錯，我說的“全面擁抱”，就是這種“重構”，而不是替代。好萊塢的演員和工會為什么要罷工抵制AI？恰恰說明它真的動了他們的利益，這是對重構力量最誠實的恐懼。而對我們國內影視行業，這反而是彎道超車的機會——我們過去流程化不如好萊塢，現在AI來了，我們可能跨過他們走了一百年的路。我們過去建立的所有專業護城河，都在被這個“新物種”快速填平。 更讓我震撼的是，當制作平權到識字就能創作時，未來最牛的影視創作人，可能出身醫學界、科學界，或是任何一個你完全意想不到的角落。

抵觸 AI？觀眾只是在捍衛舒適區

面對網絡上觀眾對AI影視的一片抵制聲浪，三位嘉賓卻表現出了出奇一致的“冷酷”與理性。

胡占莉 ：這讓我想起我從前是絕對不看直播帶貨的，但有一天我發現我也在直播間買東西了。人的適應能力很強，甚至可以說是“墮落”的。觀眾今天說不能接受AI，但只要作品能滿足我的情感需求，是真人演的還是AI生成的，這個界限未來會越來越模糊。 我最近崴腳了疼得不行，發現能轉移注意力的竟然是看“電影解說”，看完我特別崩潰——像我這樣曾經一年看幾百部電影的人都開始看解說了，這個世界的注意力邏輯已經變了。

子路：從傳播學角度看，現在抵制的聲音可能只是“沉默的螺旋”的一部分。微博上反對聲浪很大，但那些沉默的大多數呢？我們采訪的AI導演作品《浮光》，播放量已經破億了，這些觀眾在哪里？還有一個更具體的賬本：去年古裝實拍短劇請一兩個橫店熟臉，成本輕松上80萬到120萬，而如今用AI做同類漫劇，算力加人力打包不到30萬，已經有觀眾愿意為它付費9.9元、19.9元。當成本壓到三分之一甚至更低，資本用腳投票，大批從業者被迫轉行或擁抱AI，這不是未來，是現在進行時。

阿澤：這就像福特發明了流水線，也沒見手工打造的勞斯萊斯、愛馬仕就消失了。觀眾的需求是分層的，AI影視和真人影視完全可以雙軌并行。而且我還想補充一點，AI不是因為能力不夠才需要雙軌，而是因為它會催生出一種全新的藝術形態。就像電子游戲剛出來時，交互方式完全革新了傳統八大藝術，被稱為“第九藝術”。用AI去笨拙地模仿一部傳統電影，才是錯誤的路。它會孕育一個全新的物種。

最后的堡壘：AI永遠算不出的“真誠”與“活人感”

當討論上升到哲學層面，關于“真實”的辯論，最終指向了影視行業在AI時代的終極價值。

胡占莉：我特別想問，大家追求的真實到底是什么？演員演的也不是他自己，本來就是假的，那載體是肉身還是AI，有什么根本區別嗎？就像我從前做調查記者，拼盡全力去報道真相，最后發現那可能也不是全部的真相。影視行業糾結“真人”還是“AI”，我覺得很奇怪。我們可能只是習慣了舊載體，把習慣當成了真理。

子路：我不同意。影視行業的“真”，不是載體的真實，而是創作者真誠的表達。今天上午我采訪了北影節一部獲獎AI短片的導演，問他創作的關鍵詞，他說是“真誠”。AI是假的，但操作AI的創作者的每一份情感都是真的，這種真誠是能被觀眾接住的。為什么《紙手機》那個短片能感動那么多人？長鏡頭里那個小男孩拿著紙手機的側影，是創作者選擇了這個鏡頭，而不是AI。最后那一滴淚的特寫落到紙手機上時，所有人都淚目——那是創作者的感情，不是AI的。無論什么介質，這種真誠都無法改變。

阿澤：我非常認同。AI可以替代流程，甚至替代表演，但它替代不了“人味兒”。未來的觀眾會更聰明，能準確識別出你是“偽人”還是“活人”。當所有技術門檻被拉平后，“真誠”反而成了最高的壁壘和最稀缺的價值。 就像我身邊的那些獨立導演，他們哪怕傾家蕩產也要用手搓的方式拍片子，為什么？因為真人創作的那種顆粒感、那種無法被算法預測的意外之美，永遠有人在堅守，也永遠有觀眾在等待。而這，可能正是技術浪潮中最值得我們慶幸的事。

這場沒有結論的辯論，最終指向了一個共識： AI對影視行業的重塑已不可逆，它既是焦慮的來源，也是釋放創造力的巨大機遇。

或許，在AI的倒逼下，我們終將被迫去追問和堅守那些只有人類才能完成的、關于生活與情感的真誠表達。而這，可能正是技術浪潮中最值得我們慶幸的事。

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