李安導演生涯開篇之作，這部30年前的電影如今看依然揪心

第一次看《推手》是在朋友家，和一群人一起看的。當郎雄和王萊的臉映在金燦燦的日光里，之后忽而黑屏刷字幕時，滿屋子的人久久沉默。昨天下午重溫了李安的《推手》，感慨頗多。

這是一部給中國人看的美國片，一部追憶故國殘風的挽歌?！锻剖帧芬呀泦渭兊膹哪贻p人對老一輩人的忽視不孝上升到當代對古典中華的不解不敬。

當老爺子痛心感嘆：練神返虛，不容易啊。更像是李安導演對逝去文明之痛心。中華文明長存五千年，自有他的道理，可在將要達到最高境界時被硬生生的打斷了根基。太極高手漂泊海外，如無根浮萍，了此殘生而已。

《推手》

1991年 中國臺灣

《推手》是李安家庭三部曲的第一部，拍攝于1991年，去今已有27年之久。無奈的是，雖說已過了近30年，片里的許多矛盾仍然長期的一如既往存在著。

從《推手》到《喜宴》，再到《飲食男女》，畫面交錯中，可以看到李安拍攝功力的日趨成熟，感情的日漸豐富。

不同于后兩部《喜宴》和《飲食男女》，《推手》選取的角度是象征著中國傳統文化的太極拳。老頭子是太極拳教授，一身的功夫力道，打得一手好拳。

電影一開場，沒幾分鐘，沒幾句臺詞，幾乎是安安靜靜的，但那種中西文化矛盾的張力拉得很近，看得人揪心。

一中一西，一老一少，在同一個房間里，通過鏡頭的搖擺切換，或者干脆在一條線內，已然把全局的背景環境及表述方向交代清楚，于是我們看到了中西文化的對立，父親和兒媳的對立，老人和新生活的對立……

身邊也有很多人，早早地將孩子送到國外，結果雖說是中國人，可孩子說起中文吞吞吐吐，鬧不少笑話。就像十年前賈樟柯的《山河故人》，同樣是將故鄉和國外異鄉的撕扯感展現出來。

故事主要從父親的角度講述。一個習慣了傳統生活的中國老人，為了去看望兒子一家，來到了遙遠陌生的美國。老人喜歡打太極，唱京劇，對兒子的愛內斂而隱忍。兒媳是最典型的美國人，拿青菜沙拉當飯吃，做自己的事情時不愛受人打擾。

夾在中間的兒子則是20世紀八九十年代在美國隨處可見的中國新移民，通過留學的方式來到異鄉，自己接受了美國先進的文化和生活，想讓長輩也過上好日子，卻無法調解兩邊根深蒂固、無處不在的各種差異。

文化棲身于人身，當這個載體來到另一個龐大的對立環境里，格格不入似乎成為必然。

這一點，也正是導演李安講述這個故事的目的所在。

故事里雖然有著很強的對立性，卻沒有俗套的“好人”“壞人”之分別，也正因如此，我們便不能一味地指責哪個人，哪種制度。

既然誰都沒錯，那么繼續生活下去的辦法就是融合和理解，大家各退一步——就好像太極中的“推手”，彼此制約，掌握平衡，以柔克剛雖然本質上，還是一種對抗。

最后，父親選擇離開兒子的花園洋房，自己去唐人街華人學校教授推手的本事，唯一的安慰是一位從臺灣來的能說說話的陳老太太。

電影里有一幕，老頭子送與老太太的那副字，是當年王維贈給張九齡的詩——《酬張少府》：

晚年惟好靜，萬事不關心。

自顧無長策，空知返舊林。

松風吹解帶，山月照彈琴。

君問窮通理，漁歌入浦深。

文化差異、年齡代溝、國家觀念、人與人的隔閡……甚至27年后的今天，我們也依然要面對越來越多、無處不在的種種矛盾。大概這就是電影的意義所在。