「S.A.G?？媱潯梗?/12-4/30音樂發行回顧｜法老與王以太，在125 BPM的C小調節拍中完成了一次奇妙共舞

S.A.G海葵計劃

4月12日-4月30日

音樂發行回顧

??? 2026/4 /12 《堂吉訶德》-李昂星

專輯介紹：

2026年春，創作鬼才李昂星交出了他的第二張全長專輯——《堂吉訶德》。

四百年前，塞萬提斯的筆下一個孤獨的男人騎上瘦馬，沖向風車。四百年后，李昂星接過那把劍，穿上繡花的祖傳盔甲，走進這個顛倒、荒誕、娛樂至死的時代。

李昂星以筆為劍，以聲為馬，這不是一張“好聽”的專輯——它更像一面破碎的鏡子，每一株碎片都映照出我們自己的臉：那個在《愚人日記》里寫下真心話的傻子，那個在《咸魚游戲》中撲騰著不甘沉底的平凡人……

在精于計算的時代，他偏要歌頌笨拙；在人們學會妥協的年紀，他執意發起沖鋒，偏執地選擇成為那個“不合時宜”的騎士。

或許，風車永遠不會倒下，但騎士們永遠在他的路上。

1、《堂吉訶德》

專輯的同名序曲，也是一份騎士宣言。當所有人都勸你“現實一點”，當整個世界都在教你“如何活得聰明”，這首歌像一記耳光，打在所有世俗規訓的臉上。

這是整張專輯的旗幟：哪怕世人笑我瘋癲，我仍要沖向我的風車。

電吉他音色如同風車的巨大葉片在頭頂旋轉，而李昂星站在風暴中心，不斷沖擊著命運的桎梏。

2、《顛倒世界》

當黑白可以被顛倒，當真相可以被算法重塑，身處其中的我們該相信什么？

在顛倒的世界里，清醒本身就是一種罪，但李昂星用近乎質問的語氣唱出每一個“為什么”——不是為了得到答案，而是為了證明：我還在思考，我還沒麻木。

3、《福爾馬林》

這是一首關于極度依戀的剖白詩。歌名《福爾馬林》已揭示一切。李昂星在這里描繪的，是一種極致的、近乎自毀的愛：寧愿被囚禁在你的目光里，成為一件永恒的標本，也不愿在真實的世界里老去。

騎士在這里面對的，不是風車，而是自己內心那個甘愿沉淪的欲望。

4、《瑪格麗特》

1965年，一只叫彼得的海豚愛上了教它英語的女研究員瑪格麗特。實驗終止后，彼得選擇沉入海底，停止呼吸。這不是寓言，是真實發生的故事。

李昂星以海豚彼得的視角，寫下這首跨越物種的孤獨告白。溫柔到近乎哀傷的鋼琴鋪底，像深海中無聲的聲波。歌里唱的不是愛情，是所有“無法被理解”的存在共同的心聲——我學會了你的語言，卻永遠無法成為你的同類。

這首歌是整張專輯最柔軟的部分，也是騎士最孤獨的時刻：有些風車，是注定沖不過去的。

5、《愚人日記》

在人人精于算計的時代，保留一份“傻氣”成了最奢侈的事。

如果堂吉訶德活在今天，他會寫一本怎樣的日記？答案可能是——全是那些被聰明人嘲笑過的“天真妄想”。

6、《咸魚游戲》

城市是大海，我們都是魚。這首歌寫的是每個普通人的掙扎——明明知道翻不了身，卻還是忍不住撲騰。游戲電子音效模擬著城市的心跳，而李昂星的人聲在其中翻騰，像一條用力擺動著背鰭的魚。

7、《城市海海》feat.童宇

這是一首獻給所有漂泊者的歌。在巨大的城市里，我們都是沒有坐標的存在——地鐵里的陌生人潮，深夜加班后的末班車。李昂星用格外輕松的唱法，把那些孤獨的細節一一拾起，拼成一幅“城市異鄉人”的群像。

8、《口是心非》

這是一首關于“自我拆穿”的歌。

李昂星用近乎俏皮的文字游戲“黑化肥灰化肥都會發揮”搭建了一個充滿矛盾的情感迷宮。他試圖揭示同一個真相：人心，從來都是口是心非的。最后一句“我的命，只屬于我自己”，那個曾在感情里卑微乞討的人，終于站起來，拍干凈身上的灰，準備重新出發。這是“騎士歸來”的時刻——不是沖向風車，而是走向自己。

9、《假冒專家》

信息爆炸的時代，最大的噪音不是沉默，而是每個人都在教你怎么活。李昂星在這首歌中提出的質問，像一面鏡子，照出所有自以為是、魚龍混雜的流言蜚語。

騎士沖到這里，利刃終于出鞘：你們說的哪怕都對，可我的路，只聽我的。

10、《娛樂時代》

專輯的壓軸，也是整場遠征的終點。

在娛樂至死的時代，任何深刻的思考都可能被消解成一個段子，任何真誠的表達都可能被截取成表情包。李昂星用這首近乎悲鳴的歌，為整張專輯畫上句號——不是勝利的句號，而是問號的另一種形態。

層層堆疊的樂器從激烈到潰散，最后只剩人聲和一片空蕩的廢墟。

風車沒有回應。但騎士，還在問。

十首歌，是一場漫長的遠征。

從《堂吉訶德》的舉劍出發，到《顛倒世界》的荒誕覺醒；從《福爾馬林》的自我獻祭，到《瑪格麗特》的孤獨告白；從《愚人日記》的天真自洽，到《咸魚游戲》的不甘翻騰；從《城市海海》的漂泊喘息，到《口是心非》的自我安慰；最后在《假冒專家》的喧囂中，獨自走向《娛樂時代》的廢墟，留下一聲嘆息，也留下一盞燈。

這不是一張教你“如何成功”的專輯。它甚至不提供答案。它只是誠實地記錄了一個理想主義者在當代的生存圖景。風車不會倒下。但騎士并不害怕，因為：

“你不懂，不影響我偉大?！?/p>

獻給所有還在對抗風車的你。

S.A.G出品

???2026/4/15 《懸崖華爾茲》-法老｜王以太

單曲介紹：

在險峰與深淵之間，起舞本身就是一種宣言。

法老與王以太，一位硬核之王，一位旋律詩人，兩位風格迥異的說唱歌手，用18年同臺對壘創作的歌詞，在125 BPM的C小調節拍中完成了一次奇妙共舞。

???2026/4/17 《冬春之約》-樵夫

單曲介紹：

朝露晶瑩的山水間，不經意的哈氣暈開了一幅水墨長卷，環繞彼此，波瀾不驚的愛意讓遠山愈加磅礴，縹緲如煙的群山令眼前更為珍貴。若能定格此刻，不言不語，不離不棄。

???2026/4/17 《戒酒容易戒你難》-樵夫

單曲介紹：

陽光燦爛是你，陰雨綿綿也是你，清醒是你，醉眼也是你，酒入腹，你入骨，難解難戒。

???2026/4/18 《廢墟上的蝴蝶》（Butterfly On The Ruins）-Lizah

單曲介紹：

A Song For Oscar.

??? 2026/4 /21 《愛愛愛愛》-424｜小馬虎

單曲介紹：

當愛情進入倒計時，你是選擇體面告別，還是奮不顧身地挽留？《愛愛愛愛》給出了一個近乎固執的答案——哪怕結局已寫滿“bye bye bye bye”，也絕不放手。

???2026/4/27 《我的房間》（Hideaway）-Vicky宣宣

專輯介紹：

《我的房間》是一張關于成長、勇氣、與愛的專輯。

推開門，我們將進入一個用音符和幻想構建的私密世界。

這里有創世神話里的倔強，有暗戀宇宙里跳動的脈搏，有深夜枕邊的悄悄話，也有夢醒之后與現實世界和解的溫柔、堅韌與共生。

在這里，允許任何情緒存在。這位20歲的女生用她獨特的音樂語言證明：情感沒有高低貴賤，正如每個人都值得成為自己故事的主角。

此次由Vicky宣宣擔任專輯的制作人，她用十首歌展現了一段全新的成長敘事。每一首歌，都是房間里的一次漫游；每一次聆聽，都是一次向內探索的旅程。

我們都需要一間屬于自己的房間。

不必大，容得下心跳就好；不必亮，照得見自己就好。

1.《女媧》

“神創造的世界上最堅強的生物，不是獅子、大象和老虎，是女性”

———2019年奧斯卡最佳紀錄片《月事革命（Period. End of Sentence）》

Vicky宣宣，歌唱著這個時代女孩的宣言。

女媧，賜予妳傷痛，也賜予妳承受傷痛的能力；

賜予妳長發，也賜予妳剪斷束縛的勇氣。

她賜予妳，女孩，一個盛開著花，亦生長著草的世界。

請妳自由地，塑造自己成為任何模樣。

2.《Secret Place（秘密基地）》

當我們都還是孩童時，總喜歡尋找自己的秘密基地。也許是用靠枕搭的小房子，也許是某棵樹下的一角。

而長大后，這樣的“秘密基地”似乎越來越少。人們往往不知道想躲藏的時候去哪里。

當你開始重新學習好奇，學會拋去各種標簽，重新認識自己，那里，就是你的Secret Place。

3.《脈搏（Into the Fire）feat. Alexis Cao》

野花從不期待成為焦點，它只想盛開。

在這場危險的博弈里，理智與沖動永遠在交鋒。

明知是飛蛾撲火，卻心甘情愿。

Vicky宣宣邀請了來自越南的R&B唱作人Alexis Cao寫了第二段主歌，共同演唱這首中文、越南語、英語三語的《脈搏》。

烈焰既由我親手點燃，我便毫不畏懼。

4.《Under Armour（安德瑪）》

本想故作冷淡，卻被TA推著打破所有規則。

是淪陷，也是主動；是被吸引力捕獲，也是心甘情愿。

年輕的荷爾蒙在dance pop的電子鼓點與合成器里炸開

Vicky宣宣邀請了制作人Keaks擔任編曲，呈現別樣聽感。

5.《非非》

一首曖昧期的內心獨白。雨滴敲窗，思緒亂飛，靠近的那一點點，到底是單向的錯覺，還是雙向的試探？

Vicky宣宣和制作上張專輯的鶴這豹脾氣共同編曲，整首歌以跳躍的撥弦和絲滑的轉音，在溫柔旋律的包裹下，訴說那些說不清道不明，卻讓人甘愿淪陷的“非非”之想。

6.《Talk to Me（悄悄話）》

你那邊現在幾點，天氣冷嗎？在這個私密時刻，請卸下所有防備，在無人打擾的深海里泅潛。不用逞強，不必遮掩，在這個房間里，我們只管Take it easy（放輕松），讓靈魂在溫柔的凝視中得以復原。

整首歌以吉他為主，疊加柔和鋪底與曼陀林，配合卡宏鼓和多軌和聲，營造了溫暖有層次的聽感。

7.《不透明》

成長是什么？是把鋒利藏起來，把熱烈藏進日常的縫隙。是學會不再急著證明，知道哭泣不等于逃避。也是終于能和那個純真的自己說一聲，沒關系。

那些沒能如愿的事情，是它們教會我清晰地看待自己，接著翻越新的山嶺。

請記住，你是自己的船長；你隨時可以調轉船頭 開往另一個方向。

8.《小行星》

這首歌由黃旅文填詞，Vicky宣宣作詞作曲以及編曲，在6/8、9/8與4/4拍之間不斷切換。第二段主歌以如心跳般的鼓點推進，營造出起伏不安卻富有律動的情緒。

“恒星”是愛情，是理想，是“行星”無限靠近但恒不抵達的彼岸。

它因此引力巨大，吸引著保有熱情的“行星們”化身“流星”，為之赴湯蹈火，放手一搏。

只要一次，瘋狂一次，讓我們脫離堅定的運行軌道，開啟一次孤獨而熾熱的飛行，哪怕只是短暫相遇，也要像流星一樣，改寫宿命。

9.《蓋亞歌》

我是誰，什么形狀？

我該往，哪里流向？

沒關系。沒關系。

于是我，大聲唱。

萬物都會消亡，山川會變，河流會改道，連恒星都會燃盡——但那個“我”，那個獨一無二的我，哪怕渺小、脆弱、短暫，也有存在的意義。

10.《不完美的完美》

在專輯的最后一首歌里，Vicky宣宣開啟了主角模式，固執地譜寫出自己的明亮和弦。這首歌由荒糖作詞，Vicky宣宣和詩人月Bryan編曲。她在synthpop的鼓點上，自己用一把小提琴，在房間里錄制出了一個弦樂團的效果。

蝴蝶 象征著蛻變的新生

現在的你 允許生命中任何的不確定發生

因為那些都是宇宙送給你的禮物

十首歌，是一次曲折盡興的成長回望。

從女媧創世的神話，到秘密基地的庇護；從飛蛾撲火的脈搏，到卸下偽裝的悄悄話；從小行星的孤獨飛行，到蓋亞歌的自我確認。

Vicky宣宣用這張專輯訴說，真正的成長是離開房間尋找新天地，也是回到房間找到自己平靜的一隅。

這是Vicky宣宣的房間，也是你的。

當最后一個音符塵埃落定，這不是終點，而是無數個可能的開始。

???2026/4/30 《萬重山》-陳仁麥

單曲介紹：

看山是山，看山不是山，看山還是山。人生就是一場旅程，所有的磨難歷經千帆后歸來，都能輕舟已過萬重山。

???2026/4/30 《you don’t love me》-Cheryl Chen

單曲介紹：

Birthday Caption

I'd whisper in your earLove me, love me

“S.A.G?？媱潯笔怯蒘.A.G舞臺藝術工作組發起，面向原創音樂人/樂隊推出的立體式合作計劃。“S.A.G?？媱潯币苑諡樽谥?，向音樂人提供音樂制作、演唱會LIVE制作、經紀運營、版權運營、法律顧問等專業領域的幫助和支持，與音樂人共同成長，一起建立舒適健康的音樂環境。

海葵計劃運行至今，與100+組優秀的原創音樂人及10余家獨立廠牌在音樂制作、演出、版權運營、藝人運營、法律顧問、實體及周邊制作等領域進行過多層次的合作，制作及版權管理的歌曲數量累計超過1500首。