教育+|中傳王雷：當AI打破技能壁壘，藝術教育須回歸人文底蘊

“藝術院?，F在面臨的最激烈競爭不是來自其他藝術院校，而是那些傳統意義上并非從事內容創作、但本身很有趣的人?！?月29日，中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長王雷在北京表示。

當天，在中國傳媒大學舉行的“從數字到數智 藝術與科技人才培養研討會”上，中國傳媒大學、中央美術學院等國內外30多所高校，用一份《數智藝術北京宣言》表達了對人工智能時代下藝術科技人才培養的思考。

王雷表示，這份宣言標志著中國藝術科技融合學科正從“數字藝術”邁入“數智藝術”的新階段，中國高校正嘗試建立屬于自己的、有別于西方的數智藝術新范式。

面對AI技術對藝術教育帶來的顛覆性影響，王雷直言，傳統藝術教育賴以生存的“技能護城河”已被嚴重削弱。當繪畫、設計等專業技能不再是專業人員的專屬，藝術教育的核心必須回歸本質——從培養掌握特定技能的“工具人”，回歸培養有思想、有底蘊、有獨到觀察的真正“創作人”和“藝術家”。

從培養“工具人”，回歸培養“藝術家”和“創作人”

新京報：人工智能時代對藝術教育的人才培養有哪些影響？

王雷：人工智能對藝術教育的沖擊非常大。以前，很多院校藝術教育的價值在于建立“技能壁壘”——通過學院式培養，讓人長時間訓練一個普通人沒有機會去學習的技能，這成為他們的“護城河”。AI出現后，沖擊最厲害的就是“技能護城河”。現在，畫插畫、做短片等不再是專業人員專屬，普通人甚至小學生都能學會。

這促使我們反思，藝術教育最重要的是什么？我覺得，人工智能對藝術教育的影響不是顛覆式的，因為大眾消費內容的需求沒變。變的是工具門檻降低后，大家看重的不再是技巧和熟練度，而是你要表達什么。

所以，AI對藝術教育的沖擊和反思是：我們要回歸本質，回歸到培養一個真正的藝術家——他有豐富的知識，對社會有獨到的觀察，對人類情感有敏銳的感知，并有強烈的意愿通過作品傳達出來。AI時代，表達工具人人都能學會，但“要說什么”變得最重要。藝術教育需要自我顛覆，從培養“工具人”回歸培養“藝術家”和“創作人”。

新京報：在你看來，學生從使用AI工具到真正具有AI素養，面臨的瓶頸是什么？怎么突破？

王雷：當表達變得人人都觸手可及的時候，我們要說的話就變成最重要的。當技能的差異被抹平后，決定內容成敗的永遠是你要講的事本身，比拼的是審美、文化底蘊和綜合素質。

中國傳媒大學現在在努力做的事情就是夯實學生的基礎，讓他“有話要說”，而且說得有趣、有價值。藝術院?，F在面臨的最激烈競爭不是來自其他藝術院校，而是那些傳統意義上不是從事內容創作、但本身很有趣的人。

新京報：將來，在招生時對類似繪畫這樣的基本功，還會有嚴格要求嗎？

王雷：我們會綜合考量。一方面，招生時我們在不斷提高對學生綜合素質的要求，另一方面，我們依然重視美術基礎，但也在做轉型。以前我們看重技能，看學生能不能畫出來；現在更多看審美，看其在長期藝術訓練中培養出的眼光。所以還是要具備藝術修養，但這更多變成了思考，而不是單純表達。

應對變革，藝術教育的基礎類課程會更重要

新京報：現在教育部對學科專業調整從五年一調整變為一年一調整，這對學校的學科架構設計有何影響？

王雷：我們的學科專業肯定會隨著時代發展不斷有變動。這幾年我們新建了“智能工程與創新設計”專業，還申請了全國首個“游戲藝術設計”專業，我們在主動求變。在技術沖擊下，調整是常態。

而且，現在產業驅動專業調整的作用很明顯，因為產業是就業的出口。一些崗位在消失，新的崗位在誕生。我們會與新興技術企業合作，第一時間引入技術，但不會讓他們主導教學，還是要讓學生夯實基礎，形成自己的競爭力護城河。

新京報：在課程或教學設計上，中傳做了哪些具體調整？以動畫為例，教學上有哪些具體變化？

王雷：我們依然重視基本功，但方式變了。比如，我們更強調現場考試、脫離電子設備的考試，回歸基礎。同時，加強學生綜合素質的培養。以前對技能要求高，學生要花幾年上技能課?，F在，比如編程類課程，學生不用花大量時間去記憶，而是要去了解軟件開發的基本原理、軟件的背后架構?；A類課程更重要了，技能類課程會減少。

使用AIGC工具不重要，因為任何人都只需幾個小時就能精通。最重要的是你怎么提出問題，理清背后的邏輯，以及如何判斷、改進AI生成的內容。以前你是學生，別人教你做；現在你要反過來當“老師”，教你的AI助手怎么做。這意味著學生對專業的理解要更加深入，對我們也提出了更高的要求。

新京報：這種變化對老師有哪些挑戰？

王雷：教師是受AI沖擊最大的職業之一，甚至受AI沖擊比藝術家更大。所有老師都要做思維模式的轉型。以前老師是知識的傳遞者，但互聯網和AI出現后，知識壁壘消失了。老師必須自我革命，認識到在知識上已失去了壟斷權。老師要變成課堂的組織者、創新的引領者，在學生探索時給予方向性指導。如果老師不完成轉型，還將自己定位為知識傳播者，遲早會失業。

新京報：有些年輕人想學藝術但又擔心就業，你怎么看？有什么建議？

王雷：我們正處在轉型期。如果藝術專業學生還把自己定位為一個“工具人”，的確讓人憂慮。在AI時代，“工具人”找不到工作。不僅藝術，編程等領域也一樣。AI的長項就是取代重復性的腦力勞動。

這個時代，所有教育都要重新思考：什么是人擅長的，什么是機器擅長的。機器永遠學不會情感和人與人的溝通。大家需要轉型，把自己變成有東西想與別人分享的“藝術家”和“表達者”。

從“跟跑”轉向“領跑”

新京報：在你看來，30多所高校一起發布《數智藝術北京宣言》意味著什么？

王雷：宣言背后有兩層含義。首先，從“數字藝術”到“數智藝術”，背后隱含了中國藝術科技融合學科正邁入一個新階段。我們正從計算機技術簡單作為工具驅動藝術，邁入一個使用人工智能等高自動化程度工具的“智能藝術時代”。AI對藝術家的主體性有巨大沖擊，在這樣的背景下發布這一宣言，傳達了中國高等教育領域的思考，這非常重要。

第二，面對變革，中國的藝術與科技融合大學需要發出自己的聲音。藝術科技融合并非中國人的發明，而是西方發明的數字藝術。在數字藝術時代，全球的基本方式由西方主導，我們起初是用外來工具做自己的表達。但近幾年發生了巨大的變化。在智能時代，中國的人工智能在全世界數一數二，全世界藝術家使用的智能創作工具里，有一半甚至多半都來自中國。

同時，西方的數字藝術主流是民間或當代藝術范疇下的個人表達，而中國的數字藝術一直伴隨著社會經濟飛速發展，非常重視社會服務。比如，利用數字技術對傳統文化的活化，以及發展迅速的動漫、游戲設計領域，其產值已遠超傳統影視，對社會經濟有強大的支持和貢獻，這在西方是很少見的。

那面對這樣的變革，中國這些探索藝術與科技融合的大學需要發出自己的聲音。這個聲音不只是在技術影響下被動發出的聲音，因為在從數字到數智的躍遷中，中國發揮了很獨特的作用和力量。

所以，今天的宣言也是在嘗試建立中國式的數字藝術范式，跳出西方的范疇和定義，建立屬于中國自己的未來發展模式。我們也期待在智能時代，中國的藝科融合從“跟跑”轉向“領跑”。

新京報：中國高校藝術科技融合方面的探索和成果，處于什么樣的發展水平？有什么核心競爭力？

王雷：我認為中國肯定在全球第一方陣、第一梯隊。這受益于幾個因素：第一，社會發展階段。以前我們是西方的軟件和工具的應用者。但近些年，中國在人工智能應用方面的優勢非常明顯，這給藝科融合提供了好的技術基礎。

第二，中國的藝科融合與西方非常不同。西方重視個人表達和對技術的反思，多限于當代藝術話語范疇；而中國在產業化方向做得非常好，我們非常重視人才培養對社會經濟文化發展的支撐作用，比如《哪吒2》《黑神話：悟空》這樣百億級的作品。這跟在美術館里做一個個人表達的裝置藝術是兩個范疇。如果我們總跟著西方的定義走那么永遠是在人家的框架下?，F在，中國的藝科融合已經開始跳出這個范疇，思考屬于自己的定義。

新京報記者 楊菲菲

編輯 繆晨霞 校對 柳寶慶