北京
上海嘉源海美術館展廳中央，近五十尊泥塑人像散落堆疊在展廳，表面干裂，姿態不一，或坐或立，呈現出枯寂等待的狀態，這是作品《未定之壤》，以視覺化的形式延續生存困境的表達。表面裂痕暗含個體在外界壓力下的脆弱與迷茫。
5月1日起，由侯瀚如策展的“一切從身體開始”在這里舉行，展覽試圖通過作品引發一個思考——當人類異化被科技進步偽裝，技術狂熱如何遮蔽了身體的本真與脆弱？
《未定之壤》
展覽現場，右一為策展人侯瀚如。
展覽以藝術家靳山多組作品探討數碼技術時代下雕塑的社會意義，采用新型綜合材料，以“不斷成型/不斷摧毀”的創作方式，搭建個人化的雕塑表達體系。在安藤忠雄設計的美術館空間內，作品于室內外、封閉與開放的空間對比中展開，并提出技術崇拜背景下的人類生存困境：當身體異化被科技進步掩蓋，過度推崇技術，正在淡化肉身的本真與脆弱。
《銜尾蛇》局部
沿觀展路線前行，展廳入口處的《銜尾蛇》是核心裝置之一。一根長達130多米的不規則長桿橫穿整個美術館空間，并將空間分割為兩條觀展路線；欄桿上懸掛多件鑄鐵人體器官與手足構件。
欄桿本身兼具阻隔與依托的雙重屬性，既劃分空間、阻擋路線，也能提供支撐、保障安全。藝術家將人體肢體與欄桿結合，隱喻身體與外在規則的依存關系：人被規則支撐，也受規則束縛；在依附中獲得安穩，也在限制中感知邊界。觀眾需自主選擇路線穿行，體會阻礙與依托的矛盾關系。
作品取名“銜尾蛇”，源自古代文明符號，象征生命循環與時間往復。靳山將這一符號轉化為人體相關形態。
整個展廳動線被130米長的生銹“欄桿”隔開成兩條
作品《自生之鏈》
步入展廳，側廳傳出撞擊地面的機械聲，作品《自生之鏈》設于此處。數件形似宇航服部件的硅膠懸掛于機械裝置上，受程序控制反復升降、墜落撞擊地面，塌扁后借助硅膠彈性慢慢復原，再被鎖鏈拉起，形成循環往復的機械動作。藝術家希望表達的是——人類想要征服太空的遠大想法，最后可能會落空，讓人忍不住感嘆失敗的無奈，我們是否都是 “美麗的失敗者”？
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