無戲可拍只能景區打工？過氣藝人的窘境，遠比你想象的更慘

2026年五一黃金周，全國各大文旅地標人潮洶涌，摩肩接踵。

不少游客正沉浸于古風街巷或山水長廊間，一轉身，竟撞見一張張刻在記憶深處的面孔。

定睛再看——這不正是小時候守著電視機等更新的“老熟人”？

他們并非專程出游，而是身著戲服、手持道具，在景區里開啟新一輪“崗位實踐”。

有人化身武俠世界里的巡城將軍，有人頂著近四十度高溫完成八場定點演出；昔日銀幕C位，如今在實景園區中以專業姿態承接每一份邀約。

熟臉藝人在忙打工

49歲的鄭國霖，整個假期扎根于綿陽方特東方神畫主題園區。

一部《隋唐英雄傳》讓他飾演的李世民深入人心，劍眉朗目、氣宇軒昂，成為整整一代觀眾心中的歷史偶像。

這一次他再度加冕龍袍，卻不是為影視項目進組，而是作為定制化沉浸式角色，深度入駐景區NPC體系。

每日僅前期造型耗時就超120分鐘：貼鬢角、戴假發、繪妝容、套鎧甲。三十五攝氏度烈日下，厚重織錦戲服裹著三層襯里，從清晨開園忙至夜場謝幕。

花車巡游領隊、古裝快閃主演、夜間燈光秀壓軸嘉賓……日程表密不透風，單日有效工作時間穩定維持在12.5小時以上。

曾效力TVB逾三十載的實力派演員黃智賢，五一期間全程駐守寧波象山影視城。

他在《射雕英雄傳》中塑造的托雷剛毅果敢，在《溏心風暴》《法證先鋒》等劇中演繹的角色亦廣受認可，是業內公認的“黃金配角制造機”。

此次他以全職NPC身份上崗，每日自上午9點堅守至晚間8點整，連續11小時不間斷服務。

幫游客整理冠飾、配合情景劇即興發揮、引導合影動線……始終面帶溫潤笑意，毫無距離感與疏離態。

早在2024年底，他便主動終止與TVB的長約合作，失去固定薪資保障后，若無項目邀約，收入幾近歸零。

75歲的劉曉慶，五一期間現身河南開封萬歲山武俠文化景區。

這位橫跨電影、電視劇、話劇三大領域的國家級表演藝術家，曾以《武則天》封神，斬獲百花獎、金雞獎等多項殊榮，是真正意義上的時代符號。

她受邀參與景區大型文旅聯動活動，在花車巡游環節頭簪芍藥、手執團扇，頻頻向人群揮手致意，并現場揮毫題寫“萬歲山”三字榜書。

但高強度連軸運轉令其身體嚴重超負荷，聲帶充血失語，最終引發輿論場多維度解讀與激烈交鋒。

草根出身的農民歌手朱之文，這個假期直接啟動極限行程模式。

四天內跨越魯豫兩省，完成五站文旅演出任務。

從青島奧帆中心商業廣場，到曲阜尼山圣境田園演藝區，再到開封萬歲山主舞臺，凡有文旅需求之地，必見其身影。

即便遭遇陣雨突襲、設備臨時宕機，他仍堅持登臺清唱控場；每場謝幕后，必留足半小時為粉絲逐一簽名、合影、交流。

風光不再，他們的境遇天差地別

同處景區生態鏈，這些前輩藝人的公眾反饋與職業口碑，卻呈現出巨大分野。

鄭國霖投身NPC行列后，網絡不乏“昔日男主跌落神壇”的唏噓之聲，他本人卻坦然回應。

在他看來，勞動本無貴賤之分，靠真本事吃飯，比空談情懷更值得尊重；與其被貼上“過氣”標簽，不如用行動詮釋何為“爭氣”。

大量游客專程購票入園，只為在御街轉角偶遇那位熟悉的“秦王”，有人甚至帶著孩子重走童年追劇路線。

黃智賢則徹底卸下所有光環濾鏡，哪怕只是協助游客調整漢服腰帶，也會俯身細問是否合身。

他從未渲染落寞情緒，也未借舊日榮光博取同情，只將每個互動細節做到極致，被網友譽為“最清醒的職業踐行者”。

朱之文所到之處，無不掀起觀演熱潮。

普通席票價100元、VIP專屬觀演區500元，場次上線十分鐘內全部售罄；即便是縣級文旅小鎮的露天小舞臺，他也堅持全套伴奏+完整編舞+全程高音輸出。

不設門檻、不挑場地、不漲溢價，以近乎嚴苛的標準對待每一次亮相，收獲全網自發傳播式好評。

相較之下，劉曉慶在“王婆說媒”實景互動環節的表現，意外觸發輿情風暴。

面對主持人三次遞麥邀請互動，她均微微側身回避，未作語言回應。

事后她解釋系急性喉炎導致失聲，并幽默自嘲“大家權當我是一只被圍觀的大熊貓”，該表述迅速引爆社交平臺爭議。

批評者指其缺乏基本職業敬畏，質疑其對主辦方及游客誠意不足；支持者則強調其高齡連軸轉實屬不易，理應獲得體諒空間。

5月1日，萬歲山景區運營部公開回應稱，截至當日中午12時，尚未收到任何關于該環節的服務投訴。

事實上，無論呈現何種狀態，背后都映射著同一現實困境。

彼時他們手握S級制作資源，一年參演五六部頭部劇集，出行有車隊護航，通告排至半年之后。

而今劇本邀約銳減、片酬大幅縮水、經紀約難續簽，不得不走進實景園區尋找可持續變現路徑。

房貸車貸未停、父母醫療待付、子女教育開支剛性增長——生活賬本擺在眼前，沒人允許自己長久停擺。

影視圈的殘酷寒冬

藝人集體轉向文旅場景，并非偶然現象，而是行業結構性變化的必然投射。

驅動這一趨勢的核心變量，是整個內容生產端的系統性收縮。

可立項的項目數量持續萎縮，而等待機會的從業者數量卻穩中有升，“粥少僧多”早已升級為“粥冷僧擠”。

據國家廣電總局備案公示系統及四大平臺聯合發布的《2026Q1影視開機白皮書》顯示，今年一季度國內主流視頻平臺官宣開機的長篇劇集僅27部。

回溯2024年同期數據，該數值為53部，兩年間降幅達49.1%。

按當前節奏推演，全年開機總量預計不超過145部；而行業健康運轉的警戒線，公認需維持在200部以上。

投資方趨于極度審慎，制片方愈發保守克制，演員報價普遍下調三成起，構成當下影視工業的真實圖譜。

過去平臺高層會議聚焦“爆款潛力值”，如今議題已全面轉向“風險可控系數”。

資本邏輯由“押注黑馬”全面切換為“規避雷區”，能緩則緩、能壓則壓、能免則免，成為新共識。

開機量下滑，優質資源進一步向金字塔尖集中。

平臺選角模型高度依賴大數據畫像，主演人選鎖定在具備千萬級穩定粉絲基數的少數藝人范圍內。

剩余不到兩成的配角席位，則面臨數萬名持證演員的激烈角逐。

尤為嚴峻的是，40歲以上實力派演員群體，正遭遇系統性“角色失語”。

新生代流量輪番登場，其商業價值評估體系不斷擠壓傳統演員生存半徑。

過去一部中成本劇，可支撐二十余名主演/配角全年生計；如今全年開機總量，尚不足以覆蓋一線劇組基礎用人需求。

橫店影視城登記在冊群演超12萬人，日均開放崗位不足600個，錄取率低于公務員考試平均值，日薪已滑落至80—120元區間。

群演尚且如此，曾有過代表作與知名度的中堅力量，處境更為艱難。

第三方調研機構《中生代演員生存現狀年報（2026）》指出：超82.3%的30—55歲非頂流演員，已連續六個月以上無正式拍攝邀約。

沒有項目，就沒有現金流，但房租水電、社保繳納、子女學費不會因此暫停。

于是，文旅實景演藝成為最具性價比的職業緩沖帶。

對藝人而言，景區商演與角色扮演雖強度大、周期短，但結算快、流程簡、報酬實，單日稅后收入可達1.8萬至2.6萬元，遠高于空窗期閑置成本。

對文旅方而言，簽約具有全民認知度的老牌藝人，性價比遠超千萬元級戶外廣告投放。

一個經典銀幕形象，即可激活跨代際情感共鳴，不僅拉動門票轉化率提升37%，更能通過短視頻二次傳播形成裂變效應，實現品牌曝光與客流增長雙豐收。

然而這場看似共贏的合作，折射出的是中國影視產業深層肌理的寒意。

當熒幕常青樹只能反復重現三十年前的角色設定，當數十位金鷹獎、飛天獎得主集體出現在景區打卡地圖上，這個行業所面臨的不只是周期調整，更是生態重構的陣痛期。

娛樂江湖永遠奔涌向前，真正穿越周期的，從來不是曇花一現的數據熱度，而是歷經浮沉仍保有的職業定力、市場敏銳與生存韌性。