從“+音樂劇”到“音樂劇+”，上海演藝大世界探索產業升級新路徑

當前，上海已穩居中國音樂劇產業核心地位：全國半數音樂劇演出場次與票房集中于此，2025 年全國專業劇場音樂劇票房TOP10中上海占據7席，小劇場與新空間演出票房TOP10全部落地演藝大世界。

5月8日下午，2026演藝大世界大V沙龍在上海新世界城“十二樓音樂劇之城”舉行?；顒訁R聚音樂劇全產業鏈專家學者與從業者，共話中國音樂劇從“規模擴張”向“質量躍升”的轉型路徑，助力演藝大世界提升能級、以文化賦能經濟社會發展。

業內人士認為，在中宣部等五部門《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028 年）》與國家“十五五”規劃“以文化賦能經濟社會發展”的政策指引下，音樂劇正從單一演出品類，進化為撬動區域經濟、鏈接多元消費場景的新引擎。

原創深耕：從內容搬運到IP 生長，打造中國原創策源地

沙龍設計的“原創閃光·新劇對話”“一五一十·行業TED”環節，系統梳理中國音樂劇從引進吸收到原創深耕的轉型路徑，多位頭部創作者登臺分享，直面痛點、亮明觀點，為原創發展貢獻思考。

“市場快速擴張后，我們正面臨原創焦慮?！币患墝а菪炜≡诜窒碇兄毖裕寒斚聞撟髡咦畲蟮奶魬?，是在追求美學高度的觀眾與偏愛輕松娛樂的觀眾之間找到審美平衡。他強調，音樂劇應該回歸戲劇主體地位，清晰人物動機、堅守敘事邏輯，絕不能為音樂犧牲故事。他同時呼吁，行業應加強交流、抱團取暖，在相互傾聽中破解難題，推動產業健康發展。

“創作但不以生活為代價，生活但不放棄高尚的創作?！笨姇r客創始人張志林分享了過去11年對原創的堅守。以《月亮與六便士》為例提出，創作必須以身心健康為前提，兼顧理想與現實。他表示，音樂劇是劇場人、創作者、投資方與觀眾共同協作的生態事業，感謝“十二樓音樂劇之城”為青年創作者提供開放平臺，呼吁行業以熱愛為初心，共建共生共榮的音樂劇家園。

此外，編劇陳天然、魅鯨文化創始人王作文、好好有戲創始人張軒豪等嘉賓，也分別圍繞現實主義題材、小眾破圈路徑、原創IP孵化等話題分享實踐。與會嘉賓一致認為，中國音樂劇已實現從引進到原創的關鍵跨越，原創不是終點，而是產業升級的起點。上海不僅要做全球音樂劇的“首演碼頭”，更要成為中國原創音樂劇的策源源頭，打造有中國魂、時代氣質、受市場歡迎的精品力作。

產教融合：破除人才供需斷層，構建三方共建直通車道

“院校年年送人，行業高喊缺人”的人才結構性矛盾，成為首場圓桌的核心議題。

“人才培養應堅持‘80% 對接觀眾需求，20% 保留創造思考’”，上海音樂學院音樂戲劇系主任安棟教授聊到：“教育滯后于市場是客觀規律，所以我們從招生開始就考慮到未來對接市場，一半的招生考官來自業界。”目前上音已增設導演、編劇、音響設計等專業方向，人才培養覆蓋臺前幕后，畢業大戲在系內便可完成從創作、設計到演出的完整呈現。同時，還連續五年鼓勵學生面向中小學、青少年普及音樂劇，為行業長遠發展儲備后備力量。

上海文化廣場總經理費元洪則提出了“創作力、市場力、運營力”三力協同的理念，強調創作是第一生產力，行業也需要長線規劃，同時他也預告了系統梳理國內外創作經驗的新書《音樂劇創作二十講》。演員兼在讀博士生胡超政從演員的一線視角提出，從校園到市場的過程也是演員由“打磨作品”轉變到“交付產品”的過程，演員需打破慣性、快速適配，重拾工匠精神。

行業共識明確：產教融合不能停留在單點合作，需建立“劇院+院校+企業”三方共建長效機制，讓人才直接對接崗位、創作直接對接舞臺，真正實現音樂劇行業“出人、出戲”。

“音樂劇+”：以票根為紐帶，構建文商旅全業態消費閉環

“音樂劇+”已成為行業升級的核心方向，產業融合成為當下最受關注的議題。

上海演藝大世界服務中心主任康騏認為，音樂劇已從演藝“一種選擇”變為市場“重要引擎”。以人民廣場為核心的 27 個專業劇場、100 余個演藝新空間，不僅貢獻了海量票房，更帶動了文創、餐飲、住宿等全鏈條消費，集聚效應成為行業發展的強大動能。

上海文廣演藝集團副總裁趙晨琳則以在上海大劇院連演8周吸引國內外超 11萬觀眾，衍生品收入占比超 20%的《悲慘世界》40周年紀念版音樂會為樣本，解析了“票根經濟”的本質：票根讓觀眾聯想起超越劇場本身的美好體驗，并將美好延伸到生活方方面面。還通過“上街入戲”等活動，讓戲劇走進年輕人放松時光顧的商圈街區，觸達更多潛在觀眾。

“文商旅融合的核心是在正確時機，為消費者匹配適合的產品。”魔方文娛運營總監高超從平臺運營的角度闡明文商旅融合已從被動響應轉向主動聯動。2025年全國大型演出非票消費超2200億元，演出已成為鏈接觀眾與商業消費的基礎設施。上?！耙淮a兩清單”試點通過票根碼聯動消費資源，彩藝云系統打通觀演、領券、消費全流程，讓文化流量高效轉化為商業增量。

《白夜行》觀眾中 70% 是首次走進劇場的新觀眾，染空間創始人梁一冰用這一數據印證跨界價值，IP 改編不是復制名氣，而是在保留原作精神的基礎上注入原創表達。

光大律師事務所高級合伙人吳海則圍繞版權定價、授權渠道及 AI 版權風險作出提示，明確 AI 生成內容以人類獨創性為版權判定依據，警惕 AI 搶注音樂帶來的行業風險。

從“+音樂劇”到“音樂劇+”，標志著音樂劇已從被動融入的演出形式，升級為主動賦能文旅、街區、商業的產業引擎。演藝大世界正依托全國密度最高的劇場群，加快建設亞洲演藝之都核心示范區。

本次沙龍是上海音樂劇產業高質量發展的新起點。未來，伴隨原創力量持續孵化、產教融合機制不斷完善、文商旅場景深度融合，上海將推動音樂劇從藝術感染力向文化品牌影響力升級，以全產業鏈蓬勃生機，書寫中國音樂劇高質量發展的新篇章。