在刀劍交錯，拳掌相擊之間，那個兒時熟悉的江湖似乎再次歸來了，在那青衫落拓俊朗面容背后是層層的不可知的暗算與兇險。

當楊洋飾演的展昭一襲青衣，執巨劍弓步立馬于麻麻雨幕之中，滴落的水珠砸在厚重劍身之上，其眼神肅殺如寒刃，那個畫面一下子就將觀眾的心牢牢的抓住了。

忠義仁智，俠之大者，那傳統的充滿正道內在的武俠張力終于伴隨著南俠回歸再次重現人間，而武俠迷們等這一天真的等的太久了。

作為“七俠五義”的現代版重磅續篇，這部由正午陽光制作，吳桐擔任編劇，劉洪源執導，由楊洋、章若楠、方逸倫，張予曦、岳旸，修慶、魯諾、張銘恩、姜震昊、是安、王子睿、徐崴羅等人主演的武俠巨制《雨霖鈴》正式開播。

優酷與CCTV-8同步播出，而這一次正午是抱著讓武俠復生的念頭實景重制，匠心打造，而這部作品也不負眾望，首播不到一小時便突破了平臺6000熱度，而看完首播的小景只想用四個字對這部劇進行評價。

接下來就讓小景帶著大家一點點挖掘這部作品的豐富看點……

《雨霖鈴》開篇用了一個極具儀式感的方式拉開帷幕，宣告了傳統武俠敘事的重磅回歸。

雨夜，青石板路，林深小店，江湖豪客醉飲談笑間，突然出手刀光劍影。

開篇僅僅數分鐘，章若楠飾演的女主霍玲瓏便與江湖豪客展開了精彩的武打戲，刀光劍影拳腳相加，一招一式頗見功力。

每一個人都有不一樣的兵器，都有不一樣的打法，也就是在這一刻“武俠”這兩個字才正式沁入人心。

“武俠”二字，武在前，動作戲做出不來怎么能叫武俠呢？

當下武俠仙俠作品都已經綠幕與特效，讓人對此逐漸麻木，不禁發出武俠已死的定論，可以說國內武俠劇真的苦特效久已，而這一次武俠真的回歸了。

本劇故事從玲瓏山莊的大小姐霍玲瓏說起，因不愿接受皇帝的御賜婚約，霍玲瓏偷偷離家出走，改扮男裝，化身青衣少年“霍小弟”。

這位大小姐身負霍家絕世輕功，初生牛犢不怕虎，路見不平便出手相幫。

也就是因為她這份“正義心爆棚”之心，在她目擊了一場血腥的江湖火拼后，她拼死救下一名來歷成謎的孩童，也因此讓她結識了神秘黑衣人。

此人劍眉星目，行事冷靜從容，身負重傷但武力值深不可測，其屢次出手救霍玲瓏于危難之中。

霍玲瓏起初對他被黑白兩道競相追殺一事滿腹疑竇，后來才發現這位浴血孤狼竟是大名鼎鼎的南俠展昭，而他之所以身陷重圍，只因手中握有襄陽王謀反的滔天罪證。

展昭此番獨自南下是為追查故友遺留的襄陽王懸案線索，他一路過關斬將，連續擊退多名強敵，但己身已經身中劇毒，傷情不斷惡化。

眼見毒傷難治，展昭毅然將關乎天下安危的證據托付到霍玲瓏手中，并為她安排好逃生路線，自己則充當誘餌引開追兵，而霍玲瓏也發現追殺南俠的官方人員赫然就是自己被御賜的未婚夫邵繼祖。

邪惡的江湖人士在西橋渡口布下天羅地網，他們深知展昭俠骨丹心，便以無辜百姓為人肉盾牌，逼迫展昭棄械投降。

面對“犧牲百姓”還是“束手就縛”的兩難抉擇，展昭毫不遲疑地選擇了后者，為了救百姓，他力竭被俘。

這一幕是全書的戲劇高潮，也是展昭人物弧光最閃光的時刻，一個身中劇毒命懸一線的俠客，在公義與私情、律法與道義之間始終堅持以蒼生為先，這正是傳統武俠中俠的魅力。

展昭被俘后，霍玲瓏逃出包圍圈，結果很快就被邵繼祖追上，雙方展開交鋒，關鍵時刻一位白衣少俠從天而降，指點霍玲瓏擊敗了邵繼祖，而此人正是與展昭齊名的大名鼎鼎的“錦毛鼠”白玉堂。

之后在白玉堂的幫助下，霍玲瓏和他合力救出了被囚禁的展昭，三人由此結盟，故事的核心也自此由“逃亡與追捕”轉向“聯手追蹤真相”，自此俠客聯盟攜手馬踏江湖，誅惡揚善……

《雨霖鈴》的定檔宣傳中，侯鴻亮反復提及一個充滿手工藝時代質感的詞那就是“手搓武俠”。

“手搓武俠l就是在AI特效滿天飛的現代，團隊要重新回到那個真人實感拳拳到肉的的武俠時代。

正午陽光團隊實景一比一搭建北宋街景，耗時一百五十七天完全復刻《清明上河圖》的建筑格局，整個打戲特聘香港動作團隊，全員實干拒絕綠幕特效，同事在保持真實的情況下融入古韻之美。

比如展昭的劍法設計如行草揮灑，霍玲瓏的機關術如工筆細描，就連兵器碰撞的音效都是錄音師在片場實錄后契合著音樂美學設計。

導演侯鴻亮說：“我們希望在AI和特效盛行的時代，證明手工打磨的武俠才有溫度。”

事實證明手搓武俠真的帥炸了，首播四集展昭與霍玲瓏貢獻了數場打戲，有展現輕功的有，展現單打獨斗的，有群斗設計的，酒店室內打斗，小巷短兵相接，破廟與叢林還有巷口的群戰……

每一戰因為人員構成不同，因為環境不同打斗風格隨時變化，真的小景已經很久沒有看到過這樣“酣暢淋漓”的真武俠了。

楊洋真的表現很好，舞蹈功底多年的動作片實踐，讓他充滿了力量感，其動作連貫性協調性也非常出眾，而女主章若楠表現也非常不錯，輾轉騰挪讓人也是目眩神迷，真的很棒。

《雨霖鈴》將懸疑探案與朝堂權謀編織在一起以襄陽王謀反為主線，串聯起私鹽案、兵符失竊案、科舉舞弊案等六大奇案，形成“單元案中案”的敘事結構。

而不同于過去無邊界的純武行為，展昭面臨的困境更接近現代人的處境，作為“半官半俠”的御前帶刀護衛，他要守護律法，可是律法又可能成為惡的庇護所，他要對抗強權，但對抗的手段又必須遵循某種邊界，這很值得思索。

侯鴻亮闡述過本劇的創作野心，那就是如何回答好‘一個俠’的意義。

所以作品并不只是呈現展昭的武力值與江湖傳奇，而是更關注人物在復雜處境中的選擇與判斷，呈現他如何在情與法、規矩與公義之間完成的自我確認。

所以《雨霖鈴》并非傳統武俠中“以暴制暴”的單向敘事，而是將江湖快意變成了一場復雜的價值抉擇。

最后展昭的劍會指向襄陽王的權謀，同時也會指向自己被體制規訓多年的身份困惑，他要守護公義卻不得不違逆自己奉為圭臬的朝廷法理。

這種矛盾的人性價值觀的張力比單純的“懲惡揚善”更接近當代人生活中的道德困境。

為了更加突出這種抉擇，《雨霖鈴》在敘事結構上用江湖鐵三角的群像配置對沖了這種宏大敘事的沉重，霍玲瓏與白玉堂這兩位同伴，不僅僅是展昭的“輔助角色”，更構成了三種俠義觀的疊影。

比如方逸倫飾演的白玉堂就是俠的另一面，他桀驁不馴，信奉“以血還血”的處世之道，與展昭構成了鮮明反差，三個人的磨合恰恰是一套價值觀的融合與建成。

首先說一下目前播出的劇情，各個演員演技呈現。

主角楊洋是貼合角色的，南俠的俊朗，在焦恩俊和何家勁的身上都有體現，這一次楊洋又是帥的。

但是這次楊洋沒有因為展昭的“帥”而忽略人物處境，當展昭在劇中陷入兩難抉擇時，楊洋的眼神從迷茫到堅定，再到含淚卻隱忍不發是有層次感的，片段里的哭戲，展昭握著恩師臨終所贈斷劍，淚水混著雨水滑落，那一瞬間的悲痛楊洋抓得很好。

其次章若楠的表現也算的上可圈可點，功夫又識大體的大小姐形象演繹的惟妙惟俏，只是能看出來有些激烈的動作戲還是有替代的，不過一個非武術練習者能在大多數的動作戲中表現出相當的水準還是很不錯的。

最后整體說下首播感官，用四個字小景覺得就是“酣暢淋漓”。

《雨霖鈴》播出算是武俠劇在國劇市場中的低迷時期，可以說“在古偶、現偶的圍攻下，武俠劇，尤其純武俠劇，已經很久沒出真正的好作品了”。

在這種大背景下，《雨霖鈴》表現小景覺得是很不錯的，電影級畫質，完全貼切的古典環境與渲染畫面，極致且精彩的動作設計，而且作為一個武俠劇，一集四十分鐘它能打三十分鐘，這是最根本的東西，它做到了。

頂流的楊洋和正午這次的作品很可能是近十年來國產武俠劇最有希望‘突圍’的一次。

當然作為一個好作品還是得有內容，《雨霖鈴》在動作戲之外，讓觀眾在江湖的快意恩仇之余，也屬實感受到了關于“公道”的沉重追問。

最后如果這一次的武戲作品能夠做到更深邃更尖銳，或許武俠類型將真的重新開啟一條新的敘事路徑。

最后想說給《雨霖鈴》一些機會，多看一看，讓它去證明了在特效和濾鏡的時代，“手搓”的武俠依然有它的溫度，而手搓才是真的匠心。