沒想到，開年五個多月過去，央視點燃的“年代劇”這把火，不僅沒熄，反而越燒越旺。

開年到現在的電視劇收視第一，仍由《好好的時光》保持。

而最有可能打破該劇收視紀錄，甚至打破央視cvb收視紀錄保持者《六姊妹》的劇，終于出現了。

就是開播5天，收視一天一漲，最新收視輕松破3的——《主角》。

張藝謀監制，張嘉益帶《裝臺》團隊打造的又一部陜派大戲。

以秦腔為題材，看似“曲高和寡”，卻讓觀眾越看越入味，對秦腔著了迷。

憑啥？

就憑它不掩蓋粗糲時代下的鮮活人味，不矯飾人物的瑕疵，不美化命運的荒誕，那股子生猛糙勁，像剛蒸出鍋的黑饃一樣，扎實管飽，蹭（厲害）得很！

演員陣容也居勁，實力派演員不下20位。

因為《主角》不只一個主角。

憶秦娥就像身在舞臺中間，讓我們透過她那雙眼睛看透劇團這個小社會里的眾生百態、人世沉浮。

每個人物登場，就像胡三元敲響一個酣暢淋漓的鼓點，眾人共同唱響這出命運大戲，震出的是秦腔人骨子里磨不平的棱角和蓬勃的生命力。

這些小人物的命運交響，才是《主角》的戲魂所在。

追了11集，等不了劉浩存出場了，今天咱就一起來給《主角》里的演員演技做個排名。

主角不是天生站在聚光燈下的角兒，而是能從命運泥濘里爬起來的——人。

10、孫浩（飾 茍存忠）

從“朝花夕拾杯中酒”的歌手，到國劇金牌配角，孫浩沿著《少年派》中的江奇龍，《裝臺》里的鐵扣一路演過來，已經成為公認演技最扎實的轉型演員之一。

這次除了擔當王菲唱的主題曲《主角》的音樂監制，他還演了個重要配角——女主“忠孝節義”四個師傅中的，茍存忠。

四個師傅分別擔當生、旦、凈、丑，都是當年的角兒，如今卻隨著時代劇變，變成了看門的茍師、管伙食的裘師、掃劇場的周師，為了保住大衣箱東躲西藏。

要不是被胡三元請來給憶秦娥當師傅，這一身的功夫可能就這么荒廢了。

孫浩的特點是擅長把小人物演得生動鮮活有人味兒。

演茍存忠，他重點演出了人物的倔。人物一出場，和幾個老伙計商量要不要把存著的戲服和頭面都燒了，茍存忠從語氣、眼神到小動作，演活了角色對戲曲的癡。

雖然演的是女旦，可聽裘師說“當年穿它是為了活命，現在燒它是為了保命”，他回的一句“要活你們活”，

風骨盡出。

這樣一位舍命也不舍戲的老藝人，把一輩子絕活教給青娥，圖啥？就圖個傳承。

這么出彩的角色排在第十，原因是劉浩存還沒出場，她出場了，茍師的重頭戲才會跟著出來。

大家等著瞧好就行。

09、李澤鋒（飾 朱繼儒）

李澤鋒之前最有代表性的角色是《三十而已》中的渣男許幻山，之后找他的戲幾乎全是都市渣男。這次飾演劇團副手朱繼儒，總算不演渣男了，演的也挺有滋味。

身為劇團的副主任，他比任何人都清楚黃正經是什么貨，所以圓滑地說出“劇團只有一個主任”這種話，清晰地把那個年代的生存之道點了出來。

可角色名字就告訴觀眾，朱繼儒不是黃正經，領導馬屁要拍，可他也保留著人的善良溫情。

開場小青娥喊了一嗓子，招入劇團有了門，可她是毫無文藝底子的苦出身。關鍵時刻，朱副主任直接一句話上升為“我們團最綠最綠的草”，這話一出黃正經就沒話說了。

演慣都市劇的李澤鋒演年代劇，不搶戲、不突兀，卻能穩扎穩打把人物立住了，味道也對，雖然戲份不多，但沒浪費這個角色。

08、張國強（飾 張光榮）

先說一句不中聽的，張國強演張光榮，年紀當然是大了。

可張嘉益為什么還是找他來演自己的情敵？因為能演好張光榮的實力派演員，遠沒有觀眾想象的那么多。

張國強過去最擅長的，是《士兵突擊》中熱血剛毅的高城、《我的團長我的團》里魅力十足的迷龍這樣的軍旅硬漢角色。

可他能突破同類型角色的限制，塑造出不同的人物性格。即使面對張光榮這樣不討好的人物，他也能勾勒出生動的臉龐。

張光榮性格里有兩個層面。

一面是忠厚、本分，可以一輩子對花彩香好。另一面則是別扭、窩囊、擰巴，想說不敢說，想爭不敢爭，想揍胡三元，結果跟人喝大酒居然喝出感情了。

這其實是上代人才理解的關系，哪怕是情敵，但也是鄰居，低頭見抬頭見的，都要臉。

張國強把角色的擰巴演得入骨，高城說話說一不二，張光榮說話吞吞吐吐，做事猶豫不決，神態、動作都太對了。

和張嘉益對戲，張國強也能把對手的戲穩穩接住。

張光榮這個角色在原著中就有頭沒尾，演到這個份上，足夠及格了。

07、賀琳（飾裘存義）

張嘉益找演員有多狠，為了找齊四師的演員，連陜西省戲曲研究院眉碗團業務團長都找來了。

對，你想不到吧，劇中長得跟面包超人似的食堂掌勺師傅裘存義，其實是一級導演。

全劇開場不久，老胡和老裘的倒霉蛋cp，就戳中觀眾笑點。

裘師第一次出場，好像是壞人。

小青娥第一次到食堂打飯，別人都是一黑一白兩個饃，就她碗里是兩黑饃。胡三元一看，拿著碗就沖進后廚，對著掌勺的裘師開懟。

一番折騰才知道，白的已經讓饃王小青娥吃進肚了，裘師真不是壞人。

解釋清楚了，裘師開始賣慘，半哭不哭躲在墻角說沒法干了，嘴里的夸張和眼睛里的精明同時在線，讓人真假難辨，又忍不住想笑。

最后胡三元許了半瓶西風酒，出了大血他才破涕為笑。

這個帶著喜感的角色是整部劇的潤滑劑。

大人物的故事固然精彩，可一部年代劇如果缺了這種市井煙火氣的“小人物”，味道就淡一截。

四個師傅，裘師是最世俗的一個，也是四個師傅中相對不落魄的那個，起碼混個飯飽。

聽說不燒戲服可能惹禍上身，他也是第一個提出燒的那個，可話說出口，到最后也沒燒了。

他是市井小民，卻不是“小人”。有小民缺點，卻不討人厭。

能同時演出這兩點，賀琳這位豆瓣作品名單中就《主角》一部戲的演員，演技已經配上一個大拇指。

他給了這個角色足夠的煙火氣和真實感，也給了他足夠的體面。

還得是老師傅。

06、姬他（飾 黃正經）

黃正經演到現在，觀眾就差給改名假正經。

過去姬他的代表角色多半是硬朗正直的人物，比如《裝臺》中憨厚仗義的大雀兒、《白鹿原》里野性倔強的黑娃。

沒想到演黃正經這樣的偽君子，竟然渾然天成。

黃正經作為劇團一把手，開會永遠正氣凜然，可私底下會偷看貌美的小白鞋。

但《主角》劇本不寫壞人，只寫人，這讓黃主任這個角色的處理變得既豐富又危險，稍有不慎，就是一個臉譜化的官僚形象。

姬他卻完全把握住了原著人物的魂。

對下趾高氣昂，被拆穿后無能狂怒，以及以官壓人的狐假虎威……

他不是壞，是真的以自己的那套邏輯運轉，真的覺得規矩就是鐵板一塊、容不得胡三元這種孫悟空沒輕沒重地亂闖。

這個人物本身就荒誕，放到特定年代就更荒誕。

這種雙重的荒誕，姬他用最樸實的表演，演出了最真實的重量。

05、王曉晨（飾 米蘭）

劇中這個小劇團，目之所及，全員生猛，個個有戲，沒一個省油的燈。

王曉晨演的主角替補米蘭，作為花彩香的競爭對手和劇團老牌B角，有實力、有野心、更有不甘。

人物變化的過程就是一步步撿拾自己尊嚴的過程。王曉晨演出了這個過程的隱忍和痛苦。

過去王曉晨代表角色是開朗直爽的王小米，這次卻演出米蘭在暗處偷偷發育、借力打力的“擰”勁。

平日看花彩香教小青娥最基礎的發聲，她也要偷聽幾句。

半夜跑去排練室唱戲，想象臺下坐著黑壓壓一片觀眾，胡三元湊巧看到她一個人排戲瘆得慌，她卻帶著犟種的腔調說了一句：只要有人聽戲就行，gui也行。

通常這種角色都是反派擔當，王曉晨卻把她演成搞笑擔當。

米蘭是寫了告密信，也給花彩香帶來些麻煩，可是為了自保，無意中為自己爭得上臺的機會，她演完了去感謝胡三元，硬生生把胡三元嚇得不輕。

后來和小青娥一同框，就像是個喜劇組合。

可有戲曲基礎的王曉晨一上舞臺就起范兒，唱功與身段都十分在線。

這正是角色設置的初衷，她跟花彩香是一輩子的競爭對手，可她們之間的“敵對”是職業造成的，而非針對個人。生活中，她們都是自己的主角。

王曉晨演的米蘭，有時可愛，有時缺根弦，有時“擰巴”，可擰巴得有意思。

04、王麗坤（飾 小白鞋）

小白鞋只是劇中一個小角色，卻被塑造地光彩奪目。

其實原著中的小白鞋，就是一雙白色回力鞋。

到了劇中，成了臺詞極少、人設神秘、甚至有點有頭無尾的的角色。

可角色背景不完整，其實是主創有意的設定，因為小白鞋丈夫的隕落和小白鞋最后的發瘋，都充滿著時代的隱秘與遺憾。

這種不靠完整故事取勝，而靠氛圍感打動觀眾的角色，演不好就會演得莫名其妙。

而王麗坤的表演顯示出了她找到的解法：將人物的美好，與人物的悲劇性同構。

小白鞋可謂出場即驚艷，一亮相就一身白毛女造型，自帶壓抑的清冷故事感，也暗喻了人物的結局。

王麗坤氣質干凈、眼神沉靜，即使造型荒誕依然美的超塵脫俗。

從眼神、神態到體態，她都帶著一股不屬于這里的疏離感，這正是角色需要的，小白鞋原本是省城芭蕾舞演員，是被忽然調到這個小縣城。

可王麗坤卻演出了小白鞋的溫柔美麗。

面對偷看自己的小青娥，她不僅不怒，反倒請她進屋聽唱片，送她新鞋，給她做公主裙，給她講丑小鴨的童話故事，到最后，小青娥還真變成了白天鵝。

可小白鞋在丈夫去世后發了瘋，被劇團派米蘭和胡三元送回了家鄉。

王麗坤的處理方式，是用一股子無畏無懼的“冷”，來撐住這個人物的魂。

我最喜歡的兩場戲，是人物結尾的兩場獨舞。

一場是在青青草地上，她給逝去的丈夫跳的那支舞。

那舞姿，那背影，什么臺詞都沒有，卻什么都說清楚了。

更精彩的，是最后一場戲。

小白鞋被送回鄉的時候，小青娥穿著她給自己做的公主裙來送她，遠遠看到小白鞋在三輪車上的那支離別之舞。

王麗坤用舞姿把那一刻的情緒處理得很有層次，不是喪，而是一種的濃烈的美好。

觀眾和小青娥心里，就都留下那個記憶中像天鵝一樣美好的人。

角色驚鴻一瞥后，留給觀眾的不止是最后一段絕美畫面，更是一份不屈的人生態度。生活可以艱難，命運可以坎坷，但靈魂永遠可以優雅地翩翩起舞。

這一舞，就勝過了無數臺詞。

03、秦海璐（飾 花彩香）

在我看內娛有兩位年代劇女王。

一個是收視不敗的梅婷。一個就是口碑不敗的秦海璐。

從《紅高粱》里隱忍爆發的淑賢，《白鹿原》種溫柔賢惠的仙草，到到《裝臺》里潑辣帶勁的手槍，一是角色從不翻車，二是她演的年代劇口碑就沒輸過。

這次有戲曲功底的她演的花彩香，又是教科書式的表演。

花彩香，人如其名，性格濃烈，活得活色生香。人物的潑辣、溫柔、自由自在，都被秦海璐演絕了。

面對不同角色，秦海璐也演出了人物不同側面。

在臺上面對觀眾，長得好，唱得好，唱功扎實、身段一流，一嗔一笑都有萬千韻味。

下了臺面對黃正經之流，脾氣暴，性格傲，有火當面發。最喜歡就是他當面整治黃正經那段，解氣。

面對小青娥，她說話直來直去，卻有著一顆護短又善良的心，是小青娥早期最重要的引路人。

面對競爭對手米蘭搶角，一個斜眼的眼神，幾句夾槍帶棒的揶揄，就把同行之間的較勁、自尊與不服輸演繹得淋漓盡致。

這是個輸不起的女人，唯有面對胡三元，她說自己是一見某人誤終生，認輸了。

秦海璐跟張嘉益拌嘴那幾場戲，簡直就是從那個年代直接穿越過來的，一舉一動都是戲。

聽胡三元還惦記李青娥，使勁搓起小青娥胳膊，生氣他答應了自己的事卻沒做到，“胡三元，王八蛋”就成了隔天小青娥學唱歌開嗓的開口音。

這樣潑辣恣意的女人，走到哪里都是視線與八卦的中心。

可她漫天刀光劍影都不在乎，活得跟風兒一樣自由，結婚懷孕生子離婚全自己說了算，原本說不生，可都上手術臺了，又下來，”好歹是條命，認了”。

可你說她真不在乎，院子里偷偷哭的那段又把觀眾看哭了。

花彩香就是大俗大雅的集合體，觀眾看到她才信，必須是這樣一個人，才能唱出秦腔的魂。因為秦腔不在演員嗓子里、身段里，而是在她們的命里。

秦海璐的表演獲得來年各大獎項的女主提名足夠有余，排第三是前兩位實在太神了。

02、張嘉益（飾胡三元）

我直接說了吧，憑胡三元這角色，張嘉益終于找回了一位國劇頂級男演員的狀態。

在國劇男演員中，張嘉益是生活流演技的天花板，演戲就跟胡三元吃饃一樣自然。

過去從《蝸居》里深沉老練的宋思明，《白鹿原》中沉穩固執的白嘉軒，到《裝臺》里剛硬善良的刁大順，他的表演永遠像陜北高原的風一樣，沉穩扎實、極具生活質感。

本劇中飾演胡三元，無論什么時候，只要他出現在鏡頭里，你都會相信這個人物，相信這個故事關于秦腔。

這位西北鼓王，手藝硬，手腕活。臺上為藝癡狂，臺下油滑老江湖。

張嘉益不用力就演活了人物的一體兩面。

送小青娥進劇團這一段，人情世故被他懂完了。

可胡三元的聰明好心中，又帶著些魯莽胡鬧，這就為他的人生起落埋下伏筆。

被抓進派出所是這樣，為了買糧喊地震那次也是，這頭一聲喊，那頭糧食局咣當一聲，一女孩跳樓了。

可胡三元心有多大，給受傷女子做了骨頭湯（真骨頭湯，沒肉）送進去，還不忘求女子開后門提高小青娥的糧食定量，結果對面女子說自己不是糧食局的，是來相親的，人還沒見到，聽有人喊地震，她就下來了。

胡三元既有圓滑和痞氣，也有善良和堅守的一面。

花彩香和他說要離婚，問他能不能接得住她，胡三元說接不住扛著。

這兩人無論是臺上唱戲，還是臺下過日子，都是互相給對方兜底的存在。

對小青娥也是沒話說，得知劇團要招收小學員，抱著好事要緊著自己人的樸素想法，借輛二八大杠就進山接自家外甥女前來改命。

后來小青娥能成，除了他考場吼她的一嗓子，還少不了他給請來的五位好師傅。

張嘉益演出的，是時代局限和善良本心共存的混沌底色。

就是這種矛盾，讓胡三元這個角色成了整部劇最動人的存在之一。

無論張嘉益能不能憑這角色再獲視帝，當我們總結2026年最佳演出，必定無法忽略張嘉益的名字。

01、王少熙 （飾小青娥）

我私心把第一，給這位小演員。

其實劇中的小演員，選角都很出色，演的也一個比一個傳神，不過論角色完整性，還得小青娥。

過去國劇對天才小演員的理解，重點是靈氣。

就是角色要機靈、可愛、討喜。而王少熙的特別，是在長相和狀態上與眾不同的“靈氣”。

小青娥這個角色，剛好是我們對童星理解的反面。因為角色剛出場，是完全不機靈、不可愛，也不討喜的。

直到胡三元吼她之前，她死活就是不開口。

但，這表演卻是最出色，最準確的。

王少熙一出場，原生態到真像從那個時代拽出來的一個農村放羊娃。

她生在農村，每天只會放羊，在家也完全不被重視，胡三元一開始看中的是她姐。

因為姐太靈了被太多人看中去不了縣城，她被硬頂上，突然之間被扔進一個全新的世界里，她整個人都是懵的。

初到劇團時，她灰撲撲的臉上綴著一雙明亮的眼睛，低著頭、攥緊手、不敢與人對視，說話怯生生，有種把自己縮起來的感覺，同時又有很強的戒備感。

這份犟，是刻在骨子里的防御，更是放羊娃對自己笨拙的堅守。

這種怯生生的土里土氣，恰是這個角色最真實的特質。

但小青娥這角色不是石頭，不是一塵不變，她變的次數并不多，但每一次情緒的流動，都像水流過石頭，無聲卻有力。

人物第一次放開自己，就是大口啃饃的樣子，讓人覺得可愛又心疼。

第二次，就是劇團考場憋紅了臉，吼出一段胡三元送她來路上唱的關中童謠：

“他大舅，他二舅，都是他舅；高桌子，低板凳，都是木頭。”

從眼神、肢體到唱腔，那強烈的信念感，都讓觀眾看懂了人物那股不認命的韌勁，就這份死心眼的專注和沉浸，足以支撐她成為日后的秦腔主角。

小演員的靈，不是能表演即時性的哭泣，而是把角色詮釋得無比準確。

從易來弟、易青娥到憶秦娥——名字在變，人也在變，但始終沒變的，是小演員爆發那那股極強的生命力。

當然，《主角》里值得一說的好演員遠不止這十位。

后面的37集，劉浩存、竇驍、 翟子路、 扈耀之 、王海燕、石文中等演員都將陸續出場。

他們不只是在演戲，而是在還原一段歲月、一種命運的無常。

大時代的底色，被巧妙地縫合在小人物風趣幽默的日常縫隙里。

觀眾能把自己投射到作品中，尋找到共鳴和感動。是因為一方水土，養一方戲，養一方人。

秦腔主打高亢激昂，有著黃土地般的粗糲和生猛，《主角》這部劇也是。

劇中這些普通人，都試著去掌握自己的命運，但劇中的八一說過“人的命天定的，換不了”。

換不了命，可活著的每個人都在時代的浪潮里撲騰。

故事說的其實不是每個人都能成人生的主角，說的是我們該如何在時代的滾滾向前中守住本心。

能將小人物的生活拍出史詩感，《主角》才是文化工作者拍出的文化大戲。

劇集不提供輕盈的幻夢，而是拍出個體的悲歡和時代的洶涌，演出命運的厚重與生命的磅礴。

“戲比天大”是精氣神，“認栽不認命”是活著的底色。

這么多好演員演出的這出好戲，才值得我們安靜下來細細品味。