師者,傳道授業解惑；大師，為學、為事、為人的“大先生”；法大師者，堅持以德立身、以德立學、以德施教，爭做踐行“四有”好老師、弘揚教育家精神的榜樣。推出“法大師者”專欄，集中展示和宣傳一批批法大教師立德樹人、敬業奉獻的群像風采。

個 人 簡 介

張 芳

中國政法大學人文學院藝術教研室教師，中共黨員，畢業于國防大學軍事文化學院（原解放軍藝術學院）、北京師范大學藝術與傳媒學院。中國政法大學第二十三屆青年教師教學基本功比賽一等獎獲得者。深耕舞蹈表演、創作及教學實踐等領域。在舞蹈生涯中屢獲殊榮，曾獲首屆全軍舞蹈比賽金獎、第九屆“荷花獎”古典舞組金獎、第十屆“荷花獎”現當代舞組金獎、第十一屆海外桃李杯國際舞蹈展演優秀導師獎、“舞蹈世界”第五屆中外電視舞蹈大賽金牌指導教師獎、2023年度國民音樂教育大會普通高校美育教學微課一等獎，主持創作多部優秀舞蹈作品：《舞向2022》受邀參加中國舞蹈家協會2019年“首鋼園環境舞蹈展演”；《燦爛》《在中國等你》登上CDAC亞洲文明對話“亞洲影視周”舞臺；小舞劇《居》入圍“第八屆烏鎮戲劇節古鎮嘉年華”；《故事里的梨園》獲“首屆北京市亦莊經濟開發區藝術節展演”一等獎。2024年受邀中國文聯參加“百花迎春—中國文學藝術界2024春節大聯歡”編導組。

在法大的校園里，有一間特殊的教室，這里沒有固定的桌椅，取而代之的是光潔的地板和占據一整面墻的鏡子。每個學期，這間教室都會迎來許多新鮮面孔，他們來自不同的院系，都對舞蹈充滿向往，卻又帶著幾分初學者的羞澀。而站在他們面前，用舞蹈點亮學生內心光芒的，正是張芳。

初見張芳，她的身上既有專業舞者的優雅靈動，又有師者溫潤親和的氣質。交談間，她的言語中滿是對舞蹈的熱愛與對學生的關切，仿佛法大校園里一抹柔和的光，在嚴謹的學術氛圍中，為學生提供了一方放松身心、感受美的天地。于張芳而言，舞蹈是一場關于“看見”的旅程——讓學生學會看世界、看他人，最終在鏡中看清自己。她則是這場旅程的引路人，把舞蹈化作一份禮物，贈予每一個尋找美的靈魂。

以舞為橋，連接知識與身體

第一次站在法大的舞蹈教室前，望著來自不同專業的學生，張芳內心也曾有過忐忑。這些學生大多沒有舞蹈基礎，舞蹈對他們而言，更像是陌生領域的專業技能。但她很快發現，每個學生都有獨特的學科思維，法學生的嚴謹、商科學生的務實以及人文學科學生的情懷，都是理解舞蹈的獨特視角。由此，她明確了自己的教學理念：尋找學生生活經驗與傳統文化之間的“情感接口”，讓舞蹈成為連接知識與身體、專業與美育的橋梁，帶領學生感知文化、了解自己。

在中國古典舞身韻課上，張芳選取《紅樓夢》中的王熙鳳作為教學案例。在直接教授動作之前，她先引導學生從不同角度分析王熙鳳“明是一盆火，暗是一把刀”的性格和處境是如何體現的，在大家族復雜的關系中是如何周旋的。此刻，不同專業下的多元視角給課堂注入了全新活力。“法學院學生可能看到了規矩與人情間的拉扯，商科學生聯想到職場中的進退，人文學院學生則對傳統文化有了更深的感悟，”對此張芳感到非常驚喜。沒有標準答案，這正是藝術的魅力所在。當學生用舞蹈動作表現王熙鳳的走路、抬眸、轉身時，已不再是簡單地模仿，而是用身體去表達自己對于人物的理解。“當我們真正觸碰到了一個真實的歷史人物的心跳時，舞蹈的美不再遙遠，它就成為能跟生命經驗共鳴的活生生的東西了。”

這樣深層次的教學得到了學生的積極反饋。一位同學在學期末課后由衷地向張芳感嘆：“老師，我現在更能理解‘禮’這個字了。以前覺得‘禮’是制度，跳完身韻才明白，‘禮’更是一種身體的教養。”這句話帶給張芳很大觸動。她知道，自己的教學有了實實在在的效果。

張芳開設的舞蹈賞析與實踐則是一門完全針對零基礎學生的課程。她坦言，十一次的課時不足以傳授大量的專業知識，因此這堂課的教學目的也很單純——讓同學們“嘗個鮮”。從黃土高原上熱烈奔放的民間舞，到含蓄寫意的古典舞，再到充滿力量的軍旅舞蹈，她帶領學生們在一學期內領略了不同民族、不同時代的文化內涵。“重點不在于動作跳得有多標準，而在于那一刻，你是否愿意用身體去訴說。”張芳鼓勵學生們像聽音樂時不由自主地律動那樣，在課堂上放松心情、盡情表現，體會用身體說話的快樂。

破繭成蝶，與鏡中的自我對話

舞蹈教室與普通教室最大的不同，在于那面占據了整整一面墻的鏡子。對于初學者而言，鏡子往往是殘酷的，它不加修飾地展現出肢體的僵硬和動作的不協調。張芳注意到，很多同學在第一節課時，眼神是躲閃的，不敢看鏡子里的自己。“舞蹈本質上是對身體的雕刻，更是與自我和解的過程。”張芳總是這樣告訴學生，并將鏡子視作這一過程中的關鍵道具。

起初，鏡子是一個嚴厲的審視者，它無死角地把缺陷放大，讓習慣了精致自拍的學生們感到無所適從。但張芳總是耐心地引導：“不要評判美與丑，只是去感受身體內部氣息的流動。”慢慢地，在一次次呼吸吐納、汗水揮灑中，鏡子的角色逐漸從審視者轉變成了一位溫和的對話者。從不敢看自己，到敢于直視鏡中的目光，再到最后完全沉浸在作品的情境中，忘記鏡子的存在，這是一個關于自信重塑的過程，而這個過程本身就是最好的成長見證。

為了讓這份成長清晰可見，張芳引入了視頻記錄的教學方法。每節課結束前，她會錄下學生們的展示視頻。起初，有些同學甚至不敢點開視頻文件，害怕看到那個笨拙的自己。但隨著課程深入，視頻成了學生們復盤的工具，他們開始主動思考：哪里的動作還可以更舒展？怎樣和同伴配合才能更整齊？張芳還會主動分享自己初學舞蹈時的糗事，用親身經歷化解學生的局促，讓師生間的距離更近。

對比“傳授者”，張芳更愿意把自己定義為學生的“陪伴者”，她會蹲下身耐心糾正學生的動作，用生動的語言講解舞蹈知識，為每一個微小的進步喝彩。她知道，在快節奏的法大校園里，學生們習慣了大腦的高速運轉，卻常常忽略了對于身體的感知。而她要做的，就是帶著學生重新發現肢體的力量、身體的延伸、呼吸的從容，讓他們在舞蹈中找回身體的安全感與心理的松弛感。在張芳看來，教育家精神融入育人過程的核心，在于對人的成全，教師要“看見”每一個具體的學生，并尊重他們的獨特性。在具體的教學實踐中，她始終相信體驗重于告知。反復強調的圓融之美不如讓學生們親自試著用手臂畫一個圓，就能在身體力行中感受藝術的生命力。張芳最深刻的感悟是明白育人比授課更長遠，舞蹈動作可能會被遺忘，但課程中收獲的自信、耐心與團隊默契，會轉化為一種更開闊的自我認知和與世界相處的方式，成為學生人生中更持久、更寶貴的財富。

以美為窗，用舞蹈點亮成長之路

談及成為高校舞蹈教師的初心，張芳的答案藏在過往的求學經歷中。解放軍藝術學院的嚴苛訓練，讓她打磨出對專業的嚴謹態度與對舞臺的敬畏之心。而北京師范大學包容的教育氛圍，則引領她重新思考舞蹈的意義：它不應只是少數人的藝術，而應成為每個人感知自我、理解文化、聯結彼此的方式。兩段截然不同的教育經歷，讓她堅定地走上了法大的講臺。

初到法大，張芳也曾有過困惑：如何讓非專業的學生愛上舞蹈？如何在有限的課時里實現美育的目標？在迷茫時，她向自己的研究生導師，即北京師范大學藝術與傳媒學院舞蹈系主任張蓀教授求教。導師的一番話點醒了她：“你想一想，你最初為什么會喜歡舞蹈？是因為看到了美。那就抓住這個美，幫年輕人打開一扇未知的但充滿感知世界的窗戶。”這番話幫助張芳邁出了美育育人道路上的第一步。

在準備青年教師教學基本功比賽日子里，張芳將全部精力投入課堂打磨。她和督導老師與前輩們反復探討教學邏輯與語言表達，用更生動的語言替代晦澀的專業術語，讓舞蹈更好地貼合學生的知識背景。這個過程本身就是對育人初心的又一次回歸與確認。她學會了從急于推進教學進度的焦慮中“跳出來”，不再執著于自己預設的重點，而是去捕捉學生眼中那一閃而過的光芒。“有時候，一堂課的關鍵，就藏在某個一直低頭的學生突然抬起頭、被美觸動的那一瞬間。”她感慨道。

談及獲獎，張芳的第一反應是感激：“感謝學校給予的寶貴平臺，感激人文學院領導與老師們的支持與信任，尤其是藝術教研室老師們從備賽至此的幫助與提點。”作為青年教師，她始終記得那些從前輩、同事身上學到的經驗，這讓她在美育的道路上走得更穩，也更堅定。

如今，青教賽的一等獎是肯定，更是新的起點，張芳從未停下探索美育的腳步。談及未來的教學，她首先想打磨課程內容的“溫度”，挖掘古典舞人物背后的故事與人情，引入更多能與當下生活產生共鳴的現當代優秀作品，讓舞蹈課變得更加鮮活。跨學科融合也是張芳接下來要探索的方向。她計劃和不同院系的老師加強合作，探索舞蹈與文學意象、社會文化的深層聯系。張芳還計劃開設“身體語言與情緒表達”“短視頻時代的舞蹈敘事”等主題工作坊，讓舞蹈成為連接不同知識的橋梁，讓美真正走進學生生活。

作為國標舞社團和“政舞陽光”身韻舞蹈俱樂部的指導老師，張芳也會把這份美育延伸到課外，帶領學生在更大的舞臺上展現自我。她始終堅信，美育的最終目的不在于培養專業舞者，而在于讓每一位學生成為更完整的人。“教育家精神于我而言，就是哪怕走得很慢，也要帶著愛與真誠，陪著學生走好每一步。”張芳說，“用我的專業，去點亮他們的生活。舞臺經驗讓我有更多真實的故事可講，而最終目的是希望他們通過舞蹈，感受到多一點自信，多一點對美的敏感，多一點對自己的接納。”

未來，張芳將繼續在法大書寫關于美、關于愛、關于成長的篇章，把舞蹈作為禮物，贈予每一位從她生命中經過的學生，讓他們帶著對生活的熱愛與溫情，自信從容地走向人生的下一段旅程。

法大微信【第20260515期】

內容來源：新聞中心

策劃：黃楠

文字：趙晏苒 周笑語

責任編輯：師增陽