藝術，從來不在表象之中，而是暫居于意識的縫隙。

那些朦朧、荒蕪、喧囂、遼闊，皆是藝術的本源。

這是一場漫長的內觀，在四季輪回的，長長短短的人生切片里，很幸運，可以通過創作窺見本心。

時序輾轉，夏意沉潛。我想，這世間所有靜默的生長，都藏著無形的回響。

近日，PureRED時尚畫報對藝術家崔景哲進行了專訪，以下為訪談內容。

PureRED時尚畫報：這次拍攝您有什么感受？

崔景哲：感受是工作人員都挺累的，為了個鏡頭來回拍，我以為咔嚓一張就完事了，而且要化妝要搭配服裝，確實隔行如隔山。

PureRED時尚畫報：用一個詞形容自己現在的人生狀態。

崔景哲：藝無止境。藝術和其他學科一樣，需要不斷去求索。

PureRED時尚畫報：怎么看待“躺平”這個詞。

崔景哲：躺平沒什么問題。只要照顧好父母，對得起愛人和孩子，就是有意義的。

PureRED時尚畫報：有什么堅持做的習慣。

崔景哲：從小到大，睡前和早起都要寫書法，這叫日課，父親是這樣要求的，也就一直在做。

PureRED時尚畫報：您的消費觀。

崔景哲：讓我兩千塊買件衣服，不行，但要讓我花兩萬做個框子，可以。

PureRED時尚畫報：給年輕人的建議。

崔景哲：我沒什么資格給建議，你看年輕人會玩電腦手機，我打字都不利索。如果非要給的話，那就順勢而為吧。能跟環境擰著干并干出名堂的，有，但那是少數，大多數人腳踏實地做好每一步就挺好。

PureRED時尚畫報：未來在國際藝術傳播方面還有哪些規劃？

崔景哲：我每年在國外都辦多場畫展，主要目的是傳播中國繪畫，尤其是中國工筆繪畫。因為很多外國人不知道工筆畫和寫意畫的區別，就像我們即便身處藝術領域，也很難了解各個畫派的細分。

去年啟動了一個我個人認為很有意義的項目：世界名校的中國藝術分享會。我在世界名校進行展覽和主題演講，盡我最大的能力去展現和闡述中國繪畫和東方審美以及其中的哲學思想，首站是在哈佛大學講的，希望來自世界各地的優秀學生們能了解中國藝術文化的多樣性。

今年十月份在意大利米蘭的美術學院進行畫展和演講，也是為了致敬，致敬世界級藝術家，因為這是文藝復興時期米開朗基羅畢業的學校，代表的是世界上一個主流的藝術流派產生地，我們要用中國文化擁抱他們，同時展示自己，我覺得這很有意義。

PureRED時尚畫報：當代藝術家的文化責任體現在哪里？

崔景哲：當代藝術分很多種門類，我只能代表一些工筆畫青年藝術家的思想。

首先要傳承，在傳承中國傳統繪畫的基礎上，有一些新的東西，這個新的東西可能是我們接收了西方美學的影響，創作了中西結合的作品，比如說像我們早期的美術教育家徐悲鴻先生，他在巴黎美術學院學習，將西洋繪畫的透視、光感、素描和色彩加入了中國繪畫，而新的一代人可能通過別的方式來吸收一些元素放到自己的作品里，這也跟時代變遷、藝術發展和個人審美有關。但無論怎么學習與創作，中國傳統繪畫的根基與傳承是不能忘的，否則我們畫的將不是中國畫，可能呈現的就直接是西洋繪畫的作品。傳承和發揚中國傳統繪畫，也要做到有個性的發揚，這樣才能夠真正展現我們現在的民族自信、文化自信和年輕人的個體自信。

當然，怎么拿捏這個度也是因人而異的，也需要外界的幫扶，所有涉及到傳承大都枯燥且艱難，所以現在國家大力扶持非遺也是希望青年人能夠更多的加入進來能夠傳承下去。

PureRED時尚畫報：畫里有你理想化的部分嗎？

崔景哲：有，是那個時期對繪畫中美的認知。

PureRED時尚畫報：大家提起您，可能只知道“中國紅”，您會想打破這種標簽嗎？

崔景哲：不會，這是一種認可，我很知足。

畫家崔景哲的童年，是在戈壁灘上被風沙和自由養大的。

二十多歲成名，作品被世界看見并受到認可，逐漸成長為當代工筆畫最具影響力的青年藝術家之一。

他無疑是成功的畫家，但成功之外，同樣有焦慮、探索和責任，當然也有試錯。

以及，在快速發展的時代里找到自己的節奏和在外界掌聲與審視中慢慢找到從容。

在荒涼與自由之間

戈壁灘的風，裹挾著黃沙與熱浪，吹來了崔景哲最初的生命底色與藝術啟蒙。

兩歲時，崔景哲跟隨母親前往新疆生產建設兵團與父親團聚。他們與連隊一起住在戈壁灘中，再往外走就是沙漠。

火焰山一樣的地方，水珠落下，瞬間蒸發。

戈壁灘上水資源匱乏，油罐車拉來的水養活了一個連隊。風一刮，屋里就浮了一層細沙，清掃的速度不及沙落下的速度。

崔景哲說那時候的日子艱苦又殘酷，但小孩子的快樂感知總是很簡單：在一望無際的沙漠里瘋跑，與馬玩耍。夜里能聽見風沙拍打墻壁，卻也能看見窗外澄澈的星空。

他的童年被自由和天地滋養。

寬廣，是創作底色

崔景哲的父親是畫家，喜歡書，自己家成了那一片戈壁灘里的圖書館。

一箱一箱從北京背回去的書，讓孩子們有了去處，大家一起畫畫，一起看書，不分年齡，不分是誰家的孩子。這樣的氛圍不是課堂，是一種活法。

由于父親工作的原因，每隔幾年就要轉移到一個新地方。條件也會變好，從荒無人煙到后面有樹有草可以種花，但最初的那片戈壁灘是崔景哲的“白月光”。

那是很多個夜晚，少數民族村落的人們聚在一起敲鼓跳舞，像黃胄先生畫里那樣。那是筆墨的清香與煤油的味道交織，窗外的風沙聲與馬蹄聲相映。

物質不富足，精神生活很美好，快樂很真切。

學畫的伊始條件艱苦，但新疆給了崔景哲充滿自由、天地、書香的童年和最珍貴的東西：寬廣。戈壁灘和沙漠讓人看見更遠的地方，這種寬廣給了他不必拘泥于瑣碎的心胸，也讓他的創作里既有細膩，也有風沙磨礪后的質樸與真誠。

“理想與面包”

藝術追求與現實生存的矛盾，幾乎是每一位藝術從業者都無法回避的問題。

“不止藝術行業，每個行業都一樣”。

崔景哲拿自己那一代舉例子：大家上了美院，留在北京，想當畫家。

可現實是，這個世界并不需要那么多畫家。

為了能夠讓自己以后靠畫畫活著，他們去教考前班，去上美術課，以供養自己去專業創作。現在的很多年輕人也在這樣做。

純藝術道路，有人沒有堅持住，未必是壞事。很多人做著與藝術相關的工作，也找到了人生另一種可能。

崔景哲有個同學在北京待了幾年，發現靠純藝術確實活不下去，就回了老家。后來辦培訓班，如今已經上市，做的還是跟藝術相關的事——教大家如何考美院。

有人堅持創作，有人轉型教學，有人把藝術做成生意。形式不同，但心里那團火沒滅：并沒有真正離開自己熱愛的東西。

能讓人有幸福感的事情之一是什么呢？

——從事的工作形式是從自己興趣點出發的。

而在創作自由與市場認可的平衡上，有人堅持自我表達，有人選擇服務于藏家群體，他認為這些都是沒有問題的。

能有選擇，即是幸運。

就像大家太喜歡“中國紅”系列，他畫了比如絲路花語、敦煌等其他系列，但大家還是更認“中國紅”。崔景哲覺得被喜歡就是鼓勵，只要他心里知道自己擁有很多想法，一直處于創作的狀態里面就好。

不同時代的同一道題

不同時代的藝術工作者，面臨的客觀條件不同。

現在的年輕人面對的問題甚至更復雜一些。

——競爭更激烈：往大了說是大學生那么多，往小了說學藝術的那么多。工作崗位的競爭，與自己理想契合的工作崗位的競爭——后者最難；創作遇見“束縛”：自己的作品可以被更多看見，也會收到更多的評判，是否接受是否改變是焦慮的來源之一；互聯網的發展給了藝術工作者特別是年輕人更多展示自己的平臺，讓藝術理想的實現也有了更多可能，藝術創作的邊界被不斷拓寬，這是一種機會。

這些綜合在一起，年輕人反而更要有強心臟才行，焦慮也似乎成了常態。

崔景哲覺得自己沒有什么資格去給年輕人建議：年輕人會的他不一定會，比如手機打字都沒那么利索。他也焦慮，因為上有老下有小。

如果一定要給個建議，他言簡意賅：焦慮不可避免，但盡量順勢而為。

AI是輔助工具而非對手

去年在哈佛大學的藝術論壇上，崔景哲作為亞洲代表參與討論AI與當代藝術的關系——是對撞還是共生，是顛覆還是使藝術創作行為消亡。

基于這次討論，他認為AI可以成為美術工作者的輔助工具，而非對手。從早年畫家外出數月最多畫滿兩本速寫本，到后來借助相機采風記錄，再到如今由AI協助創作——技術極大提升了效率，但內心的投入不能省卻。

科技始終在前進，創作方式不斷隨之演變。但AI缺乏內省與經驗，更無法擁有人類的情感與靈魂。

在任何時代語境下，藝術的本質從未改變：對美的追求，對情感的表達。

文化責任與傳承對照

2008年北京奧運會期間崔景哲“中國紅”系列作品的展出，是崔景哲藝術人生的重要轉折點，他的名字和作品開始被更多人熟知。

從那以后，他陸續接到世界各國美術館、巴塞爾展、拍賣行的邀請，開始了多年的世界巡展。

中國紅系列成為他的標志性標簽，在國際色卡協會的認證中，他擊敗日韓藝術家，獲得亞洲區紅色命名權，最終確定為“中國紅崔景哲色號808”。

“中國紅”系列的成功，讓崔景哲意識到自己身為中國當代藝術家的文化責任。

他不斷走出去，通過展覽和演講讓外界了解中國的繪畫形式與發展。

在他看來，當代藝術家的責任首先是傳承，但不是守著傳統不動。

他認同徐悲鴻先生所言：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采者融之”。

當代藝術創作不能脫離傳統根基——中國傳統繪畫的筆墨精神和文化內涵是藝術創作的靈魂。先把自己看清楚，發現優勢與不足，再學會吸收西方藝術的優秀元素，取長補短，才能真正實現民族自信、文化自信和年輕人的個體自信。

科技再發展，大環境再變，都要一直如鏡子一樣作對照。

藝術與普通生活的辯證關系

在藝術普及教育方面，他有著自己的思考：“藝術應該融入生活，但不必強求每個人都達到專業水準?！?/p>

“培養孩子的藝術愛好，是為了豐富他的精神世界，提升審美素養，是幫助孩子更優秀，而不是強迫孩子成為藝術家。這個培養也要尊重孩子的興趣”，崔景哲認為。

生活中需要藝術，音樂、體育和美術是培養個人愛好和豐富精神世界的重要途徑。

能畫幾筆、會彈幾曲，便已難得——這是生活的點綴，也是個人審美的展示和個人魅力的自然流露，與是否專業無關。

藝術不該凌駕于生活之上，而是內嵌于生活之中，既源于生活，又滋養生活。

關于美的理解

隨著人生閱歷的增長，他對美的理解也在不斷變化。

從美是一種視覺情感表達，到美是能永久留在記憶中的，擁有引發共鳴并能傳遞的特質，是不斷變換角度的理解。

就像同一幅畫今年看和去年看不一樣，因為這一年你可能去了很多博物館，看到了這幅畫所處時期的結構與形象，回頭再看這幅作品，理解就不一樣了。

人生也是這樣，慢慢感悟，慢慢和環境相適應。

但對美的理解，一直在你身上。

河北非遺推薦

作為河北唐山樂亭人，崔景哲對家鄉的非遺文化有著深厚的感情，也一直在致力于非遺文化的傳承與推廣。

樂亭大鼓、評戲、皮影戲，被譽為“冀東文藝三枝花”，崔景哲收藏了許多皮影，還以皮影紋樣為靈感創作了相關藝術作品，參加歐洲藝術沙龍，讓國外觀眾感受到了中國非遺的魅力。

“除了這些，鼻煙壺內畫、景泰藍、琺瑯彩等傳統工藝，還有京津地區的紅木家具流派，都是我們珍貴的文化遺產，它們承載著民族的智慧與匠心，值得我們好好傳承和發揚”。

崔景哲是非常懂得換位思考的人，不執拗，但真誠，不急躁，但堅定。在時代洪流中，活成清醒而堅定的藝術趕路者。

落筆不拘于形，造境不囿于相。

筆落無相，心卻有痕。

（來源：PURERED緋色）

畫家簡介

崔景哲，男，滿族，民盟，1980年生。一級美術師，中國美術家協會理事、中國工筆畫學會常務理事、河北美術家協會副主席、河北美術學院副院長。其作品收藏并懸掛于中南海、人民大會堂、全國政協禮堂、北京大興國際機場貴賓廳、青島機場貴賓廳、瑞士國際奧林匹克博物館、國際奧委會大樓等。國內外舉辦數十次個人畫展，多家電視臺為其制作專題片，出版個人畫集三十多部。多次擔任藝術類專家評委，北京衛視《書畫里的中國》特邀書畫專家。