1，

到底要不要去看這部電影，我在上周日之前糾結了一個多星期，網上各種博主都在夸，問題是大家都表示“非常好哭”，我又淚點特別低，我看快樂的大腳都能哭，我至今“記恨”那個推薦我看《美麗人生》的同學，看完那電影我難受了很久很久，從此長記性了，幾乎再也不看任何口碑佳作戰爭片以及病人類的電影……因為我會很受打擊，很難復原。

不過我已經暗下決心，不管最后去不去看，票一定會買，對好電影的支持要落到實處，到時候等它上流媒體了在家再看（畢竟它不屬于我最怕的戰爭片和病人類型）。

轉折點在于閨蜜周六去看了之后又推薦給我，我說我不敢看，她說：沒事，這片子是很溫情的類型，我哭成狗之后，出影院3分鐘就復原了，因為你仔細想想看，根本就沒有那么好的人。

好的，我次日就買票進影院了，還是斥巨資買的VIP廳，早場，整個廳只有40多個座位，上座率剛過半，座椅可以放平，倒不是為了舒適的觀影體驗，是怕我哭太兇影響他人觀影。

縱然如此，看電影的過程中我還是開始后悔。原因是我中間很多點我都在哭，于是沒多久就鼻塞了，鼻塞嚴重之后我改成張嘴哭，但是一哭一豬叫，偌大的影院里只聽到我的豬哼。

我平時看電影看演出非常討厭別人說話、打電話、吃東西出聲、甚至只是附近的人手機亮屏都能讓我出戲，如果有人玩手機我會直接舉手擋在眼側。所以我平時看電影演出之類的也會非常守規矩，盡量無聲無光無動作不摸手機，然而此次我成了影院里的不和諧因素，我太痛苦了，如果是在自己家里，我此時可以超大聲擤鼻涕，可是在電影院，我只能繼續無助地張著嘴鬼哼……

不過這部片子，真的是近年少有的：網上呼聲很高，你抱著很大期待去看了之后，也竟然完全沒有失望，的片子。說實話就連瘋狂動物城2和阿凡達23我當時都有那么一丁點的失落，不是它質量不好，而是第一部實在太逆天了，續集即便保持原水平，可你的震撼域值被拉高太多，也就只是覺得：啊，真是好電影，必須來影院看，僅此而已。而《給阿嬤（mà）的情書》畢竟是一個完整的新故事，新衣服的質感還是不一樣啊。

前幾年老張推薦并帶我一起看過一部很不錯的電影，張艾嘉導的，叫“相愛相親”，這兩部都是小輩去探尋祖輩的故事，都有鄉土原味和真情意的故事支撐，故事也都舒適真實流轉順暢，但我更喜歡給阿嬤的情書，因為它沒有什么現代人無法理解的糟粕或刻意的沖突，就連失去的部分也是自然的，就只是那個年代的一個縮影，而且也并不是我的淚點。它的悲情質感勝過《我們天上見》或者《歲月神偷》這種病人的悲情或老人的悲情，你不是因為對方太慘了太遺憾了而去哭，《給阿嬤的情書》實在是很平實的故事，真正給你帶來觸動的不是生離死別，而是關于正直和眼界，忍耐和勤勞，是人與人之間的托舉和相助，相知與守望的那部分，關于人在用堅定和恒心分別對抗空間與時間維度的細節。

這就像你喝飲料，烈酒燒心爽快、奶茶蜜意盈懷、碳酸汽水醒腦上頭，但真正的好酒和貴酒永遠不會宣傳自己是暢爽的過癮的，它只會是綿滑細膩的，柔潤貼喉的，緊致但是收斂有度，輕盈但飽滿而富有余韻，《給阿嬤的情書》就是這樣。

啊總之呢，我推薦每個淚點正常或淚點高的人去看，推薦每個淚點特別低的人找人少的場次去看（以免像我一樣哭得太兇影響他人觀影），總之值得去看。

也想照例跟大家聊聊這部片子的背景故事。

2，

這部片子的導演藍鴻春之前也導過兩部潮汕電影，口碑也都不錯，第一部叫《爸，我一定行的》，2017年拍的，成本500萬，票房4700萬，評分6.3；第二部叫《帶你去見我媽》，2020年拍的，成本1000萬，票房2400萬，評分7.4。

業界的共識是，一部電影的票房達到成本的3倍就基本回本了，那么也就是說，藍導第一部賺了1000萬，但第二部又賠了200多萬，不過值得慶幸的是第二部評分更高了點。

我跟老張開玩笑說，看到沒，拍爹是不行的，拍媽本來還行，結果聚焦到婆媳關系，就也不太行，到頭來還是拍奶奶可以。

導演85年出生在汕頭，讀的是華南師范大學的漢語言文學專業也不是導演科班，但是，他在2009-2015年間在鳳凰衛視做了6年的紀錄片編導，這類實地跑題材的工作經歷真的是創作者必備的成長地 ，他也是在那段時間開始真正有機會深耕潮汕文化，包括僑鄉和民俗題材，還走遍了東南亞僑區做田野調查，2015年辭職之后帶了一部分同事出來，開始籌備潮汕方言長片，期間靠接商業廣告和短片導演的活生存，2016年成立了自己的影視公司，又拉來了做潮汕配音走紅的網紅鄭潤奇一起做編劇+主演，從此開始了自己的潮汕方言電影之路。

對大部分普通創作者們來說，你能處理得最好的題材永遠是有切身體會的“我本人的故事”，因為只有寫自己的故事時，你所傾注的感情濃度才夠高，你附著在主人公身上的筆力才 夠準 夠強，足以撼動人心。創作者們像飄蕩在世間的孤魂，觀察感知著各種人物場景，但真正能讓你成功“奪舍”的，總是和你契合度最高的人物和場景。越天才的作家，奪舍能力就越強，想奪男的奪男的，想奪女的奪女的，不管是寫小婦人還是老官家，寫古人還是寫漢奸，都能寫得非常微妙、精細、 入木、 恢宏，看幾本書她都能奪幾個遙遠人的舍玩玩。但對于普通創作者來說，自己的故事寫完了怎么辦？只能寫家人的，或者去實地采訪你想寫的那一批人，把自己浸在那個環境中，把能打動你的故事變成你自己的故事。就像《給阿嬤的情書》里的主人公，木生其實是以導演的舅公為原型，淑柔的形象還集合了采風時看到的很多真實“阿嬤”，南枝也是用一些真實的同鄉好友為原型來創作的（有真實的案例就是像她一樣，堅持了18年以上）……

導演在19年就開始搜集華僑故事了，他的方式非常聰明，那就是自己團隊先啟動一個拍潮汕美食+僑鄉人文紀錄片的項目，為此跑了十多個國家（東南亞為主）下沉采風，深挖南洋華僑們的故事，收集僑批（華僑信件），走訪親歷者后人，7年間拍了1000小時的素材……這一招真的很妙，可以為電影搜集最真實的素材，又可以操練團隊積累口碑，還能順便維系生計。今年1月份這部紀錄片《四海潮味》也在騰訊視頻上線了第一季，據導演說是準備出兩季的，第一季一共15集，每集13分鐘左右，感興趣的同學也可以找來看看。

另外， 片里片外潮汕人都是真的團結。戲內就不說了，大家看了會感受到，戲外呢，比如拍攝期間潮汕人民的各種支持和搭線，泰國跟潮汕商會主席見面的場景是真的主席、拍扛旗戲遇上暴雨很多原本定好的群演來不了，結果鄉親們自發傳播后很多人跑來幫忙填空，沒多久就把標旗隊的人湊齊了……片子上映之后潮汕地區的支持更是給了這部佳作口碑發酵的機會：排片頂著壓力給到一半起步、商鋪做憑票打折的活動無償幫忙推廣、三市市委書記還在公開場合去看電影表示支持……了解到這些狀況之后，你會覺得這份穿越時間、串聯戲里戲外的真情實在很溫暖，鄉土情誼的相互扶持其實一直沒變過。

好的，最后想聊一些小感受，段與段之間完全無關，涉及劇透的部分我會有紅色預警。

3，

1，片子里的書信內容是很大的亮點，精當達意不失韻味，有時景美情深，融匯成詩意。你們感受一下：

“行船入夜，恰江上升明月，似與你并肩共賞。江海萬里，心中念你，便不覺遙遠。” “七夕當夜，你衣錦歸來，仍是少年模樣。夢醒行至寨門前，聞溪水潺潺，方覺夜深。念你安康，好夢，即已知足。”

2，朋友討論說這片子不知道有沒有機會走出國門得到海外的認可和獎項，我看官微發了已經在戛納市場放映了，賣海外發行權/流媒體版權肯定是提上日程了，但這片明顯不是為了沖獎而拍的，報名下一屆戛納主競賽拿到金棕櫚的可能性也實在不大……因為要說氣質，在電影界四大頂流（金棕櫚、金獅、金熊、奧斯卡）里，這部片子最符合的可能還是金棕櫚，但即便是對金棕櫚來說，它也太“正常”了，它不夠新奇、不夠 極端、 不夠 刺痛、不夠史詩。我覺得大家應該對“人民好片子”的沖獎指望稍微小一點。

3，有個女性朋友和我說：這部片子其實很會踩點，它拍出了女性之美（不是指長相），所以口碑好。我覺得是也不是，因為男主的形象（不是指長相）包括他的同鄉，都是很不錯的，同樣打動人啊。朋友說：還有女主的爹也不錯，放在那個年代很不容易，開明，三觀正——你看看，男的，其實只要別爹權壓頂，別給女的添亂就已經夠值得感恩了，我們女的，要求就是這么低。

我：這難道不應該說明，世界上還是有很大一部分正常男性嗎？

4，還是這個朋友，又跟我感慨說：男主那么靚仔聰明正直有眼界，女主那么美麗 善良 堅強智慧，可是你看，生下來的孩子也就一般般，除了一個沒露面的閨女之外，小兒子，孫子，外孫女，大兒媳，看起來都非常庸俗和普通，你說說，人生孩子圖什么啊？好吐血的哦！

我說生孩子真的不要指望著光耀門楣或者繼承家業，因為不管什么指數都是遵循“均值回歸”的大定數的，不然每個人的孩子都比自己有出息，這世界早就超光速發展了。如果你需要孩子一定比你聰明比你有出息，那還不如別生。生孩子的目的應該是什么呢，只是把TA帶到世界上來，給TA一個體驗生命的機會。而且往好處想，孩子小時候對我們的愛是毫無條件的，TA有機會讓我們體驗與世界深度聯結的機會，也讓我們有了一次重新成長的機會。

5，看到兩個特別動人的解讀，來源網絡：一個是說，“木”（鄭木生）和“葉”（葉淑柔）之間，就是靠“枝”（謝南枝）連接的呀！；另一個是說，《給阿嬤的情書》的英文名叫Dear you，不應該翻譯成《親愛的你》，而是應該按照它的讀音理解為《親愛的柔》。

6，最后這張圖和我對該圖的點評都涉及劇透，沒看過片子的同學請繞行，但我實在是不吐槽渾身難受。那么請看下面這張圖：

這兩段話給我腦子都整短路了，因為如果把謝南枝的人設改成暗戀男主，整部片子根本就不成立了。

我對此類樂衷于探討男女主到底有沒有產生愛情的言論，感受只有兩個字：可悲。如果你還在思考男女主之間到底有沒有誰喜歡誰，說明你沒有看懂這部片子，因為你主要感官沒有能力放在情義和堅守上，就跟人的注意力沒法集中是一個道理，是種缺陷。片中的情義：同鄉對男主的、男主對孩子們的、狄功對孩子們的、女主父親對孩子們的、男主對女主父親的、女主父親對男主及其家人的、男主對同鄉們的、淑柔跟鄰居們之間的、女主對婚姻的態度、女主父親對女兒和自己的婚姻的態度；你不能明白情感的流動和主角的行事邏輯，比如女主拿著寫好的訃告走到銀信局里的時候，聽到的每一封口述批時到底感受到的是什么，她為什么改變了主意，女主和淑柔之間后來又產生了怎樣奇妙的聯結…你感受不到導演想傳達的東西，也體會不到動人的東西到底好在哪里。別人說松茸是好東西，你：但沒什么味啊！

反對者可能會提出：既然男女主沒有任何私情，那為何不能把女主改成男的？答案是無論把南枝改成群像還是男人，她的角色情感力度都會被大大削弱。南枝跟木生在前期是有矛盾的，這些碰撞是粗與細，破局和守矩，當它們被安排在男女思維差異方面會更立體鮮活；其次，如果把南枝設計成男的或群像，南枝后期的付出和堅守也就沒那么難得，男人或群體在當時場景下立足能力都比她更強。

再說，你安排成男的就萬事大吉了嗎？還是會有人蹦出來說：意難平，如果我是導演，我不會安排謝南枝老年癡呆，我會安排他和女主在78年之前就雙向奔赴，女主還要再給他生幾個孩子，全家6個孩子9口人大團圓，呼應算命先生的吉言。

嘔嘔嘔。

來源：駱仰仰