《山西日報》(2026年05月29日 第12版)

黃河滋養黃土文脈，鄉歌承載鄉土精神。作為省級非物質文化遺產，保德民歌扎根晉北黃河沃土、浸潤民間煙火生活，是承載地域民俗、留存鄉土記憶的珍貴文化瑰寶。當下，傳統民歌傳播受限、傳承遇阻，如何讓古老鄉歌賡續文脈、煥發新生，成為鄉土文化保護傳承的重要課題。廣播劇《那是個誰》打破非遺宣傳固化模式，以聲音藝術為載體，聚焦平凡非遺代表性傳承人的堅守與求索，立足生活真實肌理，摒棄刻意拔高與宏大敘事，用細膩溫情的表達詮釋非遺薪火相傳的初心。作品既展現了保德民歌的鄉土溫度與人文力量，也為地方非遺創新性傳播、活態化傳承提供了有益借鑒。

——編 者

楊仲清（左）和配音老師一起探討。

楊仲清（左）和劇中給他配音的康愛石老師合影留念。

《那是個誰》是一部深耕黃河鄉土文化、兼具藝術質感與人文溫度的非遺題材廣播劇。以保德民歌省級非遺代表性傳承人、“黃河之濱民歌王”楊仲清的真實經歷為藍本，講述了他畢生堅守、傳播本土民歌的動人故事。該劇由中共忻州市委宣傳部指導，忻州文化研究院與中共保德縣委宣傳部聯合出品。劇名取自保德民歌經典曲目《那是個誰》，既是主人公深耕鄉土歌謠的深情寫照，也是貫穿全劇的核心聲音符號，串聯起人物命運與非遺民歌的賡續脈絡。

一曲鄉歌為脈

串聯眾生命運與救贖

相較于文字文學的想象自主性、影視劇集的畫面直觀性，廣播劇完全以聲音為敘事載體，聽眾的想象隨聲流動，形成獨有的聽覺審美張力。《那是個誰》整首歌謠貫穿劇情始終，成為推動故事發展、塑造人物、詮釋主題的核心線索，讓民歌不再是點綴性配樂，而是融入人物命運的精神內核。

劇集開篇，楊仲清登臺演唱《那是個誰》，歌聲未竟、嗓音戛斷，事業與信念的驟然受挫，讓他陷入深深的自我懷疑。就在他最為落寞沮喪之時，孩童李春陽稚嫩的歌聲響起，純粹的鄉音瞬間點醒了他。他幡然醒悟，個人嗓音可竭，但鄉土民歌的文脈絕不能斷。這份執念，催生了他開辦民歌公益班的初心，也完成了民歌傳承的第一次交接——破敗的個人歌唱生涯里，新生的傳承希望悄然萌芽。面對家人的顧慮、學員的懈怠、大眾的漠視等重重阻力，楊仲清傳承民歌的信念愈發堅定，人物形象也從單純的民歌演唱者，升華為心懷鄉土、肩負使命的省級非遺保德民歌代表性傳承守護者。

歌聲的第二次綻放，成就了苦難人生的救贖。劇中劉繼紅是極具代表性的配角，命運坎坷的她背負債務、離異獨居，還要照料患有阿爾茨海默病的母親，生活滿目困頓。而民歌成為她苦難人生里的一束微光，為黯淡生活撐起精神天地。楊仲清聽聞其遭遇后主動上門授課，《那是個誰》的悠揚旋律，不僅治愈了劉繼紅的內心創傷，更讓時常失憶、神志模糊的母親短暫清醒、隨聲哼唱。這一情節暗藏深刻隱喻：歲月可以磨滅記憶，卻無法剝離刻在血脈里的鄉土鄉音，民歌是黃河兒女深入骨髓的文化印記。最終，劉繼紅憑借扎實的唱功站上大賽舞臺，實現了人生突圍，生動印證了民歌治愈人心、滋養人生的獨特價值。

劇集尾聲，全體學員合唱《那是個誰》，為故事畫上圓滿句號。保德首家民歌二人臺劇團正式成立，非遺傳承從此有了固定陣地。楊仲清獲評“中國好人”，一眾學員依托民歌立業增收、扎根鄉土。從一人獨唱到眾人合唱，從零散習藝到成團傳承，一首鄉歌串聯起眾生起落，鋪展出非遺民歌生生不息的傳承圖景。

孩童視角敘事

賦予傳承煙火與溫情

孩童視角的創新運用，是該劇最具巧思的藝術亮點。全劇以留守兒童李春陽的視角切入敘事、串聯劇情，摒棄宏大空洞的講述方式，以純粹澄澈的孩童眼光解讀艱辛的非遺傳承事業。這種敘事手法褪去刻意煽情與生硬說教，讓厚重的文化傳承主題落地為鮮活的日常點滴，賦予故事濃厚的煙火氣與共情力。孩童的視角真摯純粹，無世俗功利偏見，聽眾跟隨溫柔的旁白，便能沉浸式走入黃河鄉土日常，讀懂老一輩民歌傳承人背后的孤獨與堅守。

初見楊仲清時，李春陽一句“大人的模樣，眼里卻住著個沒長大的孩子”，精準勾勒出傳承人褪去舞臺光環后的落寞與赤誠。彼時嗓音受損、滿心失意的楊仲清，依舊溫柔寄語后輩，一句“你會比爺爺唱得更好”，道盡舊代傳承者的落幕釋然與對新生力量的期許。黃河岸邊，楊仲清悉心教導李春陽唱歌，教她以情馭聲、以心唱歌，將民歌的演唱技巧與鄉土情懷一并傳遞。

李春陽留守兒童的特殊身份，為古老民歌賦予了全新的情感內涵。她將對遠方父母的思念、對親情的眷戀揉進歌聲里，讓《那是個誰》不再是單純的鄉土情歌，更成為鄉愁與思念的情感載體。無雕琢的童聲吟唱，質樸真摯、直擊人心，讓冰冷的技藝傳承變成溫暖的情感傳遞，讓非遺文脈在日常學唱中悄然延續、自然生長。

劇集二三集均以李春陽的回憶開篇，以孩童視角回望楊仲清辦學育人、幫扶困苦學員的點滴日常，真實還原了非遺傳承的艱辛與善意。故事終章，學成考入中央音樂學院的李春陽立下誓言，終將歸來反哺鄉土、接續傳歌。她的成長軌跡，正是非遺民歌代代賡續的生動隱喻：傳承不是故事的終結，而是種子生根發芽、生生不息的循環。

深耕鄉土本心

解答非遺傳承核心命題

作為植根黃河沃土的民間藝術，保德民歌承載著晉北地域的人文氣韻與鄉土精神。《那是個誰》跳出單純的人物敘事，以真實故事為依托，清晰解答了非遺民歌“誰來傳、為何傳、如何傳”的核心命題，深刻詮釋了民歌的根與魂。

在傳承主體上，劇集構建了老中青梯次銜接的傳承圖譜。從省級非遺保德民歌代表性傳承人楊仲清，到困境中突圍的劉繼紅、一眾普通學員，再到新生代傳承人李春陽，層層接力、薪火相傳。值得一提的是，楊仲清本人特邀配音老羊倌與自己的父親兩個角色。老羊倌粗糲蒼茫的山野唱腔，展現了民歌源于生活、融于煙火的原生特質；父親傳唱紅色歌謠的片段，則記錄了民歌伴隨時代發展的精神變遷。雙重角色的演繹，實現了跨歲月的精神對話，讓父輩的鄉土聲韻、黃河的人文氣息得以鮮活留存。

在傳承初心上，劇集以“熱愛”與“公心”解答了非遺傳承的核心意義。傳承的本源是血脈里的純粹熱愛，民歌不僅是演唱技藝，更是黃河兒女抒發情感、聯結故土、追溯記憶的精神載體。劇中，劉繼紅憑歌走出人生困境、少年根旺借歌找準生活方向、獨居老人李守財以歌消解孤獨，普通人的蛻變充分印證了保德民歌潤心育人的旺盛生命力。傳承的內核則是無私公心，楊仲清數十年扎根鄉土、淡泊名利，嗓音受損后，他憂心的從不是個人藝術生涯落幕，而是千年鄉歌失傳。這份深厚的故土情懷與文化擔當，是非遺代表性傳承人最珍貴的精神底色。

在傳承路徑上，劇集直面當下民間非遺傳承的現實困境：家庭與文化責任的沖突、學員流動性大、年輕學習者畏難浮躁、大眾對本土非遺關注度不足等，皆是地方非遺傳承的共性難題。面對重重阻礙，楊仲清始終迎難而上，堅守“哪怕只剩一人，我亦堅持執教”的信念。十余年間，他風雨無阻開設公益課堂，每周定期授課，累計授課千余次、受教者逾萬人。他以日復一日地默默耕耘，詮釋了非遺傳承的真諦：從不是轟轟烈烈的壯舉，而是不求回報、久久為功的純粹堅守。

《那是個誰》以聲為媒、以歌載道，依托質樸的敘事與鮮活的人物，復刻出保德民歌獨有的黃河氣韻與黃土風情，詮釋了省級非遺代表性傳承人的初心與擔當。貫穿全劇的鄉歌，串聯歲月、滋養當下、照亮未來，讓鄉土民間藝術跨越時代隔閡。劇集以小人物的堅守折射大文化的傳承，盡顯鄉土非遺的蓬勃生命力，讓黃河畔的民歌文脈在薪火相傳中生生不息、久久回響。

來源：山西日報