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為啥繡品展廳掛滿“油畫”？很多步入牡丹江渤海靺鞨文化創意發展有限公司的游客，都會產生這樣的疑問。

“這是我們滿族刺繡（渤海靺鞨繡）的最大特點，繡品融合冰雪元素與傳統紋樣，柞蠶絲在光線映襯下流光溢彩，再加上特有的針法層層疊繡，所以又被稱作‘刺繡中的油畫’。”滿族刺繡(渤海靺鞨繡)第五代省級非遺代表性傳承人蔣麗娜說。

滿族刺繡（渤海靺鞨繡），這門源自唐代渤海國的民間技藝，距今已有千年歷史，2014年被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

“一幅精美的渤海靺鞨繡作品，往往需要繡娘連續埋頭苦干幾個月才能完成，作品難以量產，可定價高了又賣不出去。”牡丹江市民間文藝家協會主席于志勇感慨，即便贊嘆作品宛如油畫，但這門手藝的市場之路走得并不順暢，更棘手的是由于傳承門檻高，手藝面臨人才斷層。

看家針法

蔣麗娜從沒想過會成為非遺代表性傳承人。

高中畢業那年，她和大多數同齡人一樣，對未來充滿幻想。她喜歡鍵盤敲擊的聲音，想學計算機，覺得那才是屬于年輕人的行業。可命運把她帶到了孫艷玲面前。

孫艷玲，滿族刺繡（渤海靺鞨繡）國家級非物質文化遺產代表性傳承人，中國渤海靺鞨繡博物館館長，祖輩做滿族刺繡，到她已是第四代。

一次到學校挑選學生，孫艷玲一眼就看中了蔣麗娜，“這個孩子與同齡人相比，愛手工，坐得住”。

愿不愿意學刺繡？蔣麗娜猶豫了很久。一個十七八歲的姑娘，讓她整天坐著穿針引線，聽起來像是奶奶輩才做的事。但孫艷玲的一句話讓她動了心：“刺繡也能走出國門，你先試試。”

“試試就試試。”蔣麗娜拿起了針。

孫艷玲親自教她渤海靺鞨繡的基本功，還送她去南方學習蘇繡、湘繡的技藝理念。“師父說，不能只守著自己的東西，要學習別人的技藝、理念、精髓，再融入我們的刺繡里。”蔣麗娜說，研學之行，讓她對南北刺繡的差異有了清晰深刻的認知。

南方溫暖濕潤，絲線纖細柔軟，繡品細膩溫婉、靈動雅致；而她們的柞蠶生長于山野柞樹之上，絲線粗韌緊實，造就了渤海靺鞨繡粗獷立體、厚重飽滿的獨特風格。一柔一剛、一細一拙，兩種截然不同的繡藝風格，在師徒二人手中慢慢融合。

渤海靺鞨繡有40多種針法，最核心的是“雞爪針”和由它改良而來的“三角針”。東北天冷，古人穿動物皮做的衣服，用“雞爪針”縫制，結實抗凍。“可它有個‘死’點——三條線放射出去，做出來的繡品不夠美觀。”蔣麗娜一邊示范一邊解釋，“三角針”則能形成一個閉合的三角形，讓顏色從縫隙中透出來，形成豐富的層次感，也是現在渤海靺鞨繡的“看家針法”。

“開始怎么都繡不明白，怎么轉都別扭。”學“三角針”的時候，蔣麗娜吃了不少苦頭，一幅繡品繡了剪、剪了繡，反復十幾次是常事。回憶起自己繡好的第一幅“三角針”作品，蔣麗娜仍然很興奮，“當時真是高興得都要跳起來了”。

真正的考驗，是繡動物。

“我繡了一只波斯貓。”蔣麗娜以為繡得越細越好，結果卻空蕩蕩的沒有質感，孫艷玲看得直搖頭。“師父說，渤海靺鞨繡講究‘疊’，要先拿粗線條打底，再一層層地疊加顏色，層次出來了，才有毛茸茸的感覺。”前后折騰了四個月，這只波斯貓終于繡完了，眼睛是琥珀色的，毛發蓬松而富有光澤。蔣麗娜把它捧在手里，忽然覺得，所有的曲折都值得。

青春突圍

渤海靺鞨繡的顏色體系龐大，每一個顏色從最淺到最深，少則十幾種，多則五六十種。“顏色越多，工藝要求越高，作品價格也越高。”蔣麗娜指著一幅用了100多種顏色的花朵繡品說，光是一個小花瓣，從淺到深就要五六種顏色漸變。

精美刺繡適合收藏，但離日常生活太遠。非遺傳承不能只靠情懷，師徒二人比誰都清楚這一點。師徒倆想了很多辦法，最后找到了一個方向——文創。

聚焦年輕人審美與日常需求，孫艷玲帶著蔣麗娜開發出了一系列輕量化、生活化的文創。一枚黃綠配色的銀杏胸針，小巧精致；各式書簽花樣百出，執針、起舞、翻跟頭的民族少女形象活靈活現；四季主題繡品貼合時節，冬日雪屋雪人、夏日荷影蜻蜓；今年又推出“馬踏祥云”“馬踏飛燕”等吉祥紋樣……只要年輕人喜歡的，她們都試著去做。

還有定制業務。“顧客提供照片，我們繡成工藝品，想要多大尺寸、什么預算，都可以商量。”蔣麗娜說，有人定制全家福，有人定制寵物肖像，還有人定制家鄉的風景送給海外親友。

再精湛的技藝，最終還是要有源源不斷的人來傳承。

她們面臨著和許多傳統非遺項目一樣的困境——從業者老齡化嚴重。公司有500多名繡娘，年齡普遍在50歲到70歲之間，蔣麗娜不無焦慮，“繡娘分五個等級，從初級到中級，需要兩三年；從中級到高級，又得五年到十年”。

她們嘗試和牡丹江市殘疾人聯合會合作。曾有一位年輕的聾啞女孩，上課時媽媽在旁邊用手語翻譯，學東西特別快。“可惜后來沒有堅持下來。”蔣麗娜嘆了口氣，“但我們也理解，畢竟不是每個人都能把刺繡當營生。”

也有堅持下來的。69歲的江秀玲已經繡了19年，因為年齡偏大，她繡得慢，收入不算高，卻不愿意放下針，“習慣了，一天不繡就手癢”。

“這確實是當下刺繡等許多傳統手工藝面臨的共同困境，是成本與市場、技藝與效率、傳承與時代之間多重矛盾疊加的結果。”于志勇說，渤海靺鞨繡的未來在于放大自己的優勢，只有變成年輕人喜歡欣賞、愿意佩戴、樂于分享的時尚品，它才能保持旺盛的生命力。“青春力量”對傳統技藝的重塑，成了突破市場與傳播瓶頸的關鍵。

孫艷玲和蔣麗娜在牡丹江周邊綏芬河、穆棱、林口、寧安等地建了7個培訓基地。“原來給人打工，現在學了刺繡給自己打工。”綏芬河基地的繡娘莊丹說，“在家里就能干活賺錢，還不耽誤照顧老人孩子。”

為了吸引下一代，她們走進校園，社團、講座、體驗課，從勾線條開始，一步步培養孩子們的興趣。“很多孩子都很感興趣，尤其是繡動漫IP的時候，積極性特別高。”蔣麗娜笑著說。

織密針腳

蔣麗娜最滿意的作品是《霧凇》。

寬60厘米、長80厘米的尺寸，用了80多種顏色的絲線，繡了6層，耗時近3個月。畫面上，北國的霧凇晶瑩剔透，光影流轉間，仿佛感受到冬日的凜冽與純凈。

《霧凇》原是一幅攝影作品，蔣麗娜花了很長時間研究構圖和配色。“從最淺的冰白到最深的松綠，每一個色系都有五六種以上的漸變。”她指著畫面上的樹枝，“這里的‘雞爪針’是一點帶三點，把樹枝的骨感繡出來了。雪地是‘三角針’，每層的顏色都不一樣，有冷白、灰藍、淡紫，從縫隙里透出來，雪的厚度和質感就出來了。”

“渤海靺鞨繡極具辨識度，東北柞蠶絲讓繡品厚重飽滿粗獷，自帶天然光澤感和折射度，與冰雪文化天然契合。”于志勇說。

蔣麗娜希望把冰天雪地繡出來，讓更多人知道黑龍江的美。這個愿望很快實現了。

2015年，她跟隨師父帶著冰雪繡品參加了意大利米蘭世博會，那是她第一次出國。出發前，蔣麗娜緊張得睡不著覺，反復檢查每一幅作品有沒有瑕疵。孫艷玲拍拍她的肩膀說：“別怕，我們的東西好，大家都看得懂。”

那一次，30厘米×40厘米的小幅冰雪繡品被搶購一空。

蔣麗娜想起了師父當年說的話——“刺繡也可以走出國門”。如今，她真的站在了世界的舞臺上，身后是傳承千年的技藝，面前是不同膚色、不同語言的觀眾。

“我是個普通家庭的孩子。”蔣麗娜跟著師父去了很多國家，參加過世博會、服貿會、消博會等各類大型展會，每次出門，她都會驕傲地介紹自己是滿族刺繡(渤海靺鞨繡)第五代省級非遺代表性傳承人。這不是炫耀，是技藝被世界認可的自豪。

“我不指望每個人都成為傳承人，但哪怕多一個人了解、喜歡，也是好的。”蔣麗娜早已不是當年那個一心想學計算機的小女孩了，她坐在繡架前安靜地穿針引線，一坐就是幾個小時。她接過孫艷玲的重擔，也成了師父。

“以前是喜歡，覺得刺繡很美。現在是責任，不能讓它只活在博物館里。”話不重，卻像針腳一樣，密密地扎進這門千年手藝的命脈里。（作者：馬維維 來源：經濟日報）