每年六月，上海都會進入電影的季節。

人們討論金爵獎歸屬，追逐名導新作，在各家影院之間奔走，完成一年一度的光影朝圣。然而如果要為今年上海國際電影節尋找一個最鮮明的關鍵詞，那么答案或許并不在紅毯、明星或獲獎名單之中，而是在那些來自“一帶一路”沿線國家和地區的銀幕故事里。

開票當日，印度尼西亞影片《我最后的家宴》創下了最快售罄場次的紀錄；越南導演黎光的《奇南客?！吩谝恍r內被一搶而空；《一個悲傷而美麗的世界》《泡泡糖女孩》等場次亦接連售罄。這或許是近年來上影節最值得關注的變化——“一帶一路”不再只是電影節版圖中的一個專設單元，而正在成為本屆電影節鮮明的文化標識。

影片《一個悲傷而美麗的世界》海報

過去很長時間里，人們習慣通過歐美電影認識世界。法國新浪潮、美國好萊塢、日本動畫構成了大多數影迷的觀影版圖。而今年上影節則像重新攤開了一張電影地圖——智利、西貢（胡志明市）、新加坡和土耳其開始與巴黎、紐約、東京并列出現在觀眾的日程表上。觀眾搶購的已經不只是名導光環，而是不同文明講述自身故事的能力。

今年的“一帶一路”電影周以“萬里同屏”為年度主題，匯聚了來自26個國家的16部展映佳作。而實際上由上海國際電影節發起成立的“一帶一路”電影節聯盟，已擁有來自50個國家的57個成員。本屆電影節的亮點，遠不止電影周展映的作品。那些來自“一帶一路”沿線國家和地區的作品，無論入圍哪個單元，都在今年的片單中構成了最令人驚喜的集體亮相。

影片《泡泡糖女孩》海報

從貝魯特街頭的愛情與離別，到印尼家宴餐桌上的家族隱憂；從格魯吉亞舞臺上的身份焦慮與聚光燈散場，到烏拉圭南部海岸的絕美風光與溫情治愈——這些影片讓觀眾意識到，世界電影的邊界遠比想象中遼闊。

今年“一帶一路”相關作品集體涌現的意義，首先在于其非凡的地緣破壁能力。長期以來，在好萊塢全球化工業敘事與歐洲三大電影節的精英趣味夾擊下，中東、東南亞、拉美以及非洲等共建國家的影像，往往在主流院線中處于失語或被高度符號化的邊緣。而今年上海國際電影節的選片，則用一種極具質感的現實主義筆觸，重構了他者的面孔，其美學質量之嚴苛、題材視角之豐富，令人印象深刻。

以入圍今年“一帶一路”電影周榮譽評選的黎巴嫩影片《一個悲傷而美麗的世界》為例。公眾的認知往往停留在新聞快訊里的地緣沖突與歷史傷痕，該片被不少影評人稱為“中東版《愛樂之城》”，導演西里爾·阿里斯將一段跨越數十年的愛情故事，放置在社會持續變遷的大背景下。個人命運與時代起伏彼此映照，使這段關于人與故土之間那種復雜、膠著、近乎宿命般的情感糾葛擁有了更廣闊的現實意味。

影片《一個悲傷而美麗的世界》劇照

而風土的具象，在越南影片《奇南客?！分袆t轉化為了另一種高度本土化的美學。影片將時間錨定在1985年的西貢，整座城市被籠罩在一種懷舊、迷離的色調中。年輕翻譯阿康與經營客棧的清冷遺孀奇南相遇。片名“奇南”一語雙關，既是女主角的名字，亦指涉了東方文化中受創后方才凝結出絕世芬芳的稀世沉香（奇楠）。導演用極其克制且富含詩意的長鏡頭，還原了西貢街頭巷尾的煙火氣，以及時代巨變后個體無法愈合的疼痛。觀眾在呼吸般綿長的節奏里，體悟到東南亞平民階層在時代轉型期的漂泊感與堅韌。其實，這也是亞洲現代化進程中的共同命題，而電影則讓這些經驗獲得了跨越國界的共鳴。

影片《奇南客?！穭≌?br/>

在過去，地緣電影往往面臨資金匱乏、技術落后或人才斷代的困境。然而，從本屆SIFF的片單中不難看出，這些國家的電影人正以越來越高的美學自覺和敘事技巧，完成著屬于他們自己的現代性突圍。

印度尼西亞影片《我最后的家宴》此番入圍金爵獎主競賽單元，就是一個極佳的文本范例。導演伊斯梅爾·巴斯貝斯用大量中近景鏡頭，將畫面緊緊鎖定在人物的面部表情與肢體語言上，捕捉那些壓抑的、欲言又止的情感。影片借由一個罕見的印尼華裔家庭視角——印尼華裔鰥夫召集子女共進最后的晚餐，席間揭開隱藏多年的家庭回憶——關于愛、失落與代際創傷。印度尼西亞是“一帶一路”沿線的重要國家，但此片的價值遠不止于“代表印尼”，而是以自己的電影語言在上海的銀幕上與無數中國乃至全球的觀眾喚起隱約的共情。

影片《我最后的家宴》劇照

而無論是來自非洲和拉美的影片《詐死》《血色機庫》對現代社會失序狀態的反思，新加坡影片《泡泡糖女孩》對成長經驗的追憶，還是越南紀錄片《發紙水謠》對瀕危文化的記錄，都展現出“一帶一路”沿線電影創作者鮮明的主體意識。他們不再依附于外部視角下的東方主義想象，而是立足本土經驗與現實處境，在地方敘事中展開對身份、記憶與命運的思考。

當觀眾觀看這些來自不同國家的影片時，獲得的早已不僅僅是“異域風情”。

這些年，“世界電影”這個概念正在發生變化。越來越多的電影節觀眾開始意識到，“一帶一路”國家和地區的電影雖然未必擁有龐大的工業體系和明星陣容，卻保留著鮮活的現實經驗、鮮明的文化個性與強烈的作者表達。而這恰恰是電影節最珍貴的價值所在。

今天，人們通過黎巴嫩電影認識中東，通過越南電影理解東南亞，通過中亞電影觀察絲路沿線國家的發展與變遷。這種變化背后，是中國觀眾文化視野的不斷擴展。大家不再滿足于熟悉的敘事和重復的文化經驗，而是希望看到更多陌生而真實的故事。

影片《詐死》劇照

上海國際電影節恰好回應了這樣的需求——不僅引進世界頂級電影，也不斷將目光投向那些過去較少被關注的國家與地區。

作為中國最早接觸世界電影的城市，上海始終承擔著連接中國與世界電影的使命。今年大量“一帶一路”影片的涌現，實際上延續了上海的開放性傳統，秉承了其一貫的國際氣質。

電影節最動人的時刻，往往就在熄燈后的影院中。在那里，阿根廷公路上的亡命旅人在逃亡與追悔之間徘徊；曼谷寫字樓里的職場新人在壓力與理想之間掙扎；塞浦路斯夏日小鎮里的父女在缺席與重逢之間和解……他們跨越山海，與上海觀眾共享同一束銀幕之光。

從這個意義上說，今年上海國際電影節最值得被記住的亮點，或許正是“一帶一路”電影所打開的那扇窗——它讓遠方不再遙遠，也讓世界變得更加具體而真實。

原標題：《新民藝評｜卜翌：“一帶一路”何以成為今年上影節的主角》