2026年6月，娛樂圈接連爆出幾則令人唏噓的新聞。

42歲的賈乃亮在直播中自曝“無戲可拍”，坦言自己“演長輩不夠格，演偶像夠不著”，尷尬地卡在中間，所以無奈只能轉型直播帶貨。

賈乃亮的困境似乎挺有代表性。

這句實話，道出的不只是他一個人的困境，而是一代演員正在經歷的集體陣痛。

更早一些，在微博電影之夜上，董子健領獎時對著臺下說“我還是演員董子健，最近很空”。

劉昊然緊隨其后喊出“找我工作，謝謝”，程瀟則在紅毯上直言“檔期很空”。

頒獎禮，變成了大型求職現(xiàn)場......

他們眾多業(yè)內人士都將現(xiàn)在稱作是“影視寒冬”，但AI短劇爆火的當下，真的是“影視寒冬”嗎？

到底是什么原因，讓當下觀眾寧愿看AI制作的短劇，都不愿意看那些娛樂明星真人拍攝的電視劇、電影？

“頂流”也開始求職之前，行業(yè)其實早就發(fā)生了劇變

董子健，程瀟，劉昊然。

這三人都是新生代演員中挺有代表性的，他們有過事業(yè)巔峰，又都是當下年輕力壯的一代。

但他們同樣面臨著無戲可怕的困境。

他們是觀眾眼中的頭部演員，是自帶流量和作品的“頂流”。

那其他的十八線小演員呢？

與此同時，另一組數(shù)據(jù)同樣扎眼。

2026年第一季度，AI微短劇在全行業(yè)的占比已超過95%。熱搜榜前十，有九部是AI生成的內容。

一部AI漫制的仿真人劇《風水之王》總播放量超過3.7億；

一部由三位普通創(chuàng)作者用五六千元、耗時兩周制作的AI短片《鐘馗嫁妹》，48小時播放量突破4000萬。

一邊是真人演員無戲可拍，一邊是AI短劇瘋狂霸屏。觀眾的選擇，正在無聲地改變整個行業(yè)。

橫店的情況更直觀。

群演數(shù)量較2025年同期減少60%，有人在橫店三天只遇到了四個劇組。

曾經人聲鼎沸的拍攝基地，如今空曠得像一座被遺忘的片場。

2026年國內影視劇開機量比巔峰期縮水超60%，真人短劇開機量同比暴跌75%。

長劇開機量同樣慘淡；2026年Q1真人長劇開機量約30部，遠低于2024年Q1的55部。

僧多粥少，連山頂?shù)娜硕奸_始往下走了。

是觀眾“叛逃”了？還是“覺醒”了？

真人劇越來越少，可觀眾似乎并不懷念。

有網友在橫店演員感嘆工作難的視頻下留言：

“AI劇一點都不爛，劇情好，場景好，節(jié)奏好，一點不注水。以前詭異的表情、雷同的臉、不會眨眼睛，現(xiàn)在都沒有這種缺點了，進步神速，比動輒上億的特效電影強多了。”

這句話扎心，但說出了很多人的真實感受。

AI短劇的核心吸引力是什么？

是“爽感”。

開局就是高能爆點，每集都有反轉懸念，沒有冗長鋪墊，沒有注水劇情。

對打工人來說，通勤、午休的碎片時間里，這就是最解壓的“電子榨菜”。

而傳統(tǒng)長劇呢？

現(xiàn)在的影視劇真的有太多問題了：古偶同質化、劇情注水、演技尷尬、動輒五六十集的體量，加上播放平臺的一些會員播放機制，早就讓人望而卻步了。

2026年流量劇全面遇冷，趙麗穎、楊洋、唐嫣等老牌頂流的新作，數(shù)據(jù)口碑雙雙滑鐵盧。

觀眾不是“叛逃”了！

我們不是不愛看劇了，是不愛看“不好看的劇”了。

還有一個更殘酷的現(xiàn)實：AI短劇的成本優(yōu)勢太明顯了。

某視頻平臺測試顯示，AI制作的微短劇成本僅為真人劇的五分之一，時長卻能翻倍。

真人短劇虧損率超過90%，平臺卻給AI短劇開了頂格扶持；分賬比例更高、保底更足。

資本永遠逐利。

當AI能用幾塊錢的成本批量制造情緒時，天價片酬的真人演員，自然成了被優(yōu)化的對象。

也不是在一些博主口中觀眾“覺醒”了，只不過是大家有了更好的選擇......

AI真的能取代真人嗎

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而那些中腰部及底層演員的訴求，他們被拋棄的時候連招呼都沒打。

有業(yè)內人士透露，當下影視項目縮減近四成，過審的劇本里能開機的不到三成。

演員平均接戲等待周期從去年的3個月延長至8個月。

有人放下身段去拍紀錄片，有人轉行開網約車，有人在直播間賣貨。這些選擇不叫淪落，叫自救。

要么尋找“第二條出路”，要么吃老本。

吃完之后還是要尋找新出路。

難道在影視行業(yè)，AI真的要率先取代真人了嗎？

事情沒那么簡單。

2026年春節(jié)檔有一個有趣的數(shù)據(jù)：

真人劇上線量約為AI劇的五十分之一，但總播放量卻是AI劇的25倍。

即便AI劇數(shù)量碾壓，觀眾依然把最多的觀看時間投給了真人。

美國女演員鉑金曾為多部AI短劇配音，她認為AI很難完全取代真人演員：

“它缺少真人演員的真實感、生活氣息和細膩情感。”

觀眾不是真的想拋棄真人演員。

他們想拋棄的，是那些不走心的表演、注水的劇情、同質化的套路。

網上很多人都在說一個段子，只要AI沒有辦法坐牢，那它就永遠不可能替代真人。

雖然是個段子，但其實也說明了AI取代真人是存在局限性的。

當然，不管在哪個行業(yè)都有人會說真話。

資深制片人楊曉說了一句話很實在：

“現(xiàn)在的困難是一次行業(yè)的深度調整。觀眾不相信我們了，我們更應該用好的創(chuàng)作把觀眾贏回來。”

“影視寒冬”其實是一場信任危機。

賈乃亮在直播里說了一句話，聽著挺心酸：“如果真的有機會，我還會去做這件事兒。”

董子健在領獎時說：“我還是演員董子健。”程瀟在紅毯上連說三遍“我檔期很空”。

他們還在等一個機會。可機會，越來越少了。

是因為AI短劇的浪潮來了，他們擋不住？

其實不是！

影視寒冬說到底就是一場巨大的信任危機，這場危機從很久之前就開始醞釀。

從一些業(yè)內人士將觀眾分成“好觀眾”、“不好的觀眾”開始。

他們給觀眾貼標簽、畫畫像，卻忘了觀眾手里握著的遙控器和滑動屏幕的手指，才是最真實的投票器。

當創(chuàng)作者不再把觀眾當作“懂戲的人”，而是當作“流量數(shù)據(jù)”時，隔閡就已經埋下了。

再到那些畸形的宣發(fā)方式。

熱搜、口碑買水、預售刷量，把電影做成金融產品而非藝術作品。

觀眾花兩個小時看完一部“預告騙”之后，心里只剩兩個字：“上當。”

一次兩次是偶然，十次八次就成了慣性。

當“上映前吹上天，上映后罵成狗”成了常態(tài)，觀眾自然學會了“等口碑出來再看”，甚至干脆“不看了”。

近幾年我們看到很多電影臨時撤檔，連制作方都知道及時止損，那觀眾為什么不能這樣做呢？

觀眾不是被AI搶走的，是被一次又一次的失望推走的。

即使當下沒有AI短劇來填補這個空缺，也會有其他的作品形式來替代。

信任這東西，建起來要幾年，碎掉只需要一部爛片。

觀眾不是不愛看真人了。

他們是怕又一次打開一個包裝精美的盒子，里面是空的。

在電影《抓特務》的宣發(fā)現(xiàn)場，韓紅為導演馮小剛站臺時這樣說了一句話：

“咱北京的兄弟姐妹爺們，能不能給走個面兒，走個面，咱北京2000多萬人口，您受累，您走個面，把這第一撥票房帶起來！咱就有了，我謝謝您，謝謝大伙！”

娘們

一部電影的好壞，什么時候要靠“人情”來托底了？

觀眾不是不愿意為好電影買單。

《給阿嫲的情書》成本1500萬，沒有頂級明星，沒有熱搜撐場，沒有大導演站臺吆喝。

它靠什么拿下18億票房？

就兩個字：真誠。

故事講得好，表演讓人信服，觀眾看完走出影院愿意主動跟朋友說“那部片真不錯”。

這18億，是觀眾一張票一張票“投”出來的，不是被“拜托”出來的。

當創(chuàng)作者還在用“給個面子”來拉票房時，觀眾已經其實大概率就知道了這部電影肯定是不夠完美的。

韓紅的話沒問題，她是在幫朋友的忙，江湖義氣，情理之中。

可這句話背后暴露的心態(tài)才是問題：

仿佛觀眾進影院不是去看一部好作品，而是去“還一個人情”。

這種宣發(fā)邏輯，本質上是把觀眾當作“資源”而非“鑒賞者”。

可觀眾早就變了。我們不再吃這一套了。

信任危機的根源，恰恰在于太多從業(yè)者至今還在用“面子”來思考票房，而不是用“作品”來贏得口碑。

影視和內娛或許真的在經歷一個“寒冬”，但愿這個冬天不會太長。

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